秋原哲夫（三个人的花之庆次）
秋原哲夫（三个人的花之庆次）虽然格斗类漫画对情节的要求不高，但把未来压在这样一个毛头小子身上真的大丈夫？主编不禁陷入了沉思，看来要想作品出彩，必须要找一位原作脚本，如此这般便找到了武论尊。于是，原哲夫便带着得意之作志气满满地来了。然而看到作品的主编却皱起了眉头——画的是真好，故事是真烂。这让编辑们陷入了困境，一些人认为需要向Sunday学习提升档次，另一部分人认为应该保持原有的路线继续跑下去，从当年入选手冢新人奖风格迥异的短篇就能一目了然那时编辑部中的矛盾。最终，还是主编西村决定，既然热血，那我们就要热血到底，热血到无人可以复制。用简单粗暴的硬汉形象对抗柔肠百转的恋人未满。于是便有了开头的一幕。82年的投稿让西村一眼相中了这个才华横溢的年轻人，他约这个年轻人带着作品来编辑部详谈。这个年轻人，就是原哲夫。
1982年，少年Jump编辑部收到了一份来自新人的投稿，这篇投稿虽然仅有短短十余话，却得到了当时的主编——西村繁男的重视。为什么呢？
这可能要从上世纪80年代少年漫画的市场格局说起。
那个时候《少年Sunday》有高桥阿姨的《福星小子》正在如火如荼连载、安达充的《棒球英豪》更是从发表伊始便一鸣惊人；另一方面，Jump凭借着鸟山明、车田正美等一众天才级漫画家，踏上了奔向黄金时代的列车，在那个少年Magazine还在高风亮节地打酱油的岁月，少年漫画这片沙场无疑演变成Jump和Sunday双方的拉锯战。Jump某一期的销量暴增必然会造成同期Sunday的销售量下滑，反之亦然。
Sunday的漫画细腻、精致、逼格高，宛如一位谦逊有礼、风度翩翩的老牌贵族；反观当年Jump的长篇主流除了热血还是热血，恨不得一招必杀，外加怒吼暴走，直接能让主人公打爆宇宙，冲向外太空。
这让编辑们陷入了困境，一些人认为需要向Sunday学习提升档次，另一部分人认为应该保持原有的路线继续跑下去，从当年入选手冢新人奖风格迥异的短篇就能一目了然那时编辑部中的矛盾。
最终，还是主编西村决定，既然热血，那我们就要热血到底，热血到无人可以复制。用简单粗暴的硬汉形象对抗柔肠百转的恋人未满。于是便有了开头的一幕。82年的投稿让西村一眼相中了这个才华横溢的年轻人，他约这个年轻人带着作品来编辑部详谈。
这个年轻人，就是原哲夫。
于是，原哲夫便带着得意之作志气满满地来了。然而看到作品的主编却皱起了眉头——画的是真好，故事是真烂。
虽然格斗类漫画对情节的要求不高，但把未来压在这样一个毛头小子身上真的大丈夫？主编不禁陷入了沉思，看来要想作品出彩，必须要找一位原作脚本，如此这般便找到了武论尊。
武论尊和原哲夫搭档的《北斗神拳》一连载就是5年，这部作品甚至直接改变了Sunday的霸主地位，就连Sunday自己的编辑都承认，在《北斗》之前他们已步入了巅峰，而从《北斗》开始就是Jump的天下了。
然而随着《北斗神拳》的成功，也有越来越多的漫画找上武论尊请他担任脚本作者，从83年到88年，武论尊老师一边构思《北斗神拳》，一边和多位漫画家保持合作关系，一时间忙得不可开交，故从《北斗》完结后希望大幅精简工作，专注少量漫画。
所以当拳四郎最终独自一人走向荒野的那一刻起，武论尊和原哲夫这一对组合也决定暂时分别，两人的下次合作就要等到1997年了。当然，这是后话。
说回《北斗神拳》刚刚完结的1988年，那时武论尊与三浦健太郎早就有约在先，可由于武论尊身负多部连载重任，让三浦一等就是数月，《北斗》一结束，武论尊就马不停蹄地又开始了《王狼》的创作。
另一边，原哲夫也决定自立门户。可是不擅长讲故事的他，一开始就遭遇瓶颈——独自创作的短篇屡次被编辑部驳回，甚至与三井隆一合作的SF漫画《CyberBlue》也反响平平（其实《CyberBlue》的水准不差，可毕竟是画出过《北斗神拳》的男人，总颇有些曾经沧海的苦衷）。
接二连三地受挫让27岁的原哲夫大受打击。他的责编堀江信彦看在眼里，觉得再这样下去不行。堀江找到原哲夫，对他说：『你先休息一段时间，不要再画了。』
