说唱是不是hiphop：万物皆可说唱是对HipHop精神的背叛

说唱是不是hiphop：万物皆可说唱是对HipHop精神的背叛大家应该都会记得，《中国有嘻哈》里西装革履的商务说唱代表人物孙八一。在节目上的一首《还钱》，让人惊呼：“欠债还钱”这种经济纠纷的事情，也能拿来当说唱主题了？《说唱新世代》第一期里，刘悦的《而立》就显然是一个欧美说唱不可能出现的主题——“而立”这个概念，太中国了。而立之年象征了一个男人的成长，也意味着他的责任与担当。这个以“年龄”为表象主题的歌曲，内核是探讨这个年龄背后的故事。“万物皆可说唱”，可以理解为对说唱音乐主题的突破。从说唱音乐的发展历程来看，早期的主题有匪帮、政治、社会、良心等方面。而到了中期，则有了硬核、恐怖核、享乐、宗教、感情、喜剧等主题上的变化。但再如何变化，这些主题都是与其起源地美国特定的社会和文化环境息息相关的。而我们要讨论的是：HipHop在进入中国以后，真的实现了“万物皆可说唱”吗？答案是：我们实现了，但我们也花了相当一段时间才寻找到，把这个舶来品本土化的方法。中国的

众所周知，今年的三档说唱节目里，《说唱新世代》无疑是最与众不同的那一个。

对比起芒果娱乐对爱奇艺的“全盘照搬”和爱奇艺有事没事就cue到芒果娱乐的“明嘲暗讽”，B站从宣发到赛制再到选手，都显得特立独行。尤其是当“万物皆可说唱”这句响亮的Slogan被B站提出来之后，更是引发了不少思考和讨论。

于是，当一篇篇内容具有新意的歌词出现在观众眼前时，“万物皆可说唱”这条弹幕就必定会在屏幕的顶端滑过。流行语的刷屏甚至生造，这原本是B站弹幕生态中最平凡无奇的一件事情。

不过，当我们仔细揣摩“万物皆可说唱”这句话时，我们又能提出许多疑问、产生许多感受。而这篇文章要探讨的内容，就围绕着这个Slogan展开。

“万物皆可说唱”，可以理解为对说唱音乐主题的突破。从说唱音乐的发展历程来看，早期的主题有匪帮、政治、社会、良心等方面。而到了中期，则有了硬核、恐怖核、享乐、宗教、感情、喜剧等主题上的变化。

但再如何变化，这些主题都是与其起源地美国特定的社会和文化环境息息相关的。而我们要讨论的是：HipHop在进入中国以后，真的实现了“万物皆可说唱”吗？

答案是：我们实现了，但我们也花了相当一段时间才寻找到，把这个舶来品本土化的方法。中国的rapper们，也经历了从写政治、社会、良心这些主题，再到感情、硬核、享乐、喜剧这些主题的过程。

《说唱新世代》第一期里，刘悦的《而立》就显然是一个欧美说唱不可能出现的主题——“而立”这个概念，太中国了。而立之年象征了一个男人的成长，也意味着他的责任与担当。这个以“年龄”为表象主题的歌曲，内核是探讨这个年龄背后的故事。

大家应该都会记得，《中国有嘻哈》里西装革履的商务说唱代表人物孙八一。在节目上的一首《还钱》，让人惊呼：“欠债还钱”这种经济纠纷的事情，也能拿来当说唱主题了？

而孙八一告诉我们，他不仅能，还能赢得3 Pass。节目结束后，他也依然做着商务说唱，用AR的歌词来说，“广告歌多得可以出精选集”。

说到广告主题，《中国有嘻哈》的广告歌功不可没。在看到说唱音乐的热度后，众多手机、运动品牌也纷纷跟风。对于品牌而言，说唱的魅力无非是以下三点：

第一，比流行音乐更长、更白话化的歌词，能够更好地宣传出自己产品的功能卖点；第二，说唱这类年轻化的音乐，能够强调自己的品牌定位；第三点便是这几年说唱在中国拥有足够的热度，而请一位知名的rapper的价格要比请一个明星代言便宜得多，却能在热度上起到相差无几的效果。

二次元文化起源于日本，但当一部作品足够优秀时，它就天然属于全世界人民。《奥特曼》系列特摄作品显然就属于此列，它影响了中国无数的年轻男孩。

而法老则选择把他的爱好搬上舞台，在《说唱听我的》联手AA表演《宇宙警备队》。从此，说唱主题又多了“二次元”——当然，石玺彤在《说唱新世代》中的《就算你活在二次元》也应包含在其中。

