林正英鬼片僵尸道长第二部（僵尸道长林正英）

林正英鬼片僵尸道长第二部（僵尸道长林正英）在1981年的《败家仔》中，让林正英饰演了梁二娣这个角色，虽然是配角，不过戏份却重了很多，片中他展现出了自己不凡的动作能力。与洪金宝一庄一谐，从招式到要领，由点及面，身体力行地向观众们展现了咏春的精髓，可以说是一部教科书级别的咏春电影。凭借这部影片，林正英还拿到了第二届香港金像奖『最佳动作指导奖』，而且第一届金像奖没有最佳动作指导这个奖项，所以可以说，林正英是第一个拿到『最佳武术指导』的人！该片在西方魔幻文化的根基上，进行了中式包装，加之茅山法术的超现实发挥，让这一题材焕发出了新的生命力，对于华语灵幻片的发展而言，影响深远。因为不俗的恐怖效果，外加笑料的加持，本片在上映后获得了不错的反响，567万港币的票房成绩，让它拿到了当年的票房榜第四名。林正英在片中饰演了一个捕快的角色，虽然戏份不多，但也算是他第一次与僵尸片有了接触，而且其精彩的演绎，让洪金宝看到了他转到台前的可能性。拍摄期间，林正英

香港的各种类型电影中都会存在多个演员争霸的局面，比如说【功夫片】，有人喜欢成龙，有人喜欢李连杰，比如说【喜剧片】，有人喜欢周星驰，有人喜欢许冠文。但是如果说到【僵尸片】，那么林正英必定是制霸一方，没有任何的竞争对手。

在那个僵尸片兴盛的年代中，这个留着小胡子的九叔，带观众们降服了一个又一个妖魔鬼怪，也给观众们留下了不少美好回忆。今天小编就来根据时间顺序，把林正英职业生涯中出演过的30部【僵尸灵幻片】来一个全盘点，看看这个曾经的“替身武师”是如何成长为“僵尸片之王”的。

林正英1952年出生于香港，自小跟随粉菊花学习京剧，与尊龙、罗家英、董玮、孟海等人是师兄弟关系，但是60年代的京剧已经不吃香了，观众群体在逐渐缩小，为了有饭吃，林正英在17岁的时候，经人介绍进入了电影圈讨生活。60年代的香港影坛还是『邵氏电影』的天下，林正英在这里担任“龙虎武师”，也就是俗称的替身。他本就身材娇小，所以大多数是做女演员的替身，比如说当年正红的郑佩佩也用过林正英做替身。

在这期间，林正英也学习到了不少武术指导方面的知识，并开始参与动作设计，逐渐展现出不错的动作设计能力，因此在1971年与陈会毅一起被『嘉禾公司』邀请参与了李小龙《唐山大兄》的武术指导工作。

拍摄期间，林正英与陈会毅能很好地完成李小龙的要求动作，陈会毅擅长上靶，就是功夫片的打人的一方，林正英擅长下靶，就是功夫片的被打的一方，因为配合默契，两人很快就成为了李小龙的左膀右臂。在之后的多部李小龙作品中，林正英都是不可或缺的存在，甚至在拍摄《龙争虎斗》期间，林正英不到场就宁可不开机拍摄。本来跟着李小龙这位巨星，林正英的前途也是一片辉煌的，但是在1973年7月20号，李小龙突然离世，林正英这个左膀右臂也陷入了事业的低谷期。

不过是金子早晚会发光的，老天爷并没有让林正英等太久。几年后，洪金宝迅速成长，在香港影坛打出了名头，并且成立了『洪家班』。林正英以及陈会毅因为早已名声在外，于是被洪金宝邀请加入了其中，两人凭借着不俗的实力，很快就成为了洪家班的骨干。

