莫扎特g大调奏鸣曲作品简介：莫扎特风格导论以A大调钢琴奏鸣曲为例
莫扎特g大调奏鸣曲作品简介：莫扎特风格导论以A大调钢琴奏鸣曲为例他是一个永远长不大的孩子，他是一个喜欢一切令他快乐事物的乐天派，他是一个用音乐诠释人生同时用一生来谱写音乐的天才。莫扎特，维也纳古典乐派三巨匠之一，用他短暂的一生为欧洲音乐史留下了光辉灿烂的一页。他的创作领域几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁。在他的器乐作品中，奏鸣曲虽算不上最为重要的体裁，但却是莫扎特音乐风格最凝练精髓之体现。在这精练的篇幅里，涵盖了作曲家最为特性化的音乐语汇及表现手法，成为彰显其个性的显著标志。莫扎特风格的展现Piano Sonata No. 11 in A K.331: III. Rondo alla turcaDaniel Barenboim - Mozart: Complete Piano Sonatas and Variations巴伦博伊姆演奏莫扎特K.331
Piano Sonata No. 11 in A K.331: I. Tema con variazoni
Daniel Barenboim - Mozart: Complete Piano Sonatas and Variations
Piano Sonata No. 11 in A K.331: II. Menuetto
Daniel Barenboim - Mozart: Complete Piano Sonatas and Variations
Piano Sonata No. 11 in A K.331: III. Rondo alla turca
Daniel Barenboim - Mozart: Complete Piano Sonatas and Variations
巴伦博伊姆演奏莫扎特K.331
莫扎特风格的展现
他是一个永远长不大的孩子，他是一个喜欢一切令他快乐事物的乐天派，他是一个用音乐诠释人生同时用一生来谱写音乐的天才。莫扎特，维也纳古典乐派三巨匠之一，用他短暂的一生为欧洲音乐史留下了光辉灿烂的一页。他的创作领域几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁。在他的器乐作品中，奏鸣曲虽算不上最为重要的体裁，但却是莫扎特音乐风格最凝练精髓之体现。在这精练的篇幅里，涵盖了作曲家最为特性化的音乐语汇及表现手法，成为彰显其个性的显著标志。
波格雷里奇演奏莫扎特K.331
一、以个人真挚的情感，构建的耳熟能详乐思
莫扎特一生共创作了19首钢琴奏鸣曲，这些作品并非为音乐会，而是为家庭或个人演奏所使用。作品深切寄托着他对个人生活经历的感受以及丰富内心世界的真实写照，具有很强的内向性。古典主义有别于浪漫主义，浪漫主义作曲家的创作极端个性化而忽视作品形式，而莫扎特却十分注重主客观的平衡和节制。以《A大调钢琴奏鸣曲》K.331为例，该曲创作于1778年，是莫扎特在曼海姆和巴黎等地区在母亲陪同之下旅行求职时所得到的音乐形象。此阶段，他共创作了五首钢琴奏鸣曲，其中便包括此作。遗憾的是，求职尚未成功，母亲便客死异乡，这无疑为我们的音乐家带来了无尽的沉痛和打击。此时莫扎特的艺术已日臻成熟，一些创作中也渐渐显露出他独特的歌唱性风格、精致匀称的结构和阳光般乐观的情绪。但由于作品是创作于母亲去世之后，不免在明朗的旋律蒙上了一层淡淡的忧愁。
也许我们熟悉莫扎特，是从他的《小星星变奏曲》；也许我们了解莫扎特，是从他的《费加罗婚礼序曲》；但真正喜爱莫扎特的人，一定不会忘记他的《土耳其进行曲》。著名的《土耳其进行曲》正是这首《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。在这一乐章中，明确注有“土耳其风”的记号，很明显具有当时盛行的东方风味。据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别具一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国情调的作品产生浓厚兴趣，喜欢将异域风情的音乐吸收到自己的作品中，于是便出现了盛行一时“土耳其热”，这更是促成这一乐曲大众化的原因。
莫扎特K.331
二、以别具一格的手段，创作浑然天成的佳作
