梅韵个人资料简介，梅韵胡容尔

梅韵个人资料简介，梅韵胡容尔元人王冕，自称梅花屋主，以画梅著称，人称“画梅圣手”。本是农家放牛娃的他勤奋苦学，后成为学识过人的儒生。《元史·王冕传》中记载：日常所用食盒，选了梅花造型，就像从梅瓣中取食，令人口舌生津；又说到布置园亭楼阁、套室回廊中的景致，“篱用梅编”“编易茂之梅以屏之”，就是以梅树做篱笆，以枝条茂盛的梅树做屏障遮挡；又提到插花，数宜单，不宜双，每瓶取一种不取二色。这是夫妻二人在俭朴甚至贫寒的日子里，尽力营造的生活雅趣。沈复一生没参加过科举考试，并非当时社会认可的正统文人。但他能诗善画，散文写得漂亮，笔底生花，总还是有一份文人的架势和情怀在身。说到底，还是戏外的梅妃江采萍，梅花一般高雅娴静的女子占了上风，可惜这点上风也是转瞬即逝的——相传江采萍容貌秀美脱俗，才情出众，为帝王后妃八大才女之一。诗赋、歌舞、琴棋书画，样样拿得出手，在杨玉环之前，曾得玄宗独宠十年。因她酷爱梅花，李隆基封其为梅妃，戏称其“梅精”

非寒不开，非冷不见，梅花是有意思的花。有意思，就有了意味，再往深处说，就有了意境。梅，是有意境的花朵。

我与梅花的渊源，现在能记起的，得从童年时看露天电影《家》说起。那时也就八九岁吧，只觉得银幕上的梅表姐在发光，陪衬她的朵朵梅花也在发光，一闪一闪，比头顶上的满天星辰还亮。有时她站在梅树下，有时她站在梅花旁，一颦一笑，楚楚动人，跟下凡的仙女似的。最后，梅表姐闭上了眼睛，一朵寒梅无奈地凋谢在乱世中，把冷香和痛楚留给相爱却不能相守的觉新，让我难过了好些日子。从那时起，我就想，我可不学逆来顺受的梅表姐，长大后我要自由恋爱，嫁给我的意中人，谁也别想替我做主——甚至嫌日子太慢，恨不能快点长大。谁能想到，一个比板凳高不了多少的小女孩，从此有了人生的秘密使命，怀揣着对爱情懵懂的隐约期待。

一沾上梅韵，人也好，物也好，仿佛便格外好看好听。京剧国粹，我喜欢梅派。梅派唱腔，圆润柔曼，平和大方，舒展典雅。婉转悠扬的腔调，一字一句兜头盖脸落下来，宛如瑶池仙乐降临人间。

梅派名段《贵妃醉酒》，四平调，旋律婉转悦耳。服饰华美，水袖飞扬，云卷云舒。梅先生与杨贵妃浑然一体，手持一把折扇，时而挥动，时而遮面，舞蹈动作绮丽多姿。大段的唱词唱腔，缠绵缱绻，只觉莺啭芳林，华丽绝伦，醇香似美酒——话说唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环有约在先，同去百花园饮酒赏花。但时辰到了，李隆基却抛下杨玉环，去了梅妃处。杨贵妃在百花亭等呀等，等不到人，就独自郁闷地喝起了酒。回想往日你侬我侬千般恩爱，现时的杨玉环顾影自怜，莫不是此后就这样失宠了？你看，君王的恩宠，昨天还在，今天就不在了。他有六宫粉黛，众嫔妃角逐一个国宝级的枕边人。他多么忙呀，指望他专宠你一人，你当后宫的其他女人是榆木疙瘩吗？

说到底，还是戏外的梅妃江采萍，梅花一般高雅娴静的女子占了上风，可惜这点上风也是转瞬即逝的——相传江采萍容貌秀美脱俗，才情出众，为帝王后妃八大才女之一。诗赋、歌舞、琴棋书画，样样拿得出手，在杨玉环之前，曾得玄宗独宠十年。因她酷爱梅花，李隆基封其为梅妃，戏称其“梅精”，为其在宫中广植梅花，并修建梅亭梅阁。两人也曾浓情蜜意，踏雪赏梅，诗酒歌舞度年华。可叹新人换旧人，素洁高傲的她，哪里争得过善于撒娇撒泼的杨玉环呢，以致被贬入冷宫。最是无情帝王家。梅妃也好，杨贵妃也罢，幸与不幸，荣与不荣，皆系于君王阴晴不定的一念之间，难逃宫廷女子必然的悲情命运。

