巩俐巅峰时期惊艳的照（把巩俐最漂亮的一面展现出来的不是张艺谋）
巩俐巅峰时期惊艳的照（把巩俐最漂亮的一面展现出来的不是张艺谋）在《红高粱》的颠轿段落中，巩俐提供的表情是她的一脸的紧张与戒备，而在高粱地里戏份中，她也是用单一的表情，图解着导演在她的身上抹上的一种作为猎物的性感的符号。《红高粱》剧照其实巩俐与香港导演的合作由来已久，这也形成了巩俐拍片生涯中的颇为有趣的脚踩所谓的“艺术片”与“商业片”两只船而导致她的形象呈现出截然不同反差的耐人寻味的现象。发掘出巩俐的，自然首要之功应推张艺谋，但张艺谋把巩俐改写成了他所需要的一个符号。因为在张艺谋的电影里，巩俐是作为符号一样的存在，所以，巩俐在张的早期电影里，是木讷的、呆板的、不苟言笑的，她的冷硬的表情，构成了巩俐的特征。
最近，巩莉扮演郎平的消息，引起了人们的热议。这部影片的片名叫《中国女排》，导演是香港导演陈可辛。
陈可辛也算是香港北漂内地的导演中的比较成功的一位，虽然他没有《红海行动》导演林超贤因为这部有着国家背景支撑的电影而一举跃升为最为成功的香港导演，但是陈可辛的导演功底不容小觑。他2005年进入内地拍片，至今也已经十四年之久了，首次执导的影片《如果爱》就取得不菲的票房，之后导演的《投名状》《武侠》《中国合伙人》都取得不错的业绩。
此次陈可辛导演《中国女排》也是一次商业片的运营操作，而巩俐参与这部电影的拍摄，也带有比较明显的商业运作的考虑，而巩俐引起争论的主要焦点，是她的新加坡国籍。
其实如果不是郎平身份的特殊性，巩俐出演一部由香港导演拍摄的影片，应该不至于引起观众的热议，但郎平身上，云集着太多八十年代国人的情怀，尤其是电影片名《中国女排》更是八十年代的一个时代的响亮的音符，更容易使人产生对这品牌的“爱之愈深”而产生的“求全责备”的后延效应，但如果我们看开了这不过是一部普通的打着国家女排名号的商业电影的话，那么，我们也就没有必要纠结在巩俐的身份问题了。
其实巩俐与香港导演的合作由来已久，这也形成了巩俐拍片生涯中的颇为有趣的脚踩所谓的“艺术片”与“商业片”两只船而导致她的形象呈现出截然不同反差的耐人寻味的现象。
发掘出巩俐的，自然首要之功应推张艺谋，但张艺谋把巩俐改写成了他所需要的一个符号。
因为在张艺谋的电影里，巩俐是作为符号一样的存在，所以，巩俐在张的早期电影里，是木讷的、呆板的、不苟言笑的，她的冷硬的表情，构成了巩俐的特征。
《红高粱》剧照
在《红高粱》的颠轿段落中，巩俐提供的表情是她的一脸的紧张与戒备，而在高粱地里戏份中，她也是用单一的表情，图解着导演在她的身上抹上的一种作为猎物的性感的符号。
《菊豆》剧照
这种符号式的运用，在《菊豆》《大红灯笼高高挂》里都以如出一辙的方式呈现出来，在这些影片中的巩俐，都是板着一个表情，端着一个性感的架子，导演必须让她缄默着，才能将她的符号式的作用发挥到最大的顶峰状态。
《大红灯笼高高挂》剧照
巩俐在这些影片中的存在，更多的是一种静止的状态，传递的是导演的一种造型的力量。这也是早期张艺谋电影的注重造型风格而导致的必然结果。
与此同时，巩俐还忙里偷闲地受邀到香港电影中，投入了娱乐片的拍摄与演出，而这些影片里，因为香港导演更注重快节奏剪辑的运镜方式，注重的是商业片的娱乐效应，采用的拍摄手段，也是竭力强化出人物在激烈的角色交锋中的惊鸿一瞥的惊艳的一面，所以，巩俐在她参与拍摄的港片中，反而能够更好地呈现出她的本色的美丽一面。