中国风是一个宽泛的概念，包含了相当之多的元素。但具体到说唱圈，富有攻击性和传奇色彩的武侠风，是最受偏爱的中国风主题。

《中国新说唱》福克斯的《侠》和梁维嘉的《刀》，《说唱听我的》Hit Song环节的《隐》和《浪人剑心》，都是以武侠元素为主题的说唱作品。

当然，武侠更多是单打独斗的畅快。而如果要与HipHop发源地最经典的“匪帮”相对应，那个最优解就是中国历史上的“江湖”。在这一点上，C-Block和GAI的《江湖流》是无可撼动的经典。

江湖主题的出现，让匪帮的内容和气势以一种接地气的方式，被移植到中文HipHop中，收获了一批忠实的“江湖流”拥趸。

各地政府部门的宣传口，也看到了说唱音乐在政策宣传等方面的潜力。除了说唱音乐有所有音乐类型中最长最白话最通俗易懂的歌词之外，说唱音乐的新潮时尚和接地气，也是他们选择用说唱音乐来宣传的理由。

越来越多的公安部门、消防部门用说唱的形式来普及知识。其中，最出名的应该是湖北民警谭鹏演唱的《不要联系》。这首“警帮说唱”Trap味道纯正，用最陷阱的方式提醒广大人民群众提防陷阱，略有一些黑色幽默。

还有在疫情期间大火的“河南村长硬核广播”，这段广播出自当地的村支书孙士贞。他的喊话被有心之人做成了一首Trap，并取名为《贱》，乍听之下非常有味道。这首歌的传播，也为疫情防控做出了一些微小的贡献。

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近年来，GAI、天府事变以及南征北战等说唱歌手及组合的作品，都频频受到官媒的转发表扬。站在中国政府的官方立场上创作的“政治说唱”，也成为了一个新颖的说唱主题——用来区别于那些被官方打压和封禁的“政治说唱”。

而在政治表达层面中，说唱独有的亮点则在于它的叙事性和攻击性。有趣的是，在台北市，曾经还出现过一起用“说唱作品Battle”来竞选市长的案例。

2018年10月6日，台北市市长候选人丁守中的团队发布了官方竞选歌曲《台北的未来在手中》。歌词的内容自然是丁守中为台北做出的贡献，以及未来的展望等等，不过这首歌的副歌部分也加入了“台北的未来在谁手中，台北的未来在丁守中”这样的同音字双关来作为punchline。

在这首歌发布近一个月后，另一位候选人柯文哲则联合了台湾说唱歌手春艳带来了《Do Things Right》。对比起上面那首令人略感尴尬的数来宝作品，无论是MV还是音乐上，这首《Do Things Right》都要高级的多。

虽然最终决定两人胜负的当然不是这两首说唱作品的质量，不过这次的“说唱竞选”也是中文说唱发展进程中难得一见的事件之一。

最后，我们来说说举办这个节目的B站，本身就有的“说唱区”。由于《说唱新世代》的播出以及众多说唱歌手的入驻，现在B站的说唱区更多的是节目花絮、技巧教学和原创作品的推荐。

不过，经常使用B站的说唱听众不会忘记：鬼畜才是B站和说唱最初相遇的交叉口。Up主们将新闻、综艺、网络直播等片段提取后，剪辑成了有节奏且押韵的全新作品。

鬼畜是“万物”的集大成者，因为即使是最资深的鬼畜区观众，也很难将每个素材背后的出处和梗一一对应。鬼畜素材主题的广泛性，让鬼畜说唱真正实现了“万物皆可说唱”。

鬼畜说唱的一大特点，就是令人啼笑皆非的意识流作词。由于鬼畜素材本身基本都是某句话或某段话，加之拼凑剪辑后，往往并不能实现逻辑自洽，甚至可能出现前言不搭后语的情况。然而，这种看似混乱的文字组合，却意外地能给观众带来欢乐，也不乏“拼贴诗歌”一般的神来之笔。

我们以上聊的“万物皆可说唱”，着重点在于对说唱音乐主题的突破。而下面要聊的，则是说唱音乐的表演形式，尤其是在舞台艺术形式上的创新。

舞台艺术顾名思义，是指“在舞台上表演的艺术”，它的形式包括音乐剧、舞台剧、戏曲、木偶戏、杂技、魔术、武术等。而舞台剧中，又包括了歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等。

《说唱新世代》第三期中出现的《恋爱的麻烦》，就可以称为音乐剧形式的说唱表演。这首歌在说唱的基础上，融入了剧情、表演和道具，让观众在视与听上都获得了极佳的体验。

无独有偶，在芒果娱乐的《说唱听我的》中，也出现过类似的的说唱表演。像《一出好戏》、《四个我》还有《剃刀》等作品，也有舞蹈、表演以及些许的情节安排与设计。但他们离“音乐剧”还有着一些距离。

以里面情节最为突出的《四个我》举例，虽然每位rapper都紧扣着主题完成了表演，但音乐剧的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

