一张图看懂林散之的作品，通过这4幅作品看懂林散之

一张图看懂林散之的作品，通过这4幅作品看懂林散之草书贡献02一鸣惊人20世纪70年代初， 视书法为全民艺术的日本开始流传一种言论：中国已经没有书法，书法的传统已由中国移到了日本。1973年1月，《人民中国》杂志（日文版）专门出版“中国现代书法特辑”，向日本介绍中国书法家的作品。书体有草书、行书、隶书、楷书、篆书，林散之的草书条幅独占首页，此后是沈尹默、费新我、于立群、启功等，总共22幅。日本书法界见到林散之草书，崇拜至极，甘愿俯首称臣。随后，再也没有提过中国书法转移到日本的言论。林散之从3岁开始涂鸦到92岁与世长辞，他的书法由唐始，上追魏，转而再入唐、进宋，直至元代、明代和清代，通研历代名家碑帖。60岁专攻草书，以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白为宾，75岁出名，87岁登上圣坛。1989年12月6日因病在南京辞世，终年92岁 ；其后建立了林散之艺术馆。

林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”其代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。

林散之《中日友谊诗》

图片来源：中国美术馆

01

一鸣惊人

20世纪70年代初， 视书法为全民艺术的日本开始流传一种言论：中国已经没有书法，书法的传统已由中国移到了日本。1973年1月，《人民中国》杂志（日文版）专门出版“中国现代书法特辑”，向日本介绍中国书法家的作品。书体有草书、行书、隶书、楷书、篆书，林散之的草书条幅独占首页，此后是沈尹默、费新我、于立群、启功等，总共22幅。日本书法界见到林散之草书，崇拜至极，甘愿俯首称臣。随后，再也没有提过中国书法转移到日本的言论。

林散之从3岁开始涂鸦到92岁与世长辞，他的书法由唐始，上追魏，转而再入唐、进宋，直至元代、明代和清代，通研历代名家碑帖。60岁专攻草书，以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白为宾，75岁出名，87岁登上圣坛。1989年12月6日因病在南京辞世，终年92岁 ；其后建立了林散之艺术馆。

02

草书贡献

林散之创造了“瘦劲飘逸”的“林体”草书。其特点是：瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。林散之的草书，反映了近三百年来中国草书艺术的最高成就。林散之的草书，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。

03

重要评价

1、早在1962年，高二适初次见到林散之的书法，曾拍案惊呼：“这才叫字”。

2、中国书协名誉主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。

3、书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”郭沫若来南京，有请赐墨宝，郭沫若答曰：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字！”

4、以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗、现代碑学派巨擘青山杉雨本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“当代草圣”之美誉也由此传开。

5、中国美术评论家马鸿增评论：“草书发展史上堪称里程碑式的大书法家当推东汉张芝、东晋王羲之、唐代怀素、明代王铎、当代林散之。” 人称“三百年出了一个林散之”，“明代王铎之后第一人”。进入二十一世纪初叶，世人公认的是：“草圣林散之！”

04

峨眉之巅

林散之书法代表作《金顶》赏析

（林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家　王罡）

赏析提要：林散之先生对这幅作品十分满意。真、草、隶、篆皆有，枯、湿、浓、淡并存，气势磅礴似米南宫，骨力雄强如李北海，再加上落款，错落有序，浑然一体，显得更加完美。逸品之作《金顶》先后 5次出版，是林散之艺术馆的镇馆之宝。

林散之书法代表作《金顶》 59×228cm

横幅《金顶》，1989年创作，尺寸为 59×228cm，约 12平方尺，落款是林散之，印有“林散之印”（白文）、“大年”（朱文）。 正文内容是：金顶。

林散之先生喜欢大山大水，尤其喜欢四川的峨眉山。金顶是峨眉山的最高峰，海拔为 3077米。顶上是个小平原，从前有一座铜殿，在太阳的照射下，光彩夺目，故而得名金顶。登上金顶，顿觉万象排空，气势磅礴，惊叹天地之奇妙。 而且还可以欣赏到峨眉山的四大奇景：日出、云海、佛光、圣灯。早在 1936年秋，林散之先生18000里壮行时在金顶住过，作诗多首，其中两首诗写的就是金顶。

