范进中举的对比手法的作用：以小见大 见微知著 东京教父中对比手法的运用
范进中举的对比手法的作用：以小见大 见微知著 东京教父中对比手法的运用同时，在影片的片头处，所有的字幕组都是出现在了东京城市中的高大建筑，高楼大厦和车水马龙中，为我们交代了繁华的都城，是故事的发生地。这三个人由于种种原因却流浪街头，是典型的日本底层人们生存的浮世绘，导演选用了这样前后成长环境的差异，让三位主人公的形象更为生动立体，也为他们后来为婴儿寻找生母埋下了伏笔。金是具有“地道”流浪汉气质的大叔，本来是红极一时的赛车手，因为赌博而欠下了债，不得已流落街头，靠接济过日子；美由纪是天性善良而略带叛逆的青春期少女，在和父亲的一次争执中伤害了父亲而离家出走；阿花是一位“男大姐”，本质上是一位男性，然而，言行举止，穿着打扮却最类似于女性，也正是这样的原因，他是三人中最疼惜孩子的一个；
电影《东京教父》，是今敏导演的得意之作，在于2003年日本上映之后，入围了日本媒体艺术节年度最佳电影，并且荣获了文化厅媒体艺术动画部门优秀奖，至今，在豆瓣上都有着8.9分的评分。
和以往作品不同的是，这部作品摈弃了现实与梦幻的对立，将将视角对焦到了社会的边缘人群，利用了圣诞夜的三个流浪人，通过了一个弃婴的艰难与幽默的“寻母之旅”来反映底层人物的生活百态，映射了充满爱与幸福的人间真谛。
在电影中，通过了人物性格之间的对比，美与丑的对比，善与恶的对比，前后色彩的对立调和来揭示故事的主题，以小见大，见微知著，达到和观众的共鸣。
故事从一开始就为我们交代了事情发生的背景，在下着雪，充满了梦幻的圣诞夜，故事中的三位主人公却呈现出跟节日氛围完全不“搭调”的一面。
金是具有“地道”流浪汉气质的大叔，本来是红极一时的赛车手，因为赌博而欠下了债，不得已流落街头，靠接济过日子；
美由纪是天性善良而略带叛逆的青春期少女，在和父亲的一次争执中伤害了父亲而离家出走；
阿花是一位“男大姐”，本质上是一位男性，然而，言行举止，穿着打扮却最类似于女性，也正是这样的原因，他是三人中最疼惜孩子的一个；
这三个人由于种种原因却流浪街头，是典型的日本底层人们生存的浮世绘，导演选用了这样前后成长环境的差异，让三位主人公的形象更为生动立体，也为他们后来为婴儿寻找生母埋下了伏笔。
同时，在影片的片头处，所有的字幕组都是出现在了东京城市中的高大建筑，高楼大厦和车水马龙中，为我们交代了繁华的都城，是故事的发生地。
而后，镜头从这些繁华的城市元素中逐渐下移，一直移到了带有着“贫民窟”气质的贫困地带，这样的对比，也给了观众更强的视觉冲击。
他们在过去也许都拥有着一个幸福美满的家，然而，在圣诞夜中，他们迫不得已的流浪，却和这座繁华的都城是“格格不入”的。
深处在繁华都市中的人们，麻木的坐着地铁，看着手机，面对这三个流浪汉，都不屑一顾，甚至嫌弃的捂住了鼻子。而这三个善良的主人公，虽然衣衫褴褛，境遇让人同情，然而，他们却内心善良而高贵，为了弃婴，艰难的在风雪夜“寻亲”。
然而，他们却没有因为外界的条件而迁怒他人，他们对于这个世界仍然充满了感激之情。
今敏在采访的时候说过：“即使是在富裕的当代社会，可还是不断有人变得无家可归，而他们又靠着周围丰富的物质社会得以生存下来。这种状况给了我一个灵感：或许正是这座城市在抚养着他们呢。”
电影中有几个细节性的镜头非常耐人寻味。
在这个繁华的街道中，一辆火车，将繁华的建筑物和三个流浪汉隔成了两部分，这也是生活差异的表现和象征，人物背景的对比和调和，生存环境的对比，让故事充满了戏剧性，也让更多的人得到反思。
法国著名作家雨果曾经在《克伦威尔序》中说过：
“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明并存。”
在电影中，最多的对比便是美和丑的对比融合。
流浪在外，依靠在公园休憩的中年大叔金被一群专门欺负流浪汉的小混混打成了重伤，却被美由纪和阿花救起，他们三个人性情迥异，在一路上也跌跌撞撞，然而，却能够相互扶持，有惊无险，制造出了一系列让人啼笑皆非的笑梗。
