刘若英作品哪部最好：为什么我说刘若英的这部导演处女作是不合格的

刘若英作品哪部最好：为什么我说刘若英的这部导演处女作是不合格的好，下面正式进入正题，一周前怎么也想不到，奶茶这部看上去很文艺的爱情小片会搅动这么大波澜。演职表中除了颜丙燕，一个都不认得.....第二部是刚刚定档的《青年马克思》。马克思是真正改变了人类历史进程的伟人，每每读到他的《1844年经济学哲学手稿》，都会感叹于他文笔的奇崛，思路的广大，就算只懂点皮毛，也受益颇多。不过这部电影肯定没什么观众愿意看的。第三部是《香港大营救》。

在《复联3》上映的前一周，大家都很识相的闪避。下周必然是一枝独大寸草不生，所以这周只有三部新片上映，无论结果如何，它们的勇气值可以拿满分。

我下面先把这三部简单一说，主要还是聊刘若英那部票房大爆的《后来的我们》。

第一部是印度电影《巴霍巴利王2》。

这可以算做印度本土的超级英雄片，第一部视觉华丽至极，代表印度电影工业的最高水准，这部品质应该也不会差。

第二部是刚刚定档的《青年马克思》。

马克思是真正改变了人类历史进程的伟人，每每读到他的《1844年经济学哲学手稿》，都会感叹于他文笔的奇崛，思路的广大，就算只懂点皮毛，也受益颇多。不过这部电影肯定没什么观众愿意看的。

第三部是《香港大营救》。

演职表中除了颜丙燕，一个都不认得.....

好，下面正式进入正题，一周前怎么也想不到，奶茶这部看上去很文艺的爱情小片会搅动这么大波澜。

首先就是预售过亿，创造了中国影史爱情片预售记录。

我那天还发了条微博，三个主创刘若英、井柏然和周冬雨，问大家都是冲谁去的。奶茶刘若英一直比较低调，最近几年唱片发的也不频繁，井柏然和周冬雨算是流量面孔，但他们参加的电影也不是部部大爆，比如《奇门遁甲》和《祖宗十九代》票房都不好。

这部电影从片名、海报到预告片，都像部文艺爱情片，竟然会这么火，我刚才看了眼票房，上映3天，已经飙到7亿了，这个速度大大超过了《头号玩家》，真是让人有点看不懂。

不过前天爆出条新闻，宣发方涉嫌票房造假，猫眼都发了声明，看来是实锤了。

不过就算是有水分，我粗暴点减去一亿票房，三天6亿也是个不得了的成绩，这引起我极大的好奇，昨儿晚上等孩儿们都睡着，我去看了夜场。

看完后更懵了，《前任3》拿到19亿票房我能理解，毕竟是一部套路熟练的商业片。但《后来的我们》在故事上有极重大的缺陷，说商业不商业，说文艺不文艺，如果严格点来说，这个剧本是非常失败的，就算再喜欢这三个主创，我也不能说奶茶的这部导演处女作是合格的。

故事的背景是北京，我曾经在北京生活了十年，包括本科、研究生和工作，几年前才回的青岛，电影中很多场景，我还挺熟悉，比如有个地铁站的镜头，我下意识的想：“看着像柳芳站”。按理说这个北漂故事我应该很有共鸣，结果内心却毫无波澜，起码我在北京的时候，不是这么过日子的。

从头至尾，我一直在想这个故事的戏剧张力，也就是所谓的“主冲突”在哪里，到结束我也没找到。

从本质上来说，绝大部分的爱情电影都遵循一种叫“跨越障碍”的模式，最典型的是《罗密欧与朱丽叶》，其他的往往就是这种模式的变种。相爱的两个人，本来可以在一起，却因为某些很难跨越的阻拦而分离，所谓的“主冲突”就是跟这个障碍的较劲，跨越成功就是大团圆，跨越失败就是爱情悲剧。

这个“主障碍”是什么呢？爱情类电影大致有这么几个备选项：家庭身世、社会压力、情敌或者自身缺陷，基于这部电影的设定，只有第二项“社会压力”可以成立，两个孑然一身的外地青年，在北京打拼未来，其中所遇到的险阻。

在电影的前三分之一，确实是这个障碍阻挡了他们没有在一起，周冬雨想嫁个本地人结婚，成为北京人，井柏然给不了她这些，只能默默的奋斗，痛苦的跟随。

但他奋斗的过程却极为诡异，大学计算机系毕业，怀揣着做游戏的梦想，那为什么不直接去游戏公司上班，而要去地下道卖盗版碟小黄片呢？这一段我实在是无法理解，给我感觉其目的不是塑造人物，而是要刻意的卖惨。

我来告诉你当时在北京是怎么卖小黄片的，一般是一个抱孩子的乡下妇女，经过你身边时候低声说一句“要毛片么”，你稍有迟疑她就上来兜售，盘问一番后带你去后巷偏僻的地方把东西拿出来，而且卖黄片的和卖盗版的一般是两拨人，绝不会在地下通道这种地方，故事里已经是2008年，大家都找种子，我印象里很少有卖碟的了。（我是不是暴露了什么？）