而与此同时堀江自己却没闲着，他非常清楚原哲夫眼下最需要的是一个功底不俗，且口味相投的原作脚本家，迅速调整战略后，堀江信彦在近3个月的时间里读了上千本小说，最终敲定了隆庆一郎的《一梦庵风流记》。
故事的时间点建立在本能寺之变的两年后，即天正12年。主人公庆次是战国末年丰臣政权五大老，号称『枪之又左』的前田利家的义侄，此人文韬武略、潇洒飞扬，在正史中虽排不上号，但在众多野史里却频繁亮相，并多以一表人才、桀骜不驯的形象出现。
庆次其人好奇装异服、性格特异，就拿漫画中他找了只猴子，穿着丰臣秀吉的服装招摇过市的情节来说，实际就曾在多部野史中提到过，此人何以被后世称之为『战国第一倾奇者』可见一斑。
纵观漫画史，89年之前没有一部以战国为背景的漫画；加之隆庆一郎善于铺陈故事，也懂得怎样塑造人物，一上来短短几页单是讲述庆次如何驯服烈马，就让一代风流游侠的形象跃然纸上。堀江信彦大喜过望，心说就是他了！
不料好事多磨，编辑堀江刚刚兴冲冲地联系上隆庆一郎，心就凉了大半。
如今说起隆庆一郎，大多数人第一个想到的应该是他的《影武者德川家康》。大器晚成的隆庆一郎以花甲之年的『高龄』展现出令人惊讶的豪情，这份豪情正是Jump所看重、且与原哲夫那粗犷画风相得益彰的。
谁也没有想到，文风硬朗的隆庆一郎会突然病倒。
癌症晚期。
以隆庆一郎老师的身体状况，连载已然无望，但作为粉丝的堀江还是经常前往医院探望。如此几番反复，大概是感动于堀江君的坚持，隆先生竟然松口。
某个风和日丽的一天，正在与崛江喝下午茶的隆庆一郎不经意问道：『你想要多少页？』这一句话便促成了一段新的传奇。
诚然，此时的隆庆一郎也明白自己命不久矣，几乎随时有病危的可能，他需要与死神赛跑，在自己身体所能承受的极限下尽快完成《花之庆次》的脚本工作。
隆庆一郎的作品有一个特点，即对史实相当考究，就以『忠义之伤』卷为例，庆次手中演奏的三味线是江户文化的标识，日本战国时代后期，由中国途经琉球传到日本本土。在漫画中出现，既对应上了时间，也符合庆次前卫开放的个性。
极致认真的态度无疑增重了隆庆一郎的工作量，他的病情一度恶化，后期甚至因无法握笔而改为口述，由编辑堀江记录，再后来隆庆一郎连说话都变得吃力，堀江就接过脚本创作的大旗开始自己写，随后拿去由隆先生过目，并不断调整修改直至先生点头为止。
然而《花之庆次》的情节却并没有因为身体上的不适与濒死的恐惧而变得凄凄哀哀、患得患失，相反故事的主角前田庆次尊重生命，却笑看生死，是货真价实的英雄豪杰，这一点也与隆庆一郎本人的性格分不开。
隆庆一郎好酒，这在他的友人中都是出了名的，甚至连『隆庆一郎』这个笔名都是由居酒屋的老板娘所起。其人喝起酒来也十分豪迈，颇有侠者之风。另一方面，隆庆一郎好武。虽然不少创作武侠题材的漫画家或小说作者家里都是刀枪棍棒、斧钺钩叉，十八般武器应有尽有，但携带冷兵器住院的，八成隆庆一郎也是独一份了。想象一下原哲夫去病房探望隆先生，却看到后者从鞋子里抽出一把匕首时的表情吧。
似乎也是为了配合隆庆一郎的故事风格，原哲夫一改《北斗神拳》中末世录般沉重的画面，减少了网点的使用，而多采取黑白分明的色块和线条，这一点随着《花之庆次》的连载越发明显。
可惜的是，隆庆一郎最终还是没能看到《花之庆次》的连载，隆先生去世前将作品的版权交付予堀江信彦，并再三叮嘱『一定要把它继续下去』。
1989年冬天，隆庆一郎与世长辞。四个月后，《花之庆次》开始在《周刊少年Jump》上连载。
『男人这种东西，总是为了自己的梦想而走上毁灭之路。』——这是隆庆一郎《影武者》中的一句话，而作者本人也用生命贯彻了自己的信仰。
漫画最后，庆次为上杉家请命，冒死入大阪，见德川家康，以己削发避世，换挚友一家安康，不复出。年过不惑，每日悠闲自在，直到一位『不速之客』登门拜访，打破了这个前游侠平静的生活——但，那就是另外一个故事了……
文：凯川／黑白漫文化
