弧光后台：专访弧光联盟
弧光后台：专访弧光联盟结束短暂的广告生涯，五百接到一位摄影师打来的进组电话，地点是某宾馆房间，当时五百纳闷进组为什么是去宾馆？但是，“打开门的那一瞬间，正好夕阳照进来，照在那个摄影师身上出现特别大的剪影，那一刻我就知道我跟这行分不开了。”“我就从素材库里找了一个海面上升起这么大个太阳给他，”五百用双手比划着说，“他当时看了问这是谁拍的？我说没谁拍的，而且连钱都不用花，你为什么要多浪费这个钱？”我就知道跟这行分不开了五百入行，用他自己的话说就是，“阳光普照，感觉有人在召唤我”。正式进入影视行业之前，五百在东北一个三线城市的广告公司做了半年后期，每天做的是化肥、药品广告。一次他遇到一位导演带着团队凌晨三点起来去爬山拍日出，回来告诉五百这个镜头一定要剪到片子里，但五百找了半天素材没找到太阳，最后发现对方费了半天劲花了不少钱拍的太阳，只不过是一个山头几个空树枝上灰蒙蒙的小球。
“打开门的那一瞬间，正好夕阳照进来，照在那个摄影师身上出现特别大的剪影，那一刻我就知道我跟这行分不开了。”导演五百回忆自己当年第一次进组时的场景，往事犹在眼前，他说自己入行第一天的感受就是，“阳光普照，感觉有人在召唤我”。
五百，《心理罪》《画江湖之不良人》《古董局中局》《瞄准》《盛装》等一系列现象级剧集的导演，《白夜追凶》等爆款剧的监制、出品人，执导电影《“大”人物》，创办五元文化，发起弧光联盟，十余年间，五百带领团队持续稳定输出高品质作品，也集结一批国内优秀青年创作者，为他们保驾护航。
近期五百再出爆款，由他担任总导演，弧光联盟成员王斯阳担任联合导演、宋啸担任B组导演、王小千编剧的《扫黑风暴》以37亿播放量收官，在同期剧集中热度、收视均位居第一，成为2021年暑期档大赢家。在这背后，五百和他的弧光联盟做对了什么？
从进组第一天起
我就知道跟这行分不开了
五百入行，用他自己的话说就是，“阳光普照，感觉有人在召唤我”。
正式进入影视行业之前，五百在东北一个三线城市的广告公司做了半年后期，每天做的是化肥、药品广告。一次他遇到一位导演带着团队凌晨三点起来去爬山拍日出，回来告诉五百这个镜头一定要剪到片子里，但五百找了半天素材没找到太阳，最后发现对方费了半天劲花了不少钱拍的太阳，只不过是一个山头几个空树枝上灰蒙蒙的小球。
“我就从素材库里找了一个海面上升起这么大个太阳给他，”五百用双手比划着说，“他当时看了问这是谁拍的？我说没谁拍的，而且连钱都不用花，你为什么要多浪费这个钱？”
结束短暂的广告生涯，五百接到一位摄影师打来的进组电话，地点是某宾馆房间，当时五百纳闷进组为什么是去宾馆？但是，“打开门的那一瞬间，正好夕阳照进来，照在那个摄影师身上出现特别大的剪影，那一刻我就知道我跟这行分不开了。”
描述完诗意的画面，五百一拍大腿，“进到剧组就觉得太适应了，剧组太好了，生活也不规律，吃饭也不及时，跟我平时的作息完全吻合。然后要干大家就一块拼命干，要乐大家就一块拼命乐，我觉得特别好。”
十年之后，五百自己成了召唤者，大批怀揣梦想的青年向他的弧光联盟蜂拥而来。五百认为中国的市场是巨大的，但现有的好的主创人员占比还是比较少，经常容易发生抢编剧、抢导演、抢造型、抢摄影的情况，所有项目都找那几个人。但其实中国并不缺少人才，只要给年轻人机会。
在弧光联盟这个不创收、纯付出的平台上，五百不想错过一个有能力的人，也不想耽误一个不合适的人。对此他有一套判断标准，“当你做跟影视相关的事感觉事半功倍的时候，比如写剧本，你很适应，肯定是适合这个行业；但是做的过程事倍功半，你可能就不适合这个行业。老天一定会给你一个闪光点，这个闪光点未必在这个行业，可能在投资行业，可能在高科技，或者可能在其他的领域，只不过你还没发现而已。”
“爱好和工作是两回事。”五百说，“我都劝退好多人了。”
当一个人正年轻的时候，尤其是二十四五岁正是一个分水岭，入错行是很可怕的一件事。五百坦言，这个行业真不是那么随意可以进来的，还是老天爷得赏这口饭吃，要不然做起来也非常痛苦。
弧光联盟
一站式陪伴成长
