歌坛教父排行榜：身处行业鄙视链底层
歌坛教父排行榜：身处行业鄙视链底层至于“不幸”的方面，本身具备远胜如今网红歌手的实力，却没有享受到“流量时代的红利”。因而，当汪苏泷8年前的歌翻红，在一些层面其实在打脸如今的华语乐坛。其中，汪苏泷可以被定义为“初代独立音乐人”。一定程度上，他是幸运的，“QQ音乐三巨头”的称号也是昔日影响力证明。对此，不知原作汪苏泷的内心是否会感到难过。无论是《万有引力》被翻唱走红，还是像《有点甜》《我也不知道》，之前直接“被抄袭走红”。别人因自己的歌名利双收，自己却又参演综艺，又写OST，各种忙碌也没换来爆红。回头看汪苏泷出道的2010年至今，内娱圈经历从被韩流明星席卷，到疯狂打造本土偶像；从实体唱片低迷，到音乐综艺选秀，独立音乐人崛起。
经历过华语歌坛辉煌的人，看透了这所谓的“乐坛文艺复兴”，不过是虚假的“翻唱繁荣”：排行榜上“名字和人对不上号”的网络歌手，唱着十几年前的流行音乐，跟炒冷饭有何区别?
“翻唱热”还引发争议的，是原唱和翻唱间的利益牵扯。歌火了，本属于原唱的风头，被翻唱抢去一大半，注定会让双方粉丝在评论区“一阵厮杀”。
站在原作角度，自己多年勤恳做音乐没火，反而被一些网红翻唱分分钟带火了，这心理阴影面积有多少?近来，汪苏泷2012年发行的《万有引力》，又重新翻红。让这位昔日差点被偏见毁掉的“qq音乐巨头”，狠狠的甩给歌坛一巴掌。
老歌看似无声息登顶，实则在短视频中被演绎成卡点枪声，吃鸡甜心舞，男女声翻唱……有一段时间走红发酵。
对此，不知原作汪苏泷的内心是否会感到难过。
无论是《万有引力》被翻唱走红，还是像《有点甜》《我也不知道》，之前直接“被抄袭走红”。别人因自己的歌名利双收，自己却又参演综艺，又写OST，各种忙碌也没换来爆红。
回头看汪苏泷出道的2010年至今，内娱圈经历从被韩流明星席卷，到疯狂打造本土偶像；从实体唱片低迷，到音乐综艺选秀，独立音乐人崛起。
其中，汪苏泷可以被定义为“初代独立音乐人”。一定程度上，他是幸运的，“QQ音乐三巨头”的称号也是昔日影响力证明。
至于“不幸”的方面，本身具备远胜如今网红歌手的实力，却没有享受到“流量时代的红利”。因而，当汪苏泷8年前的歌翻红，在一些层面其实在打脸如今的华语乐坛。
打脸带偏见的听歌人群
在前几年，汪苏泷的作品还没被频繁翻唱那会，提到他的名字，很多人只会想到《小星星》《有点甜》这几首早期甜歌代表作。
这些歌有多烂大街？
用《吐槽大会》的话说，只要经过台球厅、小卖部、理发店，人均消费不超过20的地方，都能听到汪苏泷的歌。而给这些歌做受众分类，汪苏泷就是“小学生中的周杰伦”。
周杰伦在华语歌坛的影响力毋庸置疑。2000年起，周董步步登顶歌坛超巨，即使2010年《跨时代》之后被指江郎才尽，但整个歌坛都等不到后来人。
像早期汪苏泷、许嵩、徐良的音乐，都被质疑过模仿周杰伦，再加上当时音乐制作粗糙简单，更是给人留下“网络歌手没格调”的印象。
身处产业鄙视链底端，汪苏泷有自知之明，当然也有“不服”。
在一档节目上，他说道：有个现象很好笑，（自己）受到很多不公平看法，因为我来自网络，大家就觉得不够专业。但其实我沈阳音乐学院的，从小学钢琴，大学学作曲。”
采访中，汪苏泷还提及专辑《登陆计划》里的《银河》，自认为这首歌写得很好，结果被评价“如果是林宥嘉唱，这首歌应该会火”。
