张艺谋北京冬奥会开幕式现场：北京冬奥会开幕式大受称赞
张艺谋北京冬奥会开幕式现场：北京冬奥会开幕式大受称赞不看纪录片，我不会知道，那一整块12000平米的地屏是由42000余块LED屏幕组成。首先，鸟巢那块地屏。22冬季奥运会开幕式关键词则成了包容，包容世界，用张艺谋的话来说，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”前几天上线了本届冬奥会开幕式的纪录片《盛会》，用90分钟向观众展现了张艺谋是如何用1000天的时间完成这场世界瞩目的100分钟盛会。为了不影响想看纪录片朋友的后续观感，只聊几个不看纪录片就不会注意到的点。
冬奥会如火如荼，我想聊聊张艺谋。
开幕式当晚，朋友圈一片对于总导演张艺谋的褒奖之声，人人都被这场精准击中中国人民族自豪感的冬奥开幕式震撼。
与2008北京夏季奥运会的开幕式相比，本届冬奥会的内核有着质的改变。
08夏季奥运会开幕式在于展示，展示中国，展示我们中国五千年的深厚文化底蕴。
22冬季奥运会开幕式关键词则成了包容，包容世界，用张艺谋的话来说，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”
前几天上线了本届冬奥会开幕式的纪录片《盛会》，用90分钟向观众展现了张艺谋是如何用1000天的时间完成这场世界瞩目的100分钟盛会。
为了不影响想看纪录片朋友的后续观感，只聊几个不看纪录片就不会注意到的点。
首先，鸟巢那块地屏。
不看纪录片，我不会知道，那一整块12000平米的地屏是由42000余块LED屏幕组成。
为了使开闭幕式期间不出现故障，这些LED屏幕需要不断检测与维护，开幕式前每天深夜排练结束，技术人员都会逐一查看LED屏幕，及时发现可能的隐患，排查每一个可能出现的纰漏。
08年奥运会开幕式也用了地屏，再次使用同样的技术，对张艺谋来说其实是个大胆且冒险的决定，因为08年完成得并不十分理想，他将那天的成功归咎于运气好。
散热、防滑、防践踏、检修、信号······每一个都需要考虑，42000余块屏幕，每一个都不能出错。
作为总导演，明知再次使用地屏是一个极大的挑战仍拍板决定，张艺谋真的敢。
再者，印有每个国家名的雪花牌。
不看纪录片，我不会知道，一块灯光牌原来如此重要。
不说雪花灯牌的造型张艺谋否定了多少个，单是让精巧的灯牌如何全程发亮都是一个绝对不容出现失误的问题。
现场直播，那么多国家的雪花灯牌，有一个人的插头不对，有一个雪花就不亮，一个雪花就是一个国家，但凡有一个灯牌不亮哪怕是灯牌上的一个英文字母不亮，后果与影响都难以估量。
还有，孩子们展示和平鸽的方式。
不看纪录片，我不会知道，张艺谋的格局与他的文化自信。
原本是孩子们举着和平鸽的灯光牌在舞台中央舞动，张艺谋看了后觉得不行，觉得没有亮点，孩子们的舞动方式太单调。
后来是张艺谋看到孩子们进场前一片黑暗时有了点子，他决定让孩子们放弃整齐地跳舞，而换成自由飞翔。
让孩子们像雪花如星空一样在全场跳来跳去，飞舞闪耀。万千雪花、万千星空从孩子们脚底下绽放，张艺谋觉得那是浪漫的。
不像08奥运那般让几百个人排个队整齐划一，还怕别人说演得不好，而是选择了如此自由的形式。
“我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。”
张艺谋如是说。
同样的文化自信，还体现在为众人津津乐道的点火方式。
历来奥运的点火方式都是万众期待，百年奥运历史，敢这样用最后一棒火炬直接当主火炬呈现的，张艺谋是第一个。
这个雪花主火炬上，有全部参赛国家和地区的名字。
这块雪花主火炬，没有只讲中国故事，而讲的是大家的故事，世界的故事，从“我”到“我们”，从中国到世界。我们打开大门，迎接大家来，我们表现自己，也会跟世界说，让世界充满爱。
主火炬呈现的那一刻，我想每个中国人都会自信心爆棚。
看完《盛会》纪录片你会发现，张艺谋有着太多的点子，一个又一个。所有人都在执行他的点子，为怎么实现他的点子而夜以继日，“导演从来不会说你好，他只要不批评你就是认可你。”
张艺谋也十分懂想象与现实的差距，对他来说，“想象中的美是最完美的最好的，但是想象的东西一落地，全都是低于想象的，全都是往下漏的”，他要众人做的就是一件事，“拼命的堵住，少留遗憾。”
最后所呈现出来的东西，就是我们这一次看到的2022北京冬奥会开幕式。
人们感慨，不愧是张艺谋。
似乎只有张艺谋，能掌控好这样的大场面。也只有张艺谋，能每每都在关键的时候站出来，担负最艰巨的任务。
他是中国最好的导演吗？可能会有很多人对此有不同看法。但他一定是唯一。
就像曾经在圈内大家说“导演”这个词的时候，不用加姓，第一反应一定是张艺谋。