万千幻霞彩，百怪揽神奇。

雷雨脚下起，星月头上窥。

俯拾云外峰，拳拳念皇羲。

忆登太白时，未能尽其姿。

1989年，金顶重修之后，峨眉山管理处专门派人到南京，请林散之先生题写“金顶”二字。林散之先生对金顶有着特殊的感情，虽然当时身体十分虚弱，办了“家庭病房”，医生每天定时给他打针吃药，并要求他不写字少作诗。但是，林散之先生还是高兴地写了。

林散之书法代表作《金顶》（局部特写）

这幅作品的内容虽然只有两个字，但是内涵十分丰富。从字形上看，真、草、隶、篆皆有；从墨色上看，枯、湿、浓、淡并存。我们先看“顶”，首先确定“顶”不是草书，因为“顶”没有用特定的符号来代替字的偏旁和字。“顶”的偏旁“丁”是真书的写法。“页”字上的一横，“蚕头雁尾”、“一波三折”，是典型的隶书风格，还有“页”中的一撇，也有明显的隶意。“页”中的最后一画又是真书的笔法。我们再看“金”，这个字从总体上看，是草书，特别是“金”的下半部分笔画相连，有减画，是典型的草书。而“金”的中部，笔画均匀，符合篆书的基本特征，因而是篆书。“金”的最后一画，有隶书的笔意。真、草、隶、篆四种字体融汇在两个字上，经过组合，十分自然、非常协调。

此外，这幅作品墨色淋漓，枯、湿、浓、淡十分清楚。如“金”字中的一竖，是浓墨，乌黑发亮，庄重大气。在这一竖旁边的两点，远看也是浓墨，其实是淡墨。如果注意看，浓墨和淡墨比较明显，“金”字上半部分是淡墨、湿墨并生。“顶”字的右边，也就是“页”的中间两横显得特别黑，因为墨中没有水，是枯墨。林散之先生对这幅作品非常满意。气势通贯，浑然一体，整体美感强，气势磅礴似米南宫，骨力雄强如李北海，再加上旁边的落款，显得十分完美。

05

百年绝唱

林散之书法代表作《生天成佛》赏析

（林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡）

赏析提要：作品 6次著录，淡墨禅意，以圆为主，极具立体感、金属感、现代感，是林散之先生的绝笔之作，是林散之先生晚年的代表作。

林散之《生天成佛》1989年10月

图片来源：《林散之书画集》（文物出版社）

《生天成佛》，条幅，尺寸为75×20㎝，约2、5平方尺，落款散耳，钤印是“散之信玺”（朱文）、“大吉羊”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨，裱工精细，品相十品。

林散之先生写下“生天成佛”后，再也没有拿过毛笔，1989年 12月 6日离开了人间。《生天成佛》成了他的绝笔，由于这幅作品内容特殊、时间特殊、用墨特殊等多种因素，不少文章都提及这幅绝笔之作，有人还用这幅作品的内容“生天成佛”做研究林散之文章的题目，从而使《生天成佛》成为林散之先生晚年影响最大的代表作。

这幅作品线条老辣，墨色淋漓，布白精道，自然天成。具体特点有三：

一是淡墨禅意。“八九年十月”为淡墨所书。“年”字的两横，还有“八”字，墨色更淡。有“淡墨宰相”之称的董其昌认为，用淡墨书写，显得空灵，极有禅意。林散之先生这里的淡墨，已将书理、禅意和书法内容“生天成佛”融为一体。

二是以圆为主。“生天成佛”的线条都是圆的，每个字最后一个笔画的收尾，圆得十分明显，还有“成”字的一点也是圆的，墨色丰润，浓淡分明。这种墨像在林散之先生草书作品中是很难找到的。

