10厘米高跟鞋合辑（最伟大的十张盯鞋专辑）
10厘米高跟鞋合辑（最伟大的十张盯鞋专辑）发行年份：1991Slowdive90年代经典的缥缈吉他音色，略带愤怒的人音和规律的键盘声相互交织，足够让一家八口在歌声中睡去。但是对新人来说，如何来认识盯鞋音乐呢？下面是我们认为90年代最好的十张盯鞋专辑。10《Just For A Day》
如果你也喜欢Shoegaze盯鞋音乐的话，一定会知道盯鞋音乐传奇乐队Slowdive在今年宣布他们将在沉静了22年之后发行新的一张同名专辑，这周他们又发布了一首专辑中的单曲《Sugar for the Pill》。
也许这种沉寂了太久的另类风格流派终于要回暖了，我们今天就带着大家一起进入这个小众的音乐类型，来看看90年代最伟大的十张盯鞋专辑吧。
本文作者王二麻子，责任编辑六六制幻。
透过凌乱的头发，在光芒四射的大屏幕前像明星一样表演的一代，毋庸置疑地在盯鞋音乐里找到了一些新鲜血液。
90年代经典的缥缈吉他音色，略带愤怒的人音和规律的键盘声相互交织，足够让一家八口在歌声中睡去。但是对新人来说，如何来认识盯鞋音乐呢？下面是我们认为90年代最好的十张盯鞋专辑。
10
《Just For A Day》
Slowdive
发行年份：1991
虽然现在听起来很疯狂，但是在1991年你会因为喜欢Slowdive而在任何学生酒吧外被嘲笑。
《Just For A Day》被认为是描写了一位孱弱空虚而且身患贫血症的乡村母亲，是专门为害怕成为哥特人的卧床者、处女和素食主义者量身打造的一张专辑。在疯街乐队成员Richey Manic宣称他讨厌Slowdive胜过希特勒的第25年里，这张专辑被认为是幽灵般的华丽创作。
在大量借鉴了The Cure、Cocteau Twins以及当代乐队Chapterhouse和Ride之后，这张专辑将冰冷的独立氛围与凯尔特神秘主义、峡谷芭蕾舞风格和嗑药似的旋律相结合，比如《The Sadman》这首歌。听这张专辑会有嗑药过量后深陷其中的感觉。
9
《A Storm In Heaven》
The Verve
发行年份：1993
TheVerve主唱理查德·阿什克罗夫驾驭着一个叫做The Verve的太空摇滚巨兽横空出世，当《Urban Hymns》（1997年专辑）只是他们最疯狂的幻想时，《A Strom In Heaven》却给人一种用蓝色硫磺破坏球摧毁声音教堂的印象。
不像频谱似的声音回响一样，这张专辑就像星际间的飓风在虫洞间咆哮并拍打着上帝之窗。如果盯鞋音乐曾经抬起过头、撕开它的上衣并对着穿梭的车流咆哮，那一定就是这张专辑了。
8
《Lesser Matters》
The Radio Dept
发行年份：2003
随着nods to Nothing、A Place To Bury Strangers、early M83、Deerhunter、Blonde Redhead和 Cheatahs的崛起，新盯鞋复兴有了他们自己的一席之地。可以说是唱片公司掀起了这场复兴（或者说是“洗牌”？）之路。
《Less Matters》是瑞典乐队The Radio Dept.的首专，在众多摇摆不定的明星中，他们是为数不多的几个可以保持自己风格的新一代盯鞋乐队。运用大量松散的节拍，听起来有点像电子乐的这张专辑，重新演绎了21世纪的盯鞋音乐。
7
《Everything’s Alright Forever》
The Boo Radleys
发行年份：1992
The Boo Radleys的杰作1993年的专辑《Giant Steps》，使他们从90年代中期的迷幻流行风格向节奏舒缓的混音舞曲式的盯鞋风格发展，那张专辑也成为当时十年间最好专辑之一。
从 My Bloody Valentine的《Loveless》被玷污的美丽到Ride的《Nowhere》缓慢的海洋浪潮风格，还结合了Teenage Fanclub早期的垃圾摇滚，《Everything’s Alright Forever》也完美诠释了盯鞋音乐。因为The Boo Radleys成员Martin Carr 的血液里流淌着英国默西赛德郡的基因，所以《Everything’s Alright Forever》运用了被很多盯鞋乐队弃用的掺杂着流行节奏的旋律。
6
《Going Blank Again》
Ride
发行年份：1992
