范进中举的对比手法的作用：以小见大 见微知著 东京教父中对比手法的运用
范进中举的对比手法的作用：以小见大 见微知著 东京教父中对比手法的运用对于日本电影来说，色彩的运用是最基础和有特色的。贝拉口中的“纯粹电影化”指的是色彩在影视作品中的特殊性，流畅性和相互协调性。著名的电影评论家，编剧贝拉·巴拉兹说过：“只有当影片中的彩色表现出纯粹电影化的东西时，它才具有真正的艺术化意义。”
当看到比他们境遇更为窘迫的弃婴时，阿花便认为这是“降落在人间的天使，我们都是她的仆人”，仍旧决定用自己的微薄之力来让孩子回归家庭。
具有女性“阴柔气质”的阿花，虽然经常咏叹俳句，然而，在紧要的关头，他可以迎难而上，舍命跳楼抱住了要坠下来的婴儿，果断，阳刚，他是智慧和力量的英雄。
他们穷困潦倒，然而，内心却积极向上，充满了人间的真、善、和美。
而城市中穿着光鲜明艳的人们，对于孩子却没有基本的同情和怜悯之心，事不关己高高挂起，和三位主角形成了鲜明的对比。
著名的电影评论家，编剧贝拉·巴拉兹说过：
“只有当影片中的彩色表现出纯粹电影化的东西时，它才具有真正的艺术化意义。”
贝拉口中的“纯粹电影化”指的是色彩在影视作品中的特殊性，流畅性和相互协调性。
对于日本电影来说，色彩的运用是最基础和有特色的。
比如宫崎骏喜欢用象征着田园风格的绿，象征着工业机械的蓝，新海诚喜欢用代表纯真爱情的樱花粉，穿梭在城市和郊区之间的咖啡电车。
这样的颜色对比，可以体现导演的独特风格，烘托电影的氛围，对于人物情感的渲染也有极为重要的意义。
在电影《东京教父》的前半段，都是蓝色，黑色和白色这样的冷色调，白色的雪，蓝色的城市，黑灰色的服装，展现了三位主人公帮助婴儿寻母过程中的焦急和无助。
他们躲在墓地里寻找食物，在婚礼中走散，前途和未知和困难，都在色彩的搭配对比中体现出来。
到了电影的后半段，阴霾逐渐散去，大叔金和女儿相认的时候，电影改变了底色，变为了粉红色，这样的暖色调不夺目，却温暖唯美，暗示了亲情和希望；
当三人组赶走了想要抢走孩子的佐治子的时候，他们的奔跑，追赶，变成了鲜艳的令人炫目的红色，代表着人物内心的愤怒和亢奋。
而影片结尾处，一切平静下来的时候，孩子的家人想要让阿花和金来做孩子的教父之时，电影的主色调又变成了开头时候的冷色调——白色。
对于日本人来说，白色象征着“心正，朴素的活着”，最后的镜头，白的干净，白的纯粹，象征着新生和希望。电影通过前后几次的色调变化和对比，可以在一定程度上烘托故事的氛围，渲染人物的思想和情感。
一部优秀的作品，饱满形象的角色，跌宕起伏的情节以及耐人寻味的思想和内涵都是其成功的基础。
《东京教父》在给予人物充实而鲜明的形象之外，从人物生存情境的对比，美与丑的对比，前后色调明暗的对比中，为我们呈现出了超脱于电影之外的隐秘情感，以独特的视角引发观众对于现实社会的思考和理解。
