从三个角度浅析无间道的经典之处，从三个角度浅析无间道的经典之处
从三个角度浅析无间道的经典之处，从三个角度浅析无间道的经典之处《无间道》的成功绝非偶然，无论是镜头剪辑还是剧情主题，它都堪称经典。《无间道》在上映期间，不仅斩获了5500万的票房，创造了香港电影近八年以来的票房成绩，还拿下了第40届金马奖最佳剧情片、第22届香港电影金像奖最佳电影等多个奖项。到底要怎么拍，拍什么样的故事？观众喜欢什么样的片子？……一连串的问题，让很多香港电影人陷入了沉思与迷惘。《无间道》法国版海报直到《无间道》的横空出世，才打破了香港电影市场寂寥已久的局面。
很多人说《无间道》是香港电影最后的辉煌，亦是整个香港电影市场的回光返照。
众所周知，《无间道》是2002年的电影作品。在《无间道》上映之前，20世纪90年代末的香港电影市场非常不景气，可以说是拍一部电影，就死一部电影，票房成绩都不理想。
《无间道》在豆瓣网的评分
之所以出现这样的局面，最主要的原因是那个时候的香港电影数量太多，品质低劣，从剧情内容到镜头画面再到演员表演都相当的粗糙，很难让观众买账。
到底要怎么拍，拍什么样的故事？观众喜欢什么样的片子？……一连串的问题，让很多香港电影人陷入了沉思与迷惘。
《无间道》法国版海报
直到《无间道》的横空出世，才打破了香港电影市场寂寥已久的局面。
《无间道》在上映期间，不仅斩获了5500万的票房，创造了香港电影近八年以来的票房成绩，还拿下了第40届金马奖最佳剧情片、第22届香港电影金像奖最佳电影等多个奖项。
《无间道》的成功绝非偶然，无论是镜头剪辑还是剧情主题，它都堪称经典。
了解《无间道》的影迷都知道，《无间道》的剪辑师之一正是“彭氏兄弟”中的彭发。
彭发是香港非常优秀的剪辑师，他与哥哥彭顺组成的“彭氏兄弟”以剪辑节奏紧凑的惊悚片而闻名电影圈。
彭氏兄弟，右边为彭发
在《无间道》中，彭发多次采用平行蒙太奇与交叉蒙太奇这两种剪辑手法，让观众一次次陷入快节奏的剧情中，无法抽离。
在电影片头，有一段3分钟左右的关于刘建明与陈永仁各自成长经历的戏，这段戏运用了平行蒙太奇的手法。
在这段3分钟左右的戏中，交代了刘建明如何从一个黑帮小跟班混到了警校，再从警校顺利毕业，幸运的进入警队，成为一名合格的警察。
而另一条线则是交代了原本被黄警官看好的陈永仁因为任务需要被“开除”，再进入到韩琛所带领的黑帮组织，最后过着躲躲藏藏的黑帮生活。
年轻时的陈永仁与刘建明
本是两个年轻人长达十年的不同生活经历，却在平行蒙太奇剪辑手法的呈现下，成为了仅为几分钟的精彩前奏，不得不让人感叹剪辑师的剪辑水平的确高超。
并且，这种在同一时间却在不同时空形成的鲜明对比，能让观众强烈感受到两位主人公相似却又不相似的命运。
成年后的陈永仁与刘建明
同时，刘建明与陈永仁一黑一白的形象也非常鲜明的呈现在了观众眼前，让观众迅速被他们的故事吸引住。
包括后面呈现他们二人各自的情感生活时，也多此运用了平行蒙太奇的剪辑手法。这不仅让刘建明与陈永仁之间形成对比，还使得他们之间的这种强烈反差非常具有煽动性，时时刻刻都在煽动着观众的情绪。
陈永仁
在影片中，有三场高潮戏都用到了交叉蒙太奇剪辑手法。
这三场高潮戏分别是：黄Sir带领刘建明等人抓韩琛、黄Sir暴毙街头、刘建明与陈仁永联手抓韩琛。
这三场戏都有三条或者三条以上的剧情线在同一时间发生并急速发展，而交叉蒙太奇的最大特点就是：能够将复杂多变的剧情线融合在一起，使得观众必须紧紧盯着荧幕，细看剧情的走向，否则稍有不慎，就会错过很多精彩的细节。
《无间道》中的黑帮大佬：韩琛