被张艺谋改造与掩盖了的巩俐的活力与朝气，反而在港片中无所遮挡地辐射出来。
1991年，巩俐在王晶导演的《赌侠2》中扮演了双胞胎的角色。
九十年代，是港片赚得盆肥钵满的黄金时代，拍片产量仅次于好莱坞与印度电影，是世界第三大电影工业体。而王晶于1989年导演的《赌神》开启了九十年代港片的赌片热潮，之后王晶趁热打铁，一连在《赌神》《赌侠》系列中分别拍了三部系列片。
其中《赌侠2：上海滩赌圣》中让巩俐担当了影片中的重要花瓶角色的塑造重任，也让这部影片票房大获丰收。
而巩俐在这部影片里的存在，也让她表现出了她在张艺谋电影中从没有展现过的清纯、靓丽的风采。
1991年拍摄的《赌侠2：上海滩赌圣》与1990年拍摄的《赌侠》有着隐性的关联，前集中，其实已经出现了张敏扮演双胞胎的人物设置，但对双胞胎的运用，并没有作为过多的喜剧性效果元素大用特用。
而到了《赌侠2：上海滩赌圣》里，双胞胎带来的误会，成为影片里的重要戏剧道具，在这一年，更集中地体现了双胞胎喜剧元素的《双龙会》几乎不约而同地采取了同样的策略，将搞笑效果达到了无以复加的地步，但我们可以从中看到，香港电影的跟风现象非常的突出，只要一个元素被发掘出来，后面便涌上一长串的学舌者。
《赌侠》里还小心翼翼地利用双胞胎的喜剧效应，由张敏扮演的双胞胎角色，只是造型上存在着差异，性格上并没有巨大的反差，对演员的表演相对而言要求不高，但到了《赌侠2：上海滩赌圣》里，已经将双胞胎设定成一位正常的人与一个弱智的人。
这样巩俐在影片里就必须扮演两个性格与表情南辕北辙的女性角色，一个是神情正常的大家小姐，在这里，她体现出一个富家小姐的高贵、矜持、冷傲的气质，而她的双胞胎妹妹则是一个智力低下的智障女，说话有障碍，只会傻傻的笑个不停，两个角色的形象差异非常鲜明。
而更为特别的是，王晶按照商业片的原则，不会给予人物以过多的符号化的附加，而是简单、直接地给予人物以本来的原色面貌，这样，能够直接将电影的形象与演员本身对等起来，从而更原汁原味地表露出演员本身的魅力。
即如在《赌侠2：上海滩赌圣》里，王晶赋予了巩俐在张艺谋电影中不存在的光束与光环，这是导致巩俐在《赌侠2：上海滩赌圣》里闪烁着无与伦比美丽质素的原因。小编将其归纳为三点:
一是突出女孩的清纯美。
在张艺谋的电影里，巩俐担负着一种欲望的符号，突出的是巩俐的丰厚的嘴唇，挺凸的胸部，玲珑的身材，但实际上，巩俐并不具备典型的女性性感特征，早期她在电视台主持大学生演艺节目，完全就是一个看上去活泼、灵动、清纯的女学生而已。但张艺谋硬是将巩俐改造成了一个风情万钟的性感女人符号，在《红高粱》里用镜头完成了对这个性感符号的侵袭。
影片里红高粱地里那一个俯拍的镜头，代表着一种男性的压迫的审视的目光，当时看完这部电影后，莫言对朋友刘毅然说：“应该把‘我奶奶’剥得精光，像祭一个圣品那样就好了，”（见刘毅然的回忆莫言的文章《莫言，一杯热醪心痛》），可见，张艺谋的镜头语言激发了一个男性的变本加厉的侵袭欲望，使得莫言甚嚣尘上地幻想镜头还要在巩俐的表演上作出更大的动作幅度。
但在《赌侠2：上海滩赌圣》里，王晶却按照商业片的流程，展现了巩俐在影片中身为市长千金的那种承受过良好教育的高贵气质，将双胞胎姐妹虽然因为性质不同存有差异但在清纯性一脉贯通的气质表现得淋漓尽致。
影片中，巩俐扮演的傻妹妹最初出现的镜头，身着一袭白衣，走在绿茵如毯的郊外，即使她是一个不谙人事的痴傻女，但那一份清纯天然的气质，还是给银幕上回荡起一份冰清玉洁的纯美丰韵，而这样的纯洁的气质，在张艺谋电影里是很难看到的。