弧光联盟培养年轻创作者的方式是陪伴式的，陪伴第一步就是五百导演一对一渗透式聊天。
“我比较热衷于跟年轻的创作者去聊，聊完之后，我就知道你适合做摄影还是做导演。如果你跟我聊的全是镜头，全是氛围，这跟导演没什么关系。导演就是跟你讲故事，你给我十分钟，我给你讲一个故事，你看对我这个故事有没有兴趣，这是导演。导演缺摄影、灯光可以慢慢补足，但是你连讲故事都不会讲那不行。”五百说。
弧光联盟不仅是导演、编剧、摄影，还有美术、灯光、制片人、作曲等各个工种的人才，经过日常的一对一、一对多、多对多的聊天，大家彼此之间能够充分了解，当有人觉得自己某方面欠缺的时候，其他人就会赶快补足顶上。
陪伴成长的第二步是把成员安排到公司的剧组去担任一个职务，经历一部戏之后，会更清楚一个创作者的强项在哪儿，哪里不足，“他擅长的东西我会完全交给他，比如有人擅长设计强情节，有的人擅长现场，有的人可能单场戏的细节做的比较好，擅长什么都不太一样。劣势的方面我们给他补上。”
过去行业中可能存在同行是冤家，彼此不愿意分享的情况，弧光联盟则以更开放的心态向大家敞开怀抱。五百说，“我们公司每一个项目结束之后都会有一个复盘会，是开放给联盟会员的，所有的人都可以来看。这部戏哪里拍的好？拍摄前后发生了什么状况？我们做出了什么举动，最后用什么方法把它解决掉？这个过程中导演担了多大责任，制片人有多大责任？这个复盘你只要想听就来听，你不想来也可以不听，是开放的。”
由于项目复盘会的设置，弧光联盟的制片人还要多承担一项组织工作，这在其他制片系统里几乎是不存在的，五百表示，“就是为了把信息对称掉，之前犯过的一些错误下一步尽量不要去犯，要不然你很难工业化的。影视行业是个很花钱的东西，它不是绘画，也不是音乐，我一个人就能搞的，他需要一堆人一起搞，要花钱，那你一定得有一些模式，工业化的模式就会比较好。”
经历了项目的实战，五百会拉出一个白名单和黑名单，优秀的人才进入五元文化的白名单里，其他项目会优先从这里找人，有的人会被拉进黑名单，“肯定不会再合作了”。
在影视行业中判断一个创作者通常有“三部法则”，五百解释说，“你至少得拍三部比较不错的剧，就基本稳定了，不能太着急，这三部会有一个自己独特的风格在里面，自己的风格是谁都复制不了的，一个人血液里的东西是掩盖不了的。”
就是要挑战一下观众
从一部作品，一个公司再到一个联盟平台，五百总是带领团队持续稳定的输出高品质内容，对于如何打造爆款，五百给出的第一个回答是，“我们公司的习惯是不去跟风。”
对于市面上已经火了的题材，五百不会再做第二个，而是思考还有什么样的题材或者切口能拍出更好一些的东西。“你看所有出来的这些爆款都是之前没有做过的，从《心理罪》到这次的《扫黑风暴》，你肯定要想办法再往前踏一步，去挑战一下。”
很多公司不太敢冒险，觉得失败的概率大，尤其影视公司又比较单薄，抗风险能力没那么强，一个戏出了问题，可能公司就黄了，所以很多就选择了比较保守的创作状态。
但勇于冒险、挑战过去是五百与生俱来的精神，在他看来一个行业的成长，“创新”是应该放在首位的，是最重要的东西。即使是拍甜剧，什么甜的方式都有人尝试过了，也还是要思考怎样的情感输出更能打动观众，作品最终想表达什么？五百说，“其实都能想到突破口，只是好多人懒得去想。”
五百进一步解释，创作上不管国内外的影视作品大家都是会有参考的，但借鉴的方向应该是好的架构，以及非常成熟的模式，然后思考如何落地，放在本土的语境中如何进行再创作。“它还是有规律的，所以我们一直致力于去想新鲜的东西，新鲜的切口。”
好莱坞工业流程很成熟
可我们拿来却用不了
在业内，影视工业化一直是热议的话题，其实好莱坞有非常成熟的工业化体系，可我们拿来为什么用不了？“因为我们的专项人才不够。”五百回答，“影视工业化在国内的问题是剧组整体文化水平、人员构成的问题。”
而且前几年资本大举进入影视圈，在一定程度上搅乱了行业，五百说，“你看最早的时候那个推车师傅光推板车就得十年时间，然后你才有资格扛机器送焦点，从小助到大助，再往上走才是做联合摄影，做几部戏才是独立摄影。但是现在，我认识的一个跟焦员突然有一天跟我说做摄影师了，我说你疯了，你也真敢接？给钱的也真敢用？根本就没有那么多基础做铺垫。”