以“黄Sir带领刘建明等人抓韩琛”那场戏为例，这场戏总共有三条线在同时发展。
第一条线是黄Sir与刘建明等警队同事在一间屋子里，大家一边听从黄Sir的指挥，一边各自负责自己手头上的工作；
第二条线是韩琛带着陈永仁等人会见泰国毒贩；
第三条线是陈永仁在黑帮的好兄弟阿强坐在车上，负责盯着外面的风吹草动；
在交叉蒙太奇的剪辑手法下，三条剧情线同时进行
然而，即使三条线同时进行着，也没有让剧情显得杂乱无序。
在交叉蒙太奇的处理下，这三条线都是有节奏的发展着，每一分每一秒都是戏，且相当精彩。这样的处理，不仅缩减了叙事的篇幅，还让《无间道》作为一部“猫捉老鼠”的警匪片显得十分有戏剧张力。
对于大多数观众来说，看一场电影就是为了消遣时间，根本不会留意到镜头对一部电影的作用有多大。
我国著名的电影艺术家夏衍曾这样形容镜头的作用：镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。
非常认可夏衍先生的这个观点。摄影师出生的刘伟强作为《无间道》的导演，将他的镜头美学淋漓尽致的展现在了电影画面中。
在《无间道》中，摇镜头是使用次数较多的。
《无间道》的导演：刘伟强
首先，以“黄Sir与陈永仁的第一场天台见面戏”为例，我们一起来欣赏摇镜头的独特魅力。
这场戏将近2分钟，却表达了很多内容。
通过黄Sir与陈永仁的对话，我们可以得知陈永仁在黑帮生活得非常苦闷，他极力想要挣脱身上的枷锁，回归到自由身。
摇镜头在此处的作用就是通过镜头的晃动，表达了陈永仁的心里波澜，同时，镜头晃动的时候也会将人物之外的周边物体带动起来，给人一种对事物发展的不确定性，这无疑也是进一步表现了陈永仁内心对未来的极度迷惘。
黄Sir与陈永仁的第一场天台戏片段
所以，我们有时候对某部电影中的某个片段印象深刻，其实不仅仅是因为那个片段的某句台词精辟或者说演员演得很不错，还因为镜头语言在这之中起到了渲染气氛的作用，让我们能立即感受到戏中人物的情绪。
而让我本人最难忘的一场戏，就是刘建明与陈永仁在天台见面，这场戏一直被电影圈很多的明星大咖争先模仿，同时也被所有电影专业人士一致认为是《无间道》中最精彩，最经典的一场戏。
刘建明与陈永仁在天台见面片段
在场戏的中，导演刘伟强多次通过摇镜头的晃动，来表达两位主人公的心理活动。尤其是当刘建明刚刚走上天台时，他隐藏在内心深处的那一丝慌乱与恐惧，都是通过摇镜头中的建筑物晃动以及天空中变幻的云朵来表现的，再加上演员刘德华的传神演绎，使得观众瞬间就能感受道刘建明这个人物的复杂性。
再来看陈永仁，当他与刘建明面对面时，摇镜头多次呈现了他周围的环境，而且是以全景画面呈现的，此处不仅强烈表达了陈永仁这一充满悲剧色彩的角色在大环境之中的渺小与挣扎，还凸显了他的忧郁气质。
刘建明与陈永仁在天台见面片段
不得不提的是，在摇镜头与梁朝伟那双会说话的眼睛完美结合下，陈永仁这一角色的悲惨命运深深烙在了每一位观众的心中。
在《无间道》之前，香港的警匪片大多都是从“英雄”的视角出发，再以“英雄”的欢喜结局落幕。
《无间道》却打破了这一固定模式，它不仅将主角变成一黑一白的双男主，还以正义的一方最终倒下为结局。但正义的一方倒下并不是意味着真正的倒下，而是象征着邪恶的一方将会永远在人间地狱煎熬着。
虽然《无间道》是一部警匪片，但它并不是在简单的讲述警与匪的故事，而是将警匪双方对人生的思考以及人性的复杂性通过剧情与主题呈现了出来。
《无间道》剧照
无间道即无间地狱，来源于《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”