其中还有一段井柏然和隔壁小淫虫互相比着报AV女优姓名的戏，简直要把我尴尬到椅子底下，我觉得井柏然的梦想不是做游戏开发，而是当AV导演。

周冬雨的形象和《七月与安生》中很像，外表柔弱的豪放女孩，她在电影中反反复复只干了一件事，就是Zuo。有多个桥段表现她能说会道的生存能力，也就是北京话说的“会来事儿”，按理说这种姑娘会活的不错，但她却几乎没有干成过什么事儿，频繁换工作，后来去卖房子，在08、09年，房产中介是绝对的红利职业，但凡脑子活儿点勤快点儿就能拿到很丰厚的收入，但电影中表现的却是一个要买房的人想非礼她，因而导致她不干，这个概率得是有多低啊，买房者都是精虫上脑的混蛋？

这不是塑造人物，还是刻意的卖惨。

在快结束的时候，井柏然终于想起了自己的梦想，在不到15分钟的剧情里就蜚声网游界，上电视专访，买了大House，登上人生巅峰，我真....你早干嘛去了，而且那个游戏实在是，玩闹呢。

前半段就算是细节不够好，但起码还有一个主冲突在里面，周冬雨想立足北京，井柏然无法给她，但自从他们俩滚了床单之后，这个矛盾就已经基本解决了。

下面，下面就没有主冲突了，我真是没看出来有什么不可跨越的障碍挡在两人面前，家人也不反对、朋友也不阻拦、也没情敌、俩人也不残疾，既然都相爱了，各自打拼就是，但导演反反复复在纠结二人到底在不在一起，不断的对抗，但到底也没说明在对抗什么。

我也谈过恋爱，年轻人谈恋爱的时候确实很不理性，很多时候就是会自我折磨，但是电影是一种被“再创作”的现实，没有人想看复刻的“真实”，那就是纪录片了，只有被“电影化”的真实才是可欣赏的对象。

到了井柏然目送周冬雨坐地铁离开，后面的戏就完全塌了，彻底变成了抒情PPT。两人说永不再见，下一个镜头没任何交代，就又一起回了老家，当二人在北方的大雪中对话时，我已完全走神，我在想，把剪辑交给我们家小怪兽，至少能剪掉半个小时同时不影响剧情，这个故事明明只是一个微电影的容量，生生的被弄成了两个小时。

周冬雨说的那句“I Miss You”本应该是影片的一大高潮，但是因为前面的铺垫太散乱，让这句台词的力量释放不出来。我会觉得他们的互相错过，并不是一种悲剧的宿命，而就是自己瞎弄不珍惜的结果。

第二个重大的缺陷是：故事没有副线。

镜头自始至终都完全对准男女主，井柏然的大学同学那些，都只能算是单场的戏，而无法构成副线。田壮壮饰演的父亲那边若有若无，而且都是绑在二人的身上，没有相对的独立性。

没有副线的结果就是故事缺乏节奏感，或者说没有呼吸感，无法触发主线叙事，特别是后半段，那些频繁的抒情段落显得冗长无比（我真的好几次想离场了，因为完全不期待后面发生了啥，但工作责任心让我留了下来）。

我理解的是，导演可能把黑白影像的现实部分当成了副线，有点类似于《情书》中渡边博子那条线，但你深想一下，这两个很不一样，渡边博子是一个旁观者身份，虽然长相和藤井树一样，但她是相对独立的，实时的催化着藤井树主线向前走，而《后来的我们》中没有这种独立性，除了表达“悔恨”这个情绪，没什么其他作用。

刘若英是个很成功的音乐人，但音乐和电影的情绪触发机制是很不一样的，比如《后来》中的一段歌词：

后来

终于在眼泪中明白

有些人

一旦错过就不再

如果把歌词拍成画面，会是一段感人的MV，但如果要拍一部电影，就要在不说，或者尽量少说这句歌词的情况下，纯粹用故事细节把“只是当时已惘然”的情绪传达出来，远不是一部MV可以承受之重，这就是为啥电影长片会那么难拍。

就讲故事的能力来说，刘若英比她的老师张艾嘉确实差的远，去年那部《相爱相亲》充分显示了她的能力，对于情绪的把握一看就是老手，但《相爱相亲》只拿到了几百万的票房，真是冤枉啊！这两部片子唯一的共同点就是，田壮壮的表现都异常出色。

最后写信的那段，几乎眼盲的父亲趴在桌上艰难的写字，相信很多人都会被他的姿态与声音感动。

但这一段呢，并不是戏剧张力积攒出来的结果，只是这一场戏所表达出来的感动，你把它放到任何一部类似电影，或者哪怕是一部过年回家主题的微电影广告里，也是感人的。

田壮壮演的这个老父亲角色特别像我的岳父（扮相也像），我和媳妇的结婚宴上他照例要对嘉宾讲几句话，说的意思就和田壮壮写的信差不多。

俺岳父说：“我们是天下最普通的父母，这俩孩子也是天下最普通的孩子，只要他们在一起开开心心健健康康，我们就满意”。

卧槽，想起多年前的那一幕现在依然有些感动。

这可能是整部电影中我唯一有感觉的点了，但这是部爱情片啊，最出彩的竟然是“常回家看看”.....

演员方面周冬雨发挥正常，井柏然表现的也很好，但这个千疮百孔的剧本与导演稚嫩的把控能力，情绪与故事全不对，以我的标准，实在没法给合格。

我还是听听奶茶的歌吧，最熟的是这首：《一辈子的孤单》。我很喜欢里面的一句歌词：“天空越蔚蓝，越怕抬头看”。

近期新片杂谈精选：

这周小店铺运营的妹子在休假，不忍心打扰她，没试用什么新产品，大家有想剁手的，进店铺逛逛，随意。（PS：那个之前缺货的腰垫儿有货了）