在70年代末的那段时间里，洪金宝参演的以及做武术指导的电影中，基本上都有林正英的参与，不过这些都是幕后工作，即使出镜，一般也是无足轻重的配角。林正英真正迎来事业的转机，还是进入80年代之后。僵尸这一题材的影片其实并不是林正英的首创，早在30年代的香港影坛就有了《午夜僵尸》系列，之后这个题材便一直在缓慢演变，到了70年代，姜大卫拍出了《七金尸》，刘家良拍出了《茅山僵尸拳》，都是改版的【功夫僵尸片】，不过票房都未能获得大卖。直到1980年，洪金宝将功夫片、喜剧片、恐怖片，多类型杂糅到了一起，拍出了《鬼打鬼》，才改变了这一局面。

该片在西方魔幻文化的根基上，进行了中式包装，加之茅山法术的超现实发挥，让这一题材焕发出了新的生命力，对于华语灵幻片的发展而言，影响深远。因为不俗的恐怖效果，外加笑料的加持，本片在上映后获得了不错的反响，567万港币的票房成绩，让它拿到了当年的票房榜第四名。林正英在片中饰演了一个捕快的角色，虽然戏份不多，但也算是他第一次与僵尸片有了接触，而且其精彩的演绎，让洪金宝看到了他转到台前的可能性。

在1981年的《败家仔》中，让林正英饰演了梁二娣这个角色，虽然是配角，不过戏份却重了很多，片中他展现出了自己不凡的动作能力。与洪金宝一庄一谐，从招式到要领，由点及面，身体力行地向观众们展现了咏春的精髓，可以说是一部教科书级别的咏春电影。凭借这部影片，林正英还拿到了第二届香港金像奖『最佳动作指导奖』，而且第一届金像奖没有最佳动作指导这个奖项，所以可以说，林正英是第一个拿到『最佳武术指导』的人！

在这之后，林正英开始逐渐转向台前。1982年洪金宝推出的《人吓人》中，林正英饰演了二叔公，这也是他第一次出演道士角色，之后的九叔形象基本上就是从这时演化而来。

1984年，他又出演了《人吓鬼》，虽然只是一个戏班班主的角色，但是却法力高强，沉着冷静，与九叔的性格基本已经如出一辙。然而这三部影片的票房一部比一部低，因此洪金宝便放弃了这个系列，转向了《五福星》系列。不过当初在《鬼打鬼》中做摄影师的刘观伟却对这一题材有了新的想法，他把《鬼打鬼》系列中只出现过几次的僵尸元素，单独拿了出来，结合民间传说和茅山法术，拍摄出了一代经典《僵尸先生》。

主演当然选择了《鬼打鬼》三部曲中戏份越来越重的林正英。在片中，他把《人吓人》中的道士造型，与《人吓鬼》中戏班班主的性格相结合，塑造出了一位为人严肃、爱面子，但是却法力高强的“九叔”一角。他在利用纸、笔、墨、刀剑制服僵尸的同时，还加上了笑料，缓解恐怖氛围。再加上林正英本就极其优秀的动作戏份，令该片的观赏性达到了极高的水平。

因此该片上映后斩获了两千万港币的票房成绩位列当年的第五位。在台湾市场，该片拿到了两千万台币的票房成绩，是当年台湾影坛票房最高的华语影片。台版的片名很文艺，叫做《暂时停止呼吸》，这源于片中僵尸的设定，他们有靠活人呼吸来辨别方位的能力，是香港僵尸片最新颖的本土化发明。相信不少人小时候看这部影片的时候，都会对这一设定深信不疑，憋着气。

除了票房方面的大获成功，本片在第二年的『香港电影金像奖』上，还获得了12项提名，其中许冠英被提名了最佳男配角。本来对于一个演员来说，这是无上的荣耀，即使不能获奖，能得到提名也是一种认可。但是许冠英当时做了一件令人瞠目结舌的事儿，他拒绝了金像奖『最佳男配角』提名，理由是他认为自己在《僵尸先生》中是主角，不是配角。也因为这件事，在之后的很多年里，他都未曾和林正英合作过。不过缺少了许冠英，林正英的僵尸系列还是要接着拍摄的。第二年，也就是1986年，他又与元彪、钟发合作了《僵尸家族》。