三是极具立体感、金属感、现代感。请看这幅作品的局部，如果再用一个放大镜，你就会惊奇地发现，作品的线条立体感很强，洇渗在每一根线条旁边的淡墨，就像排笔写完字以后，为了增加立体感，而在笔画的同一方向加上一条淡淡的细线，仿佛是字的影子，立体感特别明显。尤其是“成”的弯钩，“佛”字的最后一竖，好像沐浴在阳光下，颜色过渡十分自然，金属感极其强烈，现代气息浓厚。

据了解，这种内容的作品，林散之先生一生就写过两幅，而且都是2.5平方尺的条幅。

06

巅峰杰作

林散之草书代表作

《许瑶诗 论怀素草书》赏析

（林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家　王罡）

赏析提要：在历次公私所见的林散之草书作品中，草书《许瑶诗论怀素草书》墨色最具变化，乃是林散之草书墨法之经典，堪称“神品”。墨透水洇，气象万千；奔放雄劲，结体奇险。出新意于法度之中，收奇效于意想之外。无可名状，令人叫绝！作品先后发表13次。

林散之草书代表作《许瑶诗 论怀素草书》

1974年作 138×35㎝ 桑作楷收藏

狂草《许瑶诗 论怀素草书》，1974年创作，立轴，尺寸为 138×35㎝，约 4平方尺。落款聋叟，名章是“林散之印”（白文），引首章是“七十年代”（朱文）。双款，水墨纸本，印有暗花的生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。品相上等，左下印章外有水迹。作品内容是：志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。

这幅作品是林散之先生专门为他的学生桑作楷创作的。桑作楷，著名书法家、南京市书法家协会副主席。1972年8月拜林散之先生为师，是在林散之身边时间最长、也是林散之先生最喜欢的学生之一。

开头“志在”两个字是涨墨。笔蘸浓墨，连字书写，水墨淋漓，浓淡分明。写到第三个字“新”时，长锋羊毫笔尖的墨已沁入纸内，而腹部、根部的淡墨才刚刚注入笔尖。林散之先生掭笔时羊毫处于斜切之状，两侧有浓淡之分，这时写出来的“新”字呈现出阴阳浓淡的多维空间效果。“奇无定”3个字，从头到尾，墨色越写越淡。“则古瘦漓骊”5个字，前两个字墨色较浓，“瘦”字出现了从浓到淡的现象。“漓”字特别精彩，浓淡并生，左淡右浓，这是林散之先生笔锋翻转的结果。当翻到蘸墨的一侧时，笔画即浓，翻到另一侧时笔画变淡。后一个字“骊”为淡墨所书，这就是淡墨枯笔，在绘画上通常叫“渴笔”。

接着，林散之先生写出浓墨“半”字。经过前几个字的书写，墨水已经用尽，一般书法家写到这里往往会重新蘸墨，而林老又皴擦出两个字：“无墨”。这两个字的枯与“骊”渴笔的枯不一样，“无墨”是浓墨之枯，“骊”是淡墨之枯。“无墨”两个字用墨极少，几乎是无墨，这与书中“无墨”的本意恰好相互应衬。林散之学生陈琦在《浅论林散之先生的草书艺术》一文中说：“尤其是第二行的'无墨’两个字是枯笔连写，令人拍案叫绝，从条线造形上看如拆钗股，而在枯笔中又散带着零星的淡墨，可谓天成二字。如此两字，林老与古人抗衡足矣！”作品中的第三行“却书书”3个字，墨极浓极稠，又未破水，故浓而干，与右边的“无墨”两个字相比，同样是枯笔却又有一些不同，一焦一润，形成强烈对比。这一墨像请看这幅作品的特写将更加清晰。“却书书”这 3个字是整个作品最黑的地方。最后两个字“不得”，是林散之先生在墨稠滞笔的情况下又蘸水写成的，显得颇为润泽 鲜活自然。

在历次所见的林散之草书作品中，草书《许瑶诗论怀素草书》墨色变化最大，是林散之草书墨法之经典，堪称“神品”，巅峰杰作！

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