言下之意，大众始终对他抱有初期建立起的“印象偏见”，对他的实际能力、转型进步，直接忽略不看不听。可事实上，汪苏泷的唱作能力，和专辑制作上的进步升级，都是可圈可点的。
先看唱作能力，不得不说内娱这些年的综艺，给了歌手“实力洗白舞台”。先在《天天向上》上演绎三键成曲，让很多人见识到网络起家的汪苏泷，原来并不输给在韩圈风生水起的张艺兴；
后在《蒙面唱将》的舞台上，戴上面具演唱《追光者》的汪苏泷，用纯粹唱腔改变了很多人对他的印象。
再是专辑制作的质感升级。
刚上大学就发歌成名的汪苏泷，像他在书中写的：以前，所有设备加起来不超过几千元，而这几年，专辑里一首歌制作成本，可能就是当时设备几十倍。
早期成本投入有限，让汪苏泷的歌显得小儿科，但其实到了毕业的2014年，他就交出了古典流行结合的《传世乐章》，一改昔日校园画风。
到了2015年，为发行《登陆计划》，他前往美国录音制作，请用好莱坞爵士管乐队，格莱美获奖混音师等专业团队。
当国内大部分音乐人无法靠音乐收益维持生计，汪苏泷还是持续发专，并愿意为此狠下成本，让人反思：我们总是批评乐坛没有好音乐，可是否有因为自带偏见，屏蔽掉了一些怀揣热爱，本该受到鼓励的音乐人?
打脸遍地的流量歌手
坚持出唱片这点，可见汪苏泷的音乐热爱。另一方面，我们看汪苏泷十年翻红，也揭露了很多音乐人共有的无奈：
本该用来专心投入音乐的时间，要被参演综艺，创作OST，接拍广告等商业通告填满，以此收获大众好感度，才有出下一张专辑，出下一首歌的机会。
可收获大众好感不容易，鄙视链底层想站上金字塔顶端，要么像流量明星，一开始自带讨喜人设，在商业运作下轻松出圈；要么没有背景，靠个人能力慢慢爬上高位。
单看前者，就是一场流量人气，与实力作品的对决，打脸乐坛娱乐圈畸形的发展模式。
作为《青春有你2》的导师，论资历作品传唱度，汪苏泷如今也够格当导师；可论人气，实际他又输给学员，输给比他晚出道的偶像艺人。
以粉丝基数为例，《青春有你2》中因可爱人设爆红的虞书欣，微博粉丝如今已破千万；反观导师汪苏泷，还在和粉丝玩着“破百万福利”。
因为没有明显人设路线，大家都只是默默听歌，这类“作品型音乐人”除非是撞上神曲，否则很难在互联网商业机制下，尝到一夜爆红的滋味。
再看曝光机会，别看汪苏泷这几年频繁参加综艺，节目镜头时间毕竟有限，为了利益最大化，更多镜头会留给有热度话题的艺人。
像在《蒙面唱将》里，汪苏泷本受好评的演唱和感言，起初就被节目组剪得只剩十秒，还是因为粉丝集体抗议，大家才看到了原版视频。
但如果我们抛开流量话题，谈音乐人之间纯粹作品的较量。汪苏泷是否已经完全够格？足以彻底摆脱困扰多年的网络歌手标签？
以去年他和梁博在《我是唱作人》的PK来看，汪苏泷接连败给梁博，暴露了自己在创作上的“不足”：曲子缺乏新意。
毕竟，对于大众来说，歌曲抓耳或许就够了。但面对本就设置内心标准，口味挑剔的行业评审，汪苏泷就被指是“冒牌林俊杰”。相信这样的评论，也会激发起汪苏泷的胜负心。
较劲、不服输且努力的汪苏泷，已有吊打一般网络歌手、选秀偶像的唱作能力，这点不必妄自菲薄。倘若能继续挖掘词曲创意，在大众化流行与主流高级感之间，找到更为理想的平衡。
相信那时的他，能够真正意义上用自己的“专业信心”，更有力打脸那些曾看轻他的人，打脸以“颜值人设为先，实力努力在后”的音乐市场。