从作品曲式方面来看，第一乐章，优雅的行板，A大调，6/8拍。初听这一乐章会略感意外，一般来说奏鸣曲或协奏曲的第一乐章应为快板乐章，但是莫扎特却异想天开地使用了行板的主题与变奏。主题由两个部分组成，第一变奏以右手的十六分音符律动节奏音型为中心；第二变奏在左手三连音符伴奏下奏出优美的旋律；第三变奏转为a小调，双手以十六分音符的二声部进行为主，右手随后出现八度织体；第四变奏再回到A大调，右手伴奏左手交互于高音部与低音部；第五变奏转为慢板，右手以三十二分音符的“阿尔贝蒂低音”律动，衬托左手花腔般的旋律；最后第六变奏回到快板，此乐章在一派生机中结束，内容可谓相当之丰富。
- 第一乐章给人的感觉可能会让你想起同样是变奏曲的《C大调小星星变奏曲》，他们的主题旋律都是那么纯净自然，丝毫无任何虚伪做作的成分。正如“小星星”那简单的旋律，闭上眼睛，满天星星在你眼下一览无遗，这首作品第一乐章的主旋律同样是十分简单清新的一串音符。但是，莫扎特总能将这些简单的旋律通过变奏曲的形式发挥到极致。每次的变奏都如才思泉涌一般，神来之笔层出不穷。这简单的主题，在莫扎特的手中是那么包罗万象，能够提炼出无数行云流水般的旋律，这就是莫扎特变奏曲的魅力所在。乐曲中段有一段带有复古风格的小快板部分，它有别于前后的高音调旋律，而是采用了一个较低的音调，增添了一种介乎于神秘与忧伤之间的微妙气氛。第一乐章的尾声部分终于回归比较“复合格式”的快板部分了，但是这快板部分的旋律同样来自于一开始的行板主题。一个如此简单的主题在作者笔下能够如此纷繁复杂，真让人不得不佩服莫扎特的音乐天赋。
- Piano Sonata No.11 In A Major K.331 - 1. Tema
- Walter Gieseking - Mozart: Complete Works for Pia
- 第二乐章，小步舞曲，A大调，3/4拍。原本应该是抒情部分的慢板乐章，莫扎特却用了一首小步舞曲，同样在当时是“有违常理”的写法。本乐章是三段曲式，以强有力的齐奏为开始的主部共有四十八小节之长。率先登场的是A大调的小步舞曲部分，轻盈优美，节奏不紧不慢，显得从容优雅。曲中段部分，曲调变为稍低的D大调，低音和高音左右手交替出现，显得平静沉稳而又不失欢快活泼，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。最后音乐回到第一主题的小步舞曲上，第二乐章就这样轻轻地结束了。
- Piano Sonata No.11 In A Major K.331 - 2. Minuetto
- Walter Gieseking - Mozart: Complete Works for Pia
- 第三乐章，土耳其风格的小快板，a小调，2/4拍，回旋曲风格。这个著名的主题是以莫扎特很少用的小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，也就是莫扎特鼎鼎大名的土耳其进行曲。主题表现与反复后，立即随独特的伴奏奏A大调插入句，接着继续一段由3部分构成的16分音符音群，以A大调插句再现而在热闹的氛围中结束全曲。号角式的音调和模仿小军鼓式的伴奏音型，使插部音乐更具军乐进行曲风格；然后再回到a小调，主题反复后转为A大调，奏插句音型变奏而进入尾奏，在插句所使用过的独特伴奏下，以新的音型收束。值得一提的是第三乐章终于是非常“规矩”地使用了快板回旋曲式，整个第三乐章十分流畅连贯，行云流水一般直到乐章结束。这首奏鸣曲也是莫扎特奏鸣曲作品中各乐章之间连接最好的作品。
- Piano Sonata No.11 In A Major K.331 - 3. Alla turca
- Walter Gieseking - Mozart: Complete Works for Pia
莫扎特的这首众所周知的作品中，在我个人看来第一乐章最能代表莫扎特音乐的主流风格。这一乐章更为温柔、典雅，又有点调皮带着一种青春朝气及涉世未深的小忧郁，非常有灵感和创造力。莫扎特并不是那种想把自己的情感世界，尤其是内心痛苦裸露在众人面前的作曲家，他的生活就像是“一部轻喜剧”，而巨人贝多芬在这方面表达得就特别多。在莫扎特的时代把奏鸣曲的第一乐章写成变奏曲无疑是非常大胆的革新，莫扎特第一乐章这个变奏曲写得非常有灵性，有着固定的手段技法。许多当时的作曲家墨守成规，每天写做二三十首相同类型的音乐作品，并且按照标准的奏鸣曲式的作曲法作曲。以莫扎特这种顽童性格一定不会拘泥于规矩的束缚，当时他也许也写了无数这样的东西，遗憾的是并没有流传下来。但这首变奏曲他定是情有独钟的，因此把它放在第一乐章提醒大家注意它的独特。第一、三乐章是这首奏鸣曲的亮点。涅高兹曾说过：“用示奏几秒钟就能说清楚的想法完全用文字去表述的话，可能需极大的篇幅也不见得完全说清楚了。”