在一部音乐剧中，“剧情本身”才是吸引观众的亮点。而上面这三首作品，过多地描述了一些概念性的东西，个人认为在叙事上，离音乐剧还有着一定的距离。

当然，说唱可以以音乐剧的方式呈现，这并不是《说唱新世代》所开创的先例。在这里，我们不妨多费些笔墨，谈谈史上最成功的说唱音乐剧作品——《汉密尔顿》。

这部长达150分钟的音乐剧，在2016年包揽了托尼奖、格莱美奖以及普利策奖的“最佳音乐剧”奖项，奥巴马一家为了看这部剧，更是两次亲临百老汇。

这部剧能够取得成功，很大部分要归功于音乐剧里的大部分内容都使用了说唱来作为表演形式。因为这是一部美国国父的传记，说唱快节奏和白话文的优势，无疑能让创作者在表达上拥有更多的空间。

而真正让说唱歌迷们佩服的，则是这部剧的幕后人员，他们对说唱文化显然是无比了解的。就拿国会辩论这个场景为例，编剧采用了HipHop文化中常见的Battle形式，这使得观众在看剧的同时，也能够对说唱这门音乐增添兴趣。

与戏曲相结合的说唱表演，大家第一时间想到的当然会是《中国有嘻哈》里VAVA的那首《我的新衣》了。其中的京剧唱段选自《卖水》，加入在说唱作品中却丝毫不显得突兀，这也体现了VAVA和Ty.不俗的驾驭能力。

而其它的舞台艺术形式，目前在中文说唱表演中还少有触及。《中国新说唱2019》中，大傻和Capper的《新庐山》出拳闪躲有一些武术的影子；歌剧则往往被采样在作品里（如周杰伦的《以父之名》、《蓝色风暴》，GALI的《70%》），而不出现在正式演出中。

至于其它诸如杂技、魔术等舞台艺术形式，则是无人涉足。值得一提的是，如今成为Idol Rapper的乃万毕业于上海戏剧学院木偶戏专业，且是年年拿奖学金的专业第一。或许未来，她有可能将说唱表演与自己的专业相结合。

回到我们标题的问题：“万物皆可说唱”这种对说唱主题的无限扩展、对说唱表演形式的不断创新，到底是对HipHop精神的背叛，还是不可阻挡的趋势？

其实“说唱”这个概念的界定并不算是清晰。百度百科给出的解释是：“有节奏地说唱的特殊唱歌形式”。维基百科英文版则详细一点，翻译过来是：“说唱是一种声音表达为主的音乐形式，结合了押韵、有节奏地说话、街头白话，通常以音乐伴奏和鼓点的形式进行演奏”。

但是，这么一看的话，喊麦、数来宝这些表演形式，从某种意义来看的话，也算是一种说唱了。所以，“万物皆可说唱”这个概念的成立与否，还得取决于在大家眼中，说唱是什么。

而看到如此多的主题诞生，或许很多说唱歌迷也会担心，在日后，说唱是否会因为这种“主题泛滥”，而失去最原始的“HipHop精神”。要解除这种担忧，我们首先要讨论一下什么是“HipHop精神”。

目前被公认的“Peace Love Unity & Having Fun（和平 爱 团结 享乐）”是由历史上最早的HipHop团体Universal Zulu Nation的Afrika Bambaataa（Bam）提出的。

Bam领导他团队的时候，开始思考如何将暴力斗殴、帮派分歧的人们凝聚起来。他于1979年提出了上述准则，并在1981 年发表声明，将这句话定义为Hip Hop的准则。

这件事在HipHop文化发展里程上的意义是巨大的，因为它为所有HipHop文化的热爱者提供了指明灯。从此以后，HipHop文化有了自己的价值理念。

还有人说，HipHop精神应该包含“自信、坚强、无畏、反抗权威”等理念。其实大可以把所有积极的形容词都加进来，但如果是那样，HipHop文化就丧失了它的特点。

人们对HipHop的理解不同，产生的效应也就不同。而目前扩展的这些主题，也并没有脱离“Peace Love Unity & Having Fun（和平 爱 团结 享乐）”的准则。这些准则，也和社会主义核心价值观并不冲突。

HipHop文化是一种舶来品，而舶来品的引进首先要遵从本地环境的制约。最终，舶来品会演变发展成一种符合地方环境的东西。所以这些带有本土特色的主题，并不是对HipHop文化的破坏与亵渎，而是HipHop文化在不同地区的不同呈现。

当然，如果光抓住这句Slogan挑牛角尖，未免也太不符合B站精神了。无论是“万物可说唱”到底能否成立，他们想让观众知道的是：说唱并不只是trap的车子票子马子和情歌的卿卿我我而已。在这点上，我想，《说唱新世代》无疑是今年的三档节目中做得最好的……