这种情况带来的直接问题就是，很多年轻人根本控制不了现场，因为如果一个导演不懂摄影、不懂灯光、也不懂美术，就可能被人忽悠。
五百以自己的亲身经历举例，“我用过一个香港很牛的摄影师，当时也是时间快来不及了，我说咱们三十分钟拍完，他说拍不了，我说我十五分钟把灯给你打好了怎么办？他就不吱声了。”虽然五百不是科班出身，但他从剧组最底层摸爬滚打出来，从跟机员到导演到监制，对项目的每一个环节都非常清楚。
五百有些无奈的说，“这个行业不好就不好在都想去试探和替代，好多导演被摄影师替代，甚至被编剧替代。”但他又说，“其实还是你的功力不到，你功力到了没人能替代的了。导演不可能凭一张嘴走遍天下。”
弧光联盟另一位导演王伟执导《白夜追凶》时，有人说怎么突然冒出来这么一个导演？五百说，“其实我们一起工作十二年了，他光栏目剧都拍了几百个，连拍带剪都是一个人完成，我当时要求是五天拍一个，他能压缩到三天一个，那都是基本功的训练。”
现在不管大大小小的剧组，人越来越多，效率却一点都没有提升，过去五六十人一台机器能拍完的剧现在两百多人，三四台机器竟然拍不完，好莱坞成熟的工业系统可以拿过来，但在细分化、垂直化的具体执行上，太多工作人员却跟不上。
过去的剧组更像一个江湖，而现在不同了，五百说，“我们弧光联盟的思路就是‘友谊不是相互取暖，而是相互成就伟大的工业。’为行业做出贡献还是要提高业务能力，提高效率。”
对话导演五百
《影视圈》：拍摄《扫黑风暴》触动最深的是哪场戏？
五百：删了。徐英子跳楼的那场戏，那场实际上有一个她摔下去之后的航拍镜头，有和张艺兴以及民警小方眼神交流的一个镜头。
那天特别冷，因为在长沙拍，长沙那种冷是比较湿的，阴冷，那个环境也没办法做供暖，演员只能躺在那不能动，在调试机位、灯光过程中，旁边还要去布置雪景，衣服什么的一动就乱了，就得挺着。（有一种悲凉的气氛）实际上有感触挺多的地方。
《影视圈》：青年导演走向成熟的必修课是什么？
五百：我现在看景都不让导演第一批去看，我们是让制片人先去看，因为有的景就不能给导演看，一看成本就上去了，他一定会用，谁看谁相中，但它根本就不是剧本的重点，对于有的年轻导演你要稍微控制一下。有的景很重要的，那花多少钱也得他它磕下来，我们的重点应该是怎么把故事讲好。
这次我们拍《扫黑风暴》时间很紧张，比如说高明远的一场戏，在车里有高山流水茶海，我不是设计出来的，是没地方拍了所以放车里拍，而且放车里也合理，两个人见面不想让人看到，私密性很强。这场戏如果又是找景谈费用，又是那么多人马折腾一顿不知道耽误多少时间。我说这样拍效果是一样的，每个导演都要经历一次这样的过程，取舍的过程。
《影视圈》：你们所探索的这种制片工业化的方向，跟现在互联网公司的制片系统是一样的吗？
五百：方向是一样的。我是会比较站在甲方的立场上去思考问题的，包括我们片子选题材，我也会想如果我是平台我会不会要，为什么会要，理由是什么？你得想清楚，不是说所有的题材都可以。
我的剧组里基本都很少用到制片主任，一般制片主任是大家比较看重的，但我们直接把主任的功能给拆开了，拆成外勤和内勤。主任在剧组里是有集权的，一个主任找不好他能让你停工，我不允许剧组有这种风险存在。我把这些事拆开让年轻人去负责，你就管吃和住、管外部对接，把一个话语权很大的职能搞成一个服务型的，让专门的人做专门的事。包括剧组资金周转问题，我们财务体制也在逐渐的更新，尽量把钱提前给到，比如说30号应该结账了，我可能28号就给了。
《影视圈》：五元文化下一步有什么样的拓展国际市场的计划？
五百：没有，《白夜追凶》当时是第一个进的奈飞，但是我觉得还是得等一个比较好的时机，不会刻意去做这件事，我觉得国内的市场做到竞争非常良性的一个状态，真的是人才饱和的时候，必定要走出去，但是现在可能还有巨大空间，现在找编剧还是很吃力，全行业找导演也很吃力。
《影视圈》：近期在准备哪些新的作品？
五百：我从拍剧到现在没有一个是计划中要拍的，一部都没有，真的是在过程中变化太大了。