无间地狱是佛经故事中八大地狱中最苦的一个，也是民间所谓十八层地狱中最底的那一层。
从无间道的佛语释义来看，体现了片中的两位主人公——刘建明与陈永仁面对宿命的无奈与痛苦。
刘建明虽然一直在警察过得顺风顺水，但是他隐藏了太多秘密，从来见不得光。他时刻警戒着周围的一切，生怕自己稍有不慎，就被人揭穿他黑帮卧底的身份。
陈永仁则是在永远没有尽头的黑帮生活中摸爬滚打，失去了初恋女友，失去了赏识自己的上司，甚至在最后差点失去了自己的警察身份，他是那么无助，却又不得不逼着自己在黑暗中一边摸索，一边前进。
《无间道》剧照
但刘建明与陈永仁也是不同的。
刘建明因为过于享受警察这个身份带给他的物质与虚荣，渐渐的丧失了自己的人性，甚至忘了自己原本是韩琛手下的一名小混混而已。
所以，他最后为了成全自己的私欲，为了让自己成为一个“好人”，他选择杀死了对自己有知遇之恩的韩琛。
陈永仁不同于刘建明的阴暗，他虽然坠入了深渊，但从未泯灭自己的良知。他根本不需要时刻提醒自己是一名警察，他始终记得摩斯密码，一次又一次为警队提供情报。
《无间道》剧照
也正是两位主人公之间的鲜明对比，让观众更深刻的感受到了宿命之于两位主人公的无常与轮回。
虽然，陈永仁最终被爆头，倒在了电梯里，但是他却可以安静的长眠于地下，这对他来说也是解脱。
相比之下，刘建明在电影末尾的那一句“我想跟他换”与片头形成了首尾呼应，也间接说明了刘建明不仅要承受自身的痛苦，还要承受陈永仁的那一份痛苦，他将永远在无间地狱中煎熬，从这一点来看，他的人生无疑是失败的。
《无间道》剧照
实际上，在《无间道》中的枪战戏不到1分钟。黄Sri死的时候那里发生了40秒左右的枪战，再到电影最后陈永仁被爆头的那场枪战仅仅5秒左右。
而代替枪战戏的正是大量的充满悬疑色彩的文戏，在《无间道》之前的香港警匪片是鲜少做到这一点的。
在电影一开始，刘建明与陈永仁戏剧化的在一家音像店相遇，他们坐在沙发上，听着蔡琴的《被遗忘的时光》，两人之间的惺惺相惜之感随着蔡琴的歌声缓缓发酵着。谁会想到对音乐颇有品味的他们日后会势不两立，针锋相对？
刘建明与陈永仁在音像店相遇
纵观全片，编剧扔给观众的悬念又何止这一处？
陈永仁在档案袋上将保镖的“镖”字写成“标”，为他日后发现刘建明是黑帮卧底埋下了伏笔；
黄Sir死后，中枪受伤的阿强带着陈永仁逃跑，进一步刺激了陈永仁想要置韩琛于死地，也才会有后来他与刘建明联手灭韩琛；
还有最后坦白自己是黑帮卧底的大B，当他拿着枪对着陈永仁时，其实就已经暗示了陈永仁会死亡的悲惨结局。
《无间道》剧照
相比于血肉模糊的武戏，《无间道》中处处带着悬念的文戏让当时的观影者都倍感新鲜，甚至大呼过瘾。
在《无间道》之后，香港出现了很多文戏颇为出彩的警匪片。如《寒战》系列、古天乐主演的《使徒行者》都能看到《无间道》的影子。
《无间道》可以说是一次电影艺术与商业艺术的完美融合。
于电影艺术而言，它赢得了电影专业人士的一致好评，并获奖无数；
于商业艺术而言，它俘获了一大批观众的心，至今都是很多影迷津津乐道的一部佳作。
然而，时代在进步，社会在发展，我们不可能永远停留在《无间道》所带来的光芒中，走不出来。
正如《无间道》的编剧麦兆辉所说：历史就是这样，一直往前跑，如果一直停留在这个地方，一个时代已经过了，下一个时代还要往前走。
我们的确应该铭记《无间道》这样的经典作品，但我们更应该不断创新，不断突破，拍出一部又一部上乘佳作。
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