清人沈复沈三白，号梅逸，可见他对梅花颇有好感。从他所著《浮生六记》中，我们也可看出些许端倪：

芸为置一梅花盒：用二寸白瓷深碟六只，中置一只，外置五只，用灰漆就，其形如梅花，底盖均起凹楞，盖之上有柄如花蒂。置之案头，如一朵墨梅覆桌；启盏视之，如菜装于瓣中。

日常所用食盒，选了梅花造型，就像从梅瓣中取食，令人口舌生津；又说到布置园亭楼阁、套室回廊中的景致，“篱用梅编”“编易茂之梅以屏之”，就是以梅树做篱笆，以枝条茂盛的梅树做屏障遮挡；又提到插花，数宜单，不宜双，每瓶取一种不取二色。这是夫妻二人在俭朴甚至贫寒的日子里，尽力营造的生活雅趣。沈复一生没参加过科举考试，并非当时社会认可的正统文人。但他能诗善画，散文写得漂亮，笔底生花，总还是有一份文人的架势和情怀在身。

元人王冕，自称梅花屋主，以画梅著称，人称“画梅圣手”。本是农家放牛娃的他勤奋苦学，后成为学识过人的儒生。《元史·王冕传》中记载：

王冕者，诸暨人。七八岁时，父命牧牛垄上，窃入学舍，听诸生诵书；听已，辄默记。暮归，忘其牛。或牵牛来责蹊田者。父怒，挞之，已而复如初。母曰：“儿痴如此，曷不听其所为？”冕因去依僧寺以居。夜潜出，坐佛膝上，执策映长明灯读之，琅琅达旦。佛像多土偶，狞恶可怖，冕小儿恬若不见。安阳韩性闻而异之，录为弟子，学遂为通儒。

如此一来，他就成了通晓诗词、天文、地理和经史等多方面知识的人才，这就为他的绘画，提升了格局。他拒绝入仕，隐居山林，靠耕种和卖画为生，甘于清贫。

他的绢本墨笔画《南枝春早图》，一眼望去，丛丛簇簇梅花摇曳，气势酣畅，携一股不可阻挡的生命力量，破空而来，冲出画面。中国文人画，画画，其实是在画气。这气，就是生命的内在气韵。有了气韵，笔墨构建的艺术世界就活了，就灵动了，生机勃勃。构图是经典的“之”字形，底部的一枝老干横斜而出，托起上扬的大小枝条。枝上缀满花朵和小蕾，仿佛千万朵雪花笼盖，白玉生烟。远近、上下、前后、左右的枝干与花朵，参差高下互相照应，花姿、聚散、疏密多变，穿插有致，生动自然。双勾所绘白梅，花瓣洁白清透轻盈。老枝盘虬卧龙，嫩枝挺拔洒脱。以书法笔意入画，线条质感劲健，见力度，转折顿挫，运笔自如严谨。

他传世的另一幅纸本水墨画《墨梅图》，采小写意画法，兼工带写，水墨苍润，焦、浓、重、淡、清，五种墨色变化丰富，凸显高雅美感。一枝墨梅横亘在画面中，仿佛山中探幽，水上临风。长枝花疏，起伏从容；短枝花密，错落有致。花瓣用没骨技法，浓墨和淡墨交织晕染，显得尤为清气秀润。枝干双勾，见笔见墨，湿笔取韵，枯笔取气，元气十足。画面的左上方，有他那首著名的咏梅诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”一纸诗情画意，寸心千古芬芳。此作意境清逸古雅，似乎营造了一个极尽幽渺的世界：生命苍茫无际，时间于此静止，永恒不朽的梅，一直开，一直香，没有止尽。梅花题材的国画，完成从工笔到写意的突破，这是一个新的高度，是王冕对中国画坛的突出贡献。

清人朱方霭在《画梅题记》中说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉丰神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”王冕画梅，开创了繁花茂枝密蕊的画法，对明清画坛影响深远。明徐渭、刘世儒、陈宪章、王谦以及清扬州八怪之金农、李方膺、汪士慎、罗聘等人，都对他备极推崇。

“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”他画的梅花，跟他的咏梅诗一样，托物言志，以物喻人，挖掘了梅象喻的生命境界，代表了隐士坚强不屈、傲岸高逸的精神领地，开拓了花鸟画的新意境。这也正是吴敬梓敬仰他是儒林第一人，把他作为文人样板，放在《儒林外史》首篇的原因所在。

冬至后，日色短，夜色长。天凝地闭，风厉雪飞。每日早晚，我都会出门殷勤地探看梅之消息。踮起脚尖，在树下观察半天，哎呀，怎么还没动静呢？这心高气傲的主儿，还真沉得住气。小寒时节，池塘结了一层透明的薄冰，天气冷得没有那么实诚，好像举棋不定，没想好该小冷还是大冷，漫不经心的样子。褐色的枯荷叶子冻在冰层里，脉络清晰可见，像凝固的琥珀。眨眼之间，黄梅、红梅、白梅就呼啦啦绽放了：琼枝玉砌，俨然镜中女子的朱颜。想起一句诗：辛苦孤花破小寒。是范成大写木芙蓉的句子，但怎么品怎么觉得应眼前的景。深冬时分，孤花独步破寒，正是精气神十足的梅啊。

一岁始。天地吐故纳新。烟青色的梅瓶里，一剪红梅嫣然，香息清幽。时间偃息旗鼓，敛起迫人的锋芒——这一段温柔的好时光，就留给尊贵的梅了。

摘自：《散文》2022年第7期