《长城》剧照
值得注意的是，张艺谋日后在商业片《长城》里，倒再也没有兴致去表现女人的性感符号，在这部影片里扮演主要角色的景甜反而以玉女的形象示人，使得张艺谋的拍摄动机站到了王晶当年拍摄《赌侠2：上海滩赌圣》的角度上来，只是巩俐没有享受到景甜的待遇，给予巩俐玉女风采的，倒是名声并不好的王晶。
二是突出女孩的笑靥美。
张艺谋电影里的巩俐不能说没有笑容，但是在整个电影里，巩俐木讷着表情、呆滞着目光、下垂着嘴角，尽力演绎着张艺谋所需要的女人忧心忡忡的整体设定，所以，巩俐在张艺谋电影里显得过于沉重。
《大红灯笼高高挂》剧照
我们并不是说沉重不好，但这种沉重已经让演员的原有本性发生了异化，已经远离了演员能够提供出来的最富有气质、最拥有美丽的一面，所以，这时候的巩俐自然在张艺谋电影里难以展现出一个女孩笑靥如花的美丽的瞬间。
而在《赌侠2：上海滩赌圣》中，巩俐扮演的双胞胎姐姐第一次出场的时候，就惊艳地展现了巩俐红唇微翕、贝齿乍露、秋波流慧的动人一面，让演员在电影提供的情境互动中展示女性的移步换影的表情起伏与灵魂波动，而这样的表现，很难在张艺谋的电影里看到。当然，张艺谋用他的自己符号体系，改造了巩俐，这套符号王晶发掘不了，同样，王晶对巩俐的气质的发现，张艺谋也呈现不了。而他们之间各自恪守对巩俐的一个侧面的展示，正是我们上面所说的所谓艺术片与商业片之间的拍片取向的不同。
三是突出女孩的庄重美。
张艺谋早期影片中可以说把女孩的庄重给撕裂开来，暴露出女性的最原始的本质，而一个过于袒露的女孩，往往就把她收敛的含蓄的美，给毁灭殆尽了。
比如《菊豆》中巩俐依然承担了张艺谋电影里的性感符号的一个代码作用，甚至我们可以看到，演员在电影里连内衣的遮掩都没有，可以称得上是巩俐的一次非常大胆而出位的演出。
《迈阿密风云》剧照
2006年，巩俐在她的第二部好莱坞电影《迈阿密风云》里大胆地挑战自身条件，出现了两段大尺度的激情戏，但其实严格的意义上，《菊豆》里的巩俐已经作出了先声。
而相对而言，王晶在《赌侠2：上海滩赌圣》里反而给予巩俐更多女人的外表的庄重感，这也使得影片里最后当周星驰想把巩俐扮演的傻妹妹从旧上海穿越时空带回到现代的香港而无法实现之后，为影片蒙上了一种悲情的味道，正是因为影片突出了女性的庄重与沉稳的气质，所以才会让影片里的女性变得珍惜而可贵，这样离别的痛苦才会萦绕不去，纠缠不息。
《赌侠2：上海滩赌圣》在创意上，却遥隔数十年，与《复仇者联盟4》里的时间穿越隐隐地对位起来，只不过，《复仇者联盟4》里发明了“量子理论”来为穿越时空寻找新的技术武器，而王晶在《赌侠2：上海滩赌圣》中就简单多了，直接用没有任何科学依据的特异功能来实现时空的置换，可谓信手拈来，不费功夫。而影片更借助于《上海滩》的故事框架，再辅以双胞胎所蕴含的天然喜剧误会元素，便完成了这一部电影的故事构架，它在九十年代港片最后的疯狂式的狂飙中，代表着港片中的搞笑片的较高水准，但今天看来，周星驰与吴孟达滔滔不绝的绕口令式的无厘头对话，却显得冗赘无趣，但在当时的语境下，港片的疾如旋风的语速再配以周星驰的夸张无度的表演，还是给予了观众间不容隙的快感，形成了港片吸引人的魅力所在。而在这部影片中的巩俐，也留痕了她的最美丽的一面。
或许巩俐在这部影片中的更为本色的出演，要比张艺谋电影的巩俐来得更为接近演员的本色气质呢。