I. Tema - Andante grazioso - con variazioni (第一乐章 主题 - 优雅的行板 - 与变化)
András Schiff - Mozart: The Piano Sonatas
II. Menuetto (第二乐章 小步舞曲)
András Schiff - Mozart: The Piano Sonatas
III. Alla Turca - Allegretto (第三乐章 土耳其风格 - 小快板)
András Schiff - Mozart: The Piano Sonatas
三、以不同风格的演绎，诠释不同风貌的莫扎特
关于这部作品，我曾听过众多不同版本。由于社会生活背景及民族文化的差异，导致了不同演奏家对这部作品的诠释风格也各具千秋。最先接触的是维也纳钢琴家古尔达的版本，他的演奏内省而有节制，有一种不可撼动的威严。凭借着在维也纳的生活经历，使他对莫扎特的音乐有一种与生俱来的直觉，为我们带来了一个气势雄浑、充满想象却又不失古典之神韵的莫扎特；第二个版本是智利钢琴大师阿劳的演绎，这位性格内敛、思维敏捷的钢琴家继承了德奥古典音乐的传统，我本人较为喜欢他对于贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏，但在这首莫扎特的作品中，他以其严谨的结构和乐句划分，朴实细腻的演奏风格，在遵从作曲家本意的基础上，为我们呈现出一个成熟稳重的莫扎特；另一个版本的演奏家是格伦·古尔德，这位帅气却略显怪咖的加拿大钢琴家，一直以来以演奏巴赫的作品而著称。而一向偏爱严谨复调音乐的他，却以一种全新的方式解构了莫扎特的这部作品，看起略显奇葩，实则匠心独运。在这里，你看不到莫扎特特有的轻柔细腻，更多的是严肃冷峻、逻辑严密的“古尔德”；最后一个版本则是来自樱花国度的莫扎特专家内田光子的演绎，这也是我个人最喜欢的版本。从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。德国《法兰克福公共报》曾评价，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。她则是一个轻巧活泼、略显东方女性内在温婉的莫扎特。这四位大师分别从不同演奏方法，音色特征和不同角度为我们展示了不同风格的莫扎特。
演奏莫扎特的东西并不难，但弹好却并非易事。既要诠释得自然，还不能弹得太苍白，更不能做作。对莫扎特有过些许了解的人应该知道，对于莫扎特的作品演绎应该是“含着眼泪的微笑”，而很少有人知道他的眼泪从何而来。良好的出身，优越的家庭教育，莫扎特要是觉得痛苦肯定不单因为经济上的原因，恰恰是因为天才往往是孤独的，没人能真正理解他的感受，而这有时会伤害他很深。天才大多很敏感，常人的悲苦他们体会得可能更深，表现出来可能更有感染力，但是他给我们更多的是欢愉与和谐的音乐。他的作品常常被称为阳光般的音乐，演奏时应注意音色的清澈、透明和圆润，尽量用极为敏感的指尖来进行弹奏。触键要快，指尖要轻，力求精确呈现出精致透明的音色。从乐谱上看，整部作品的连线装饰音，节奏型颇多，强弱交替经常出现。因此在处理作品上，应在抓住作者内心的同时，还应细腻地处理好作品的这些装饰和音乐表情，尽量做到把每个装饰音的时值弹奏均匀，力求连贯，把握住莫扎特作品歌唱性的细节特征。
总体而言，这部作品是莫扎特奏鸣曲中不可多得的一部佳作，有其独特的背景和文化气息。如果想要演奏一部优秀的作品，一定要全方位了解西方音乐史的知识，从社会大背景、作曲家生平，作品创作背景到作曲家创作这部作品时所流露的心情，这些因素就如同作品的灵魂一般，我们要深入挖掘乐谱背后所暗含的深刻含义。需要说的内容太多，而我所知道的也仅仅是冰山一角，我希望通过我的一点粗浅的介绍，能够给更多喜欢莫扎特的朋友们带来一些帮助。
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