世界100幅名画赏析，二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析

世界100幅名画赏析，二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。——题记现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主

二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。

“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。

人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。

在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们对日常现实生活。

印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”，而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。

野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳，笔法大胆，也难怪被称为“野兽”！

简单来说，超现实主义就是不在乎现实如何，专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里，驴为什么就不能长得像鱼呢？

还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。

二十世纪欧洲现代派著名画家代表作品有：《乡村女招待》《后厨》《面包》《卡车》《几个圆圈》《即兴三号》《与黑色的弧一起》《蓝衣骑手》等。

下面我们一起欣赏二十世纪欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯绘画作品

拉尔夫·戈因斯(1928年出生)是美国超写实主义画家。早期在加利福尼亚艺术学院求学，1965年取得加州萨克拉门托州立学院美术硕士的学位。在20世纪70年代的美国摄影写实主义画家中，戈因斯是一位突出的人物代表。他对玻璃器皿的描绘，达到惟妙惟肖的程度，让观者惊叹不已。从80年代起，他先后在纽约举办过八次个人画展，有较大的社会影响力。

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《乡村女招待》赏析

美国 戈因斯《乡村女招待》这是一幅描绘乡村酒吧室内装饰风貌的作品，画家运用光和单纯的色彩，描绘了店内各种装饰物的质感。以自然主义的细腻手法，甚至带有超现实主义的痕迹，给人以照片般的真实感觉。画中女招待背过身去为顾客准备食品，顾客安然地坐在台前等待，橱窗内的各种器物都反射出不同的光感，显示出一种商品社会的冷峻气氛。

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《后厨》赏析

美国戈因斯《后厨》

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《面包》赏析

美国戈因斯《面包》

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《卡车》赏析

美国戈因斯《卡车》

下面我们一起欣赏二十世纪俄国著名画家康定斯基绘画作品

康定斯基(1866～1944)，俄国画家和美学理论家，抽象艺术的主要代表人物。生于莫斯科一个富有家庭。他从 19世纪写实主义开始接受印象派的点彩技法，运用中欧的表现主义和法国野兽派强烈的非写实色彩，作品中往往透露出莫斯科的圣像画和沃洛格达民间美术的痕迹，有时则喜用带有亚州风韵的紫色图案 1909年左右开始向纯抽象绘画演进。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《几个圆圈》赏析

俄国 康定斯基《几个圆圈》康定斯基是世界公认的现代抽象绘画的创始人。他把随心所欲画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些缭乱而有力的线条配合在一起，借此表现抒情式的情感爆发。他想用色彩来谱曲。他个人在色彩试验中也已心醉神迷，认为自己感悟到一个自主的艺术世界的乐趣。

他在他的名著《论艺术的精神》一书中写道：“我们有理由希望给画面一个纯构图的时刻，已经为期不远了。”1926年，他发表了第二部论著《从点和线到面》进一步把纯抽象因素作了形象的分析。同年他画的《几个圆圈》已完全脱离了自然形态，特定的主题和视觉的联想都消失了，只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹，散发出轻松而又迷人的抒情风格。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《即兴三号》赏析

俄国 康定斯基《即兴三号》在不同颜色的压力下，画中的风景仿佛在震动。黑色的轮廓线压缩了形状，没怎么把它们包含起来。颜料长长的笔触划过整幅画面，抓住了跳跃前的一瞬间。马已经到达这个精确的点，即将腾跃。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《与黑色的弧一起》赏析

俄国 康定斯基《与黑色的弧一起》 康定斯基作品赏析 1912年，布面油画，189x198厘米，蓬皮杜中心，巴黎 。画作表面上，五颜六色的形状在冲撞，容纳它们的空间难以形容，画布都不足以容下这个空间。作为一幅作品，它没有描绘某个场景，而是发现自己位于一些奇怪的、毫无重量而且像流星一样的物体的飞行路线上。一些黑色线条在各处冒出来，刮擦着画布表面，而且不附着在上面。无法辨认的各种色块飘浮在空间里。蓝色，红色，在上面，第三个色块正变为紫色。笔触都很清晰，能够中和颜料的厚重，增加画作的纵深感。我们可以看到技术的复杂性，能够感觉想要操纵材料的渴望，这些材料最终产生这幅图像。但是结果却让我们无法理解。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《蓝衣骑手》赏析

俄国 康定斯基《蓝衣骑手》弗莱认为，一位艺术家，模仿自然面貌，无论多么有艺术性，都不适合他内心那种想要表达的，创造性的艺术家必须要表达纯粹属于自己的东西。这些目标在音乐中可以多么自然和容易地实现。