三十一年前，张艺谋凭借《红高粱》拿到了柏林国际电影节金熊奖，那是他导演生涯的处女作。
1988年时，张艺谋已经38岁。此时距离他考入北京电影学院，正好十年。
和他同一级的有陈凯歌、田壮壮、何群、黄建新、顾长卫、李少红、霍建起等一大批后来在中国影坛举足轻重的人物。
他们有个共同的称谓：
“第五代”。
在那个娱乐生活还略显贫瘠的时代，张艺谋几位第五代导演逐渐崭露头角，年轻的他们开启了一场对中国电影的伟大革新，他们走过的路，几乎就是中国电影的发展之路。
提起“第五代”导演，张艺谋的名字在大多数时候都会排在第一位。因为他成就最高、荣誉最多、知名度最广。
这些“最”，都没有之一。
事实上，和出身艺术世家的陈凯歌和田壮壮相比，张艺谋走上电影之路要意外的多。
1950年出生在西安的张艺谋在成长过程中赶上了那个纷乱的年代，初中毕业就到农村插队，后来又在一家棉纺织厂做了工人。从20岁到28岁，张艺谋在工厂一干就是八年。
如果他就那么一直做一个工人，该是件多么让人惋惜的事情。但命运就是曲折离奇，28岁的张艺谋刚好赶上了恢复高考，1978年，他考进了北京电影学院，开始学习摄影。
从他进校的那一年开始，他的人生和电影紧紧地联结在了一起，而中国电影也将和张艺谋这个名字紧紧地联结在一起。
1984年的“第五代”开山之作《一个和八个》，让他正式进入了观众们的视线之中，也在行内有了自己的名气和地位。
不过这个时候，他的身份还是一个摄影师。凭借在1985年陈凯歌导演的《黄土地》中史诗级的摄影，张艺谋拿到了当年的金鸡奖最佳摄影。
毕业三年，他成为了国内最好的电影摄影师之一。
这之后他又以全新身份给人们带来了惊喜。在1987年吴天明导演的《老井》中，张艺谋扮演了质朴能干的农民孙旺泉。
凭借着极具张力的表演，他一举拿下金鸡、百花、以及东京国际电影节三个影帝奖杯，第一次做演员，他就做到了极致。
紧接着，他就拍出了《红高粱》。
柏林金熊奖只是他的起点。1992年他便以《秋菊打官司》拿到了威尼斯电影节金狮奖，在1999年他又凭借《一个都不能少》完成了金狮奖的梅开二度。
除此之外，他还拿到过三次奥斯卡最佳外语片提名。
最具国际影响力的中国导演，非他莫属。你可以说他是为获奖而生的。但我更愿意说：
张艺谋是为电影而生的。
张艺谋在采访中曾说，自己不是天才，只是一个勤奋的人。
太谦虚了。他的勤奋当然让人敬佩，但他如果不是天才，中国又有哪位导演敢说自己是天才？
在近30年的中国影坛，张艺谋参与甚至主导了每一次重要的变革。
八九十年代自不必说。2000年之后，中国电影市场逐渐形成，在好莱坞大片虎视眈眈的境况下，国产电影面临的其实是一个危局。
张艺谋站了出来。
一部《英雄》，开启了中国电影的“大片时代”。
对于《英雄》的争议，影迷们讨论了十几年，但没有人能否认《英雄》在商业上的成功。
国内2.5亿人民币、全球1.77亿美元的票房，炸开了整个电影市场。
如果说《红高粱》等电影让张艺谋赢得了国际上同行们的赞誉，那么《英雄》则让中国电影真正走向了世界。
《英雄》不但走向了世界，更为中国电影市场吸引了来自全球的目光。
从此，热钱涌入。
张艺谋则保持着自己的拍片节奏，商业与文艺并行，赚够钱满足投资人，用情怀滋养创作。
拍文艺片，他依然执着地进行着富有人文关怀的表达。
比如《山楂树之恋》，比如《归来》。
不再繁复，不再充满隐喻，却依旧动人。
拍商业片，他不断使用新技术。
从《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，甚至之前的《长城》，他都体现出了一个老导演对于高科技的狂热追逐。
在商业压力下，张艺谋也拍出了很多令人失望的电影，比如2009年的《三枪拍案惊奇》，比如《长城》。
但他的过人之处在于，倒下了，他还能爬起来。
《长城》之后，我们看到了更勤勉的张艺谋。
2018年的《影》，水墨画风，莎翁式的故事，张艺谋又做回了自己，坚守着自己的东方美学，讲着自己想要讲的故事。
2020年的《一秒钟》，他拍的是自己记忆中的故事，想要还原的是自己记忆中的年代。《悬崖之上》则展现了他对类型片的全新尝试。
春节档的《狙击手》，口碑极好，虽然票房令人惋惜，但观众仍能看到张艺谋想要在战争片里拍出新意，以小博大的野心与热忱。
现在的他不但想拍好电影，更想拍能让更多观众喜欢的电影。
与此同时，他还是会在最关键的时候出现，用一场全世界瞩目、无可挑剔的2022北京冬奥会开幕式，让全国人民安心。
是啊，只要张艺谋还在，我们就能安心。
一起聊聊：本次冬奥会你最期待什么项目？
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