Ride好像听到了My Bloody Valentine的《Loveless》，知道这张专辑运用了扭曲的吉他音色，然后看到喜剧演员Newman和Baddiel在英国喜剧节目《The Mary Whitehouse Experience》里嘲笑他们是昏昏欲睡的懒人之后，他们意识到不能再让自己的歌听起来像待在潮湿的空气里一样。
对于他们的第二张专辑，现场先驱Ride开始写出一些90年代最放克、摇滚和流行的歌曲。《Twistarella》是他们自己的《Friday I’m in Love》（The Cure的名曲），《Leave Them All Behind》赋予了盯鞋音乐更宏大的旋律氛围。《OX4》被美国国家航空航天局NASA用来永久命名了一个行星。
5
《Nowhere》
Ride
发行年份：1990
这是Ride的首专，定义了盯鞋音乐的蓝图：扭曲的吉他声、带有些许迷幻风格和低沉的和声。以一首疯狂的《Seagull》开头，类似于一个完全无情版的The Beatles的《Tomorrow Never Knows》。
《Nowhere》开拓了一种未被使用过的海洋似的声音，就像英国实验乐队Polar Bear将大卫鲍伊的《Heroes》改编成一场有关飞行女友的循环酸式之旅一样。从发行的第一天起，《Nowhere》的活力就超越了当时盯鞋音乐的陈词滥调。
4
《Isn’t Anything》
My Bloody Valentine
发行年份：1998
如果《Nowhere》是盯鞋音乐的蓝图，那么《Isn’t Anything》就是盯鞋音乐的大爆炸。融合了The Jesus Mary Chain、The Cure、The Cocteau Twins、Sonic Youth、Spacemen 3、The Velvet Underground、 Wire等乐队的风格，将听众带入一个诡异的白色热气球。
My Bloody Valentine成员Kevin Shields在他们的第一张未加精炼的专辑里，创造了一种将各种元素杂糅后喷溅而出的音乐风格。用富有弹性的吉他音色将流行曲调进行改编，产生出疯狂的敲击式朋克风格。就像是毕加索将调色板胡乱泼到墙上一样。
3
《Souvlaki》
Slowdive
发行年份：1993
21世纪Slowdive重新被大家提起，很大程度归功于第二张专辑《Souvlaki》中萦绕耳边的回响。1993年他们在英伦摇滚浪潮下被嘲笑，20多年来这张专辑就像一股可爱的气味一样围绕在人们身边，直到现在它被认为是盯鞋音乐的模本。
这要归功于最近跟Slowdive的成员Rachal Gosweill分开的Neil Halstead荒凉的歌词和亮丽的曲调，就像《Machine Gun》唱的那样。跟英国音乐人Brian Eno的合作激发了Halstead发掘dub舞曲、氛围音乐和英国音乐人Aphex Twins专辑里的元素，帮助他完成了不可能完成的事情。
2
《Lazer Guided Melodies》
Spiritualized
发行年份：1992
受到Spacemen 3的影响，在盯鞋的时代到来之前，Spiritualized的成员Jason Pierce的歌曲听起来就像在阳光下的微风中冲浪。
所以他们的首专《Spiritualized》听起来就像将遥远的时空进行连接，向人们展示他们的蛇形舞蹈（封面专辑就是蛇形扭曲的人形）。服用麻醉剂式的梦幻流行和星际摇滚在专辑中穿插，就像人们在空中跳华尔兹一样。如果美国电影导演Kubrick库布里克曾经摇滚过，那应该就是这个样子了。
1
《Loveless》
My Bloody Valentine
发行年份：1991
当每个人都低头沉思于《MBV》（2013年专辑）里怪异的声音时，乐队成员Kevin Shields 在这张专辑里却没有使用那些多余的东西。
《Loveless》花费了他们三年的时间，使用了大量音效师、19间录音室和唱片公司老板Alan McGee几乎所有的存款。但是他做出了一张如此有创造性、包含扭曲的美丽和暴力的专辑，迄今为止在实验吉他音乐中仍然是无可比拟的。采样反馈、扭曲和弦、阳光般的旋律、构造转变、海啸和启示录，这张包罗万象的专辑的美丽之处在于，他们将音乐本不可能的样子变成了可能。
专辑创作者回忆说，当我在一群躺在地板上的制作人面前演奏这张专辑时，他们都因为专辑的完整性而异常激动。《Loveless》或许杀死了盯鞋音乐，但这也是它在今天仍然受欢迎的原因。
references
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