当时的香港跟风盛行，《僵尸先生》大获成功之后，直接造成了第二年十几部僵尸片扎堆上映，不过基本上还是沿袭了《僵尸先生》那一套茅山道术，加上清朝僵尸，师傅和搞笑、能打的徒弟等等元素，观众看多了也就觉得腻了。而林正英对这一部《僵尸家族》则做出了最关键的创新！那就是让僵尸有了感情。原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，在片中因为是父母与儿子的关系，自然有了舐犊情深的合理性，小僵尸误落人间，与几个小孩儿又有了深厚友谊，玩些温馨有趣的小把戏，和斯皮尔伯格的《E.T》有着异曲同工之妙。独特的创新让该片获得了1700万的票房成绩，虽然只排在年度第七位，但仍是那一年最卖座的僵尸片。

看着《僵尸家族》的大卖，香港影坛的诸多导演们更为亢奋，在1987年，又蜂拥推出了数十部僵尸影片，而且还抄袭了僵尸拥有感情的设定。不过这一年的林正英却换了赛道，参演了一部《灵幻先生》，该片大胆地抛弃了僵尸元素，虽然吕方等人饰演的鬼兄弟依旧是僵尸的模板，但却是鬼魂的设定，片中不但鬼有好坏，而且“茅山道术”大战“南洋邪术”也是花样繁多，鬼背朝天、斗转星移、油炸鬼等概念，都可谓是脑洞大开。

该片上映之后收获了1946万港币的票房，比同为灵幻片的倩女幽魂还要多出100万。算在当年的同类型影片中，《灵幻先生》仍然占有不可撼动的地位，但是在总票房榜上，该片也只排在第13位，可见整个灵幻片领域是呈现下滑状态。为此，林正英抱着打磨精品的心态，开始精心制作自己的下一部影片，1988年甚至连《僵尸叔叔》的片约都拒了。仅客串了一部《羞羞鬼》之外，并未推出主演影片。直到1989年，才推出了他自己做导演，精敲细打第一部片子《一眉道人》。

这部影片之中可以见到林正英的创新意识崛起，他采用了“土洋结合”的故事模式，古典的茅山道士和西洋基督教的纷争，以及茅山法术大战吸血鬼都是比较新奇的想法，武打和布法的部分无可挑剔，前者在与吸血鬼近身缠斗时体现得淋漓尽致，后者光是一个绳摆巨幅大阵。便已经够漂亮了，只不过该片整个剧本极其不完善，好几条线还没理清就草草的收尾，因此只拿到了1100多万的票房成绩，对一般的影片来说可能还有的赚，但是对于这一部林正英投资巨大的影片来说，却是未能收回成本。

不过该片的创新却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路，看到自己精心打造了《一眉道人》也未能收获理想的票房，林正英在1990年再次转变思路，出演了两部风格差异极大的灵幻片，一部是把僵尸片与警匪片相结合的《驱魔警察》，该片虽然从民初走向现代，不过玩儿的仍是茅山术。另一部片子是《鬼咬鬼》，这部片子和十年前《鬼打鬼》是一样的传统风格，甚至发行的时候对外宣称是《鬼打鬼》的续写。洪金宝在片中出演九叔的徒弟，被妖人用巫术陷害，从而引发一场正邪大战，斗法换成了茅山道术对抗西南蛊术，外加洪金宝精彩的打戏部分，使得该片也算得上是一部经典。

本片相对于那几年的林正英电影来说，故事剧情是相当的紧凑丰满，而且不落俗套，这也反映到了票房上，《鬼咬鬼》收获了1300多万的票房成绩，而《驱魔警察》只获得了300多万的票房。两部影片巨大的反差让林正英陷入了迷茫，开始思考创新到底有没有用。因此他在1991年一口气参演的六部灵幻片，分别是《僵尸至尊》、《天地玄门》、《鬼干部》、《鬼赌鬼》、《非洲和尚》以及《人鬼神》。

其中值得一提的只有两部，一是极具创新风格的《非洲和尚》，该片把故事放在了非洲，讲述了中国僵尸遗失在非洲大草原，林正英寻找失散僵尸的故事，其中非洲土著以中国僵尸为坐骑，林正英以鸵鸟为坐骑，一群黑人开着越野吉普跟随，真的是把“癫狂”发挥到了极致，外加当时正红的周星驰、吴孟达为该片做旁白配音。本片上映之后，最终收获了1100万的票房，虽然成绩也算是不错，不过因为是跨国制作，耗资巨大，所以最后也没能收回，成本还不如这一年的《僵尸至尊》，虽然只拿到了660万票房，但是因为本土化制作成本低，反而还有些盈利。另外该片的口碑也很不错，故事讲述了七月十五，鬼门打开，秋生去救看鬼戏的文才，没想到秋生被女鬼诱惑的故事。该片是《僵尸先生》的衍生系列，是整个系列中，场面最大的一部。

1992年，林正英开足了马力，一口气出演了九部灵幻片分别是《精灵变》、《笑傲侠义黄大仙》、《驱魔道长》、《哗鬼旅行团》、《妖怪都市》、《甩皮鬼》、《黄金道士》、《音乐僵尸》以及《新僵尸先生》。

这九部片子之中分量最重的自然就是《新僵尸先生》。这是许冠英时隔七年再次与林正英合作的影片，故事讲述了道长带领他的弟子与僵尸孽婴斗智斗勇的故事。这部片搞笑场面甚多，吴君如和楼南光的加入，大大减低了电影的阴沉感觉，连严肃的林正英也变得十分诙谐。还有野外红白鬼情节，虽然和主线支线都无关，却堪称港影经典，完美阐述了东方灵异文化的风骨。虽然本片的质量很不错了，但是很可惜，那时候的观众却是完全看腻了僵尸题材的影片。本片上映后，最终仅收获了636万的票房，还不如七年前《僵尸先生》的1/3。这一年的其余八部影片更不用说，像《音乐僵尸》这样质量尚可的片子，也只拿到了106万的票房，可能还不够演员的片酬。

此时的香港影坛已经是【新派武侠电影】以及【无厘头喜剧】的天下，【灵幻题材】再难掀起波澜。之后的两年间，林正英接连参演了《追魂伞》、《画皮之阴阳法王》以及《钟馗嫁妹》三部灵幻片，不出意料的都是反响平平。

他的事业也再次陷入了低谷，本以为僵尸题材就此湮灭，然而到了90年代中期，VCD市场迅速崛起，很多曾经没进电影院看过僵尸片的观众，在盗版光碟上看到了这位僵尸道长的形象，再次掀起了小浪潮的僵尸热。『香港亚视』敏锐地察觉到了这一点，邀请林正英参与了电视剧《僵尸道长》。这部电视剧上映之后收视率爆炸，可以看作是林正英的起死回生之作，之后拍摄的《僵尸道长2》也获得了不俗的收视率。

另外，在拍摄过程中，林正英还结识了一位红颜知己，这就是石榴姐苑琼丹，两人的关系在逐渐升温之后，慢慢有了结婚的想法，但是在1997年，林正英却突然提出了分手，并拒绝再见苑琼丹，让外界一片哗然，纷纷指责林正英是负心汉。

但是到了1997年11月8号，外界才知道是错怪了林正英，因为这一天他因为肝癌去世了。原来林正英与苑林正英与苑琼丹分手，只是因为不想拖累苑琼丹，这一年林正英只有45岁。

一代僵尸道长就这样与世长辞，他见证了【僵尸片】的辉煌崛起，也看到了【僵尸片】的逐渐没落。虽然他最卖座的影片也只收获了两千万的票房成绩，从未拿到过票房冠军，但是这个僵尸片类型，却不是票房能够证明经典与否，这是无数人的童年回忆，那面目狰狞的僵尸，以及各种奇幻法术，早已铭刻在了好几代观众的脑海里，而那一个身穿道袍，手拿木剑的九叔，也成为了僵尸片无法磨灭的代表符号。红绳墨斗今犹在，不见当年林正英。