末弘秀孝结局，如何创作出奇妙且独特的世界观

末弘秀孝结局，如何创作出奇妙且独特的世界观2002年，我第一次从公司独立创业，成立了Access Games工作室。在这一时期，世嘉飒美公司（SEGA Sammy），发行了我们的作品《Spy Fiction》，这是我人生中首次担任制作人（Director）的作品。游戏中的剧情也受到了好评，此后我在Access Games又制作了众多游戏作品。首先我想做一个自我介绍。关于我的情况，大家看资料也能知道，我是日本的游戏创作者。从1996年开始从事游戏制作，起初我在游戏公司SNK制作街机格斗类游戏，入行早期最主要的作品是《月华之剑士》，随后我就转入了主机游戏的领域，一直制作PS1和PS2平台的游戏。4、总是把创意的抽屉塞满以下是末弘秀孝分享实录：大家好，我是White Owls的SWERY。今天这个讲座，我想和大家讲一讲游戏的剧情与剧本叙事，希望大家认真看到最后。

2020年12月7日，第四届腾讯游戏开发者大会开启第一天的日程。来自株式会社White Owls社长 末弘秀孝曾出品过多款优秀游戏作品，更是创下了吉尼斯纪录。对于如何制作这种能吸引人心并且时隔10年仍受人喜爱的游戏这个问题，他从四个要点出发阐述自己的思路：

1、蛋与鸡

2、游戏剧本创作的10条心得

3、追求细节

4、总是把创意的抽屉塞满

以下是末弘秀孝分享实录：

大家好，我是White Owls的SWERY。今天这个讲座，我想和大家讲一讲游戏的剧情与剧本叙事，希望大家认真看到最后。

首先我想做一个自我介绍。关于我的情况，大家看资料也能知道，我是日本的游戏创作者。从1996年开始从事游戏制作，起初我在游戏公司SNK制作街机格斗类游戏，入行早期最主要的作品是《月华之剑士》，随后我就转入了主机游戏的领域，一直制作PS1和PS2平台的游戏。

2002年，我第一次从公司独立创业，成立了Access Games工作室。在这一时期，世嘉飒美公司（SEGA Sammy），发行了我们的作品《Spy Fiction》，这是我人生中首次担任制作人（Director）的作品。游戏中的剧情也受到了好评，此后我在Access Games又制作了众多游戏作品。

2011年，我迎来了人生中的一个大转机，2011年初上市的游戏《致命预感（Deadly Premonition）》，在日本市场名为《Red Seeds Profile》，获得了吉尼斯世界记录的认证。成为“评价两极分化最严重的生存恐怖游戏”。获得吉尼斯纪录认证一事，似乎也为我带来了一些国际知名度，为我创造了一个自由创作的土壤，让我能更专注于自己想做的东西。在这一过程中，因为我的游戏剧情备受好评，所以在剧情方面有了很大的自由创作空间。很多想尝试的事情都能付诸实施，总之就成为了一个自由创作感很强的游戏创作者。

到了2016年，也就是4年前，我成立了游戏公司White Owls 再次独立创业。这次我转型成了独立游戏创作者，希望制作更具有个人风格、更精细考究的游戏。怀着这个初衷，我以大阪为据点重新出发。我在White Owls的第一作是《The MISSING - J.J. 马克菲尔德与追忆之岛》，这一作品追求的是游戏设计与剧情叙事的融合，游戏制作上非常强调剧情与游戏性的一致。这一作品也在很多国家深受好评，获得了NAVGTR奖等诸多奖项。听起来好像是我在自吹自擂，但也都是事实。

进入今年2020年7月，在这个夏季，我之前提到的那个获得吉尼斯记录认证的游戏，在10年后推出了续作。虽然上一作已经是10年前的游戏，但续作依旧得到了粉丝们的追随。他们也都为续作的推出感到高兴，我也因此觉得推出续作是有意义的。不过，在Metacritic网站上看过评论的人也都知道，这回续作的评价也非常两极分化，有人打100分，也有人打0分。对，我这回又做了一款这样的游戏。

制作这种能吸引人心并且时隔10年仍受人喜爱的游戏，是不是有什么秘诀？我也就这个问题进行了一番思考。今天就想与大家总结分享一下我的思路。今天的讲座讲座内容分为4个主题：

第一个主题《蛋与鸡》（一个意味深长的标题）

第二个主题《游戏剧本创作的10条心得》（虽然并不是只要遵守这10条心得，就能写出优秀的游戏剧本，但希望大家能从这10条心得中，了解到游戏剧本创作的基本标准。）

第三个主题《追求细节》（如标题所示，这部分内容将涉及我在创作剧本时具体追求哪些细节。）

最后一个主题《总是把创意的抽屉塞满》（可能会有人说我老生常谈，但我还是想再次强调这一点。）

今天要和大家分享的就是这4个主题。

第一个主题《蛋与鸡》

请大家把它看成创作游戏剧本的第一步，“蛋与鸡”这也是经常会听到的一个问题。具体而言这个问题就是：应该优先考虑游戏设计还是剧情？这在游戏创作中是一个永恒的问题，是先写出有趣的故事，再将它创作成游戏？还是先做出好游戏，再加入剧情叙事，让它对玩家更有吸引力？到底哪种方式才是正确的。

关于这一点，去年在游戏开发者大会（GDC）上也讨论过。我的答案如今在2020年变成了这样：最优先、最重要的一定是游戏设计，游戏设计是游戏创作的绝对基础。但这是我现在的答案，也许明年的答案又有所不同。不过在现阶段我认为，如果没有游戏设计，就绝对无法构思出好剧情。之所以这么说，是因为游戏剧情和电影与电视剧的剧情不同，它本身就是用户体验，你想让用户在游戏里体验的东西就是游戏的剧情。

如果没能理解这一点，无论你写的剧情多有趣，那也只是用户被动接受，强加在用户身上的故事，不能称之为游戏。还请大家仔细体会这一观点，如果把它总结成一句格言，用倒推的逻辑可以说，如果没有用户体验，这个故事就没必要做成游戏，不是游戏形式也没问题吧。如果故事本身足够有趣，写成小说不就行了。

也就是说，如果再进一步倒推，由故事来主导游戏，这种情况偶尔会有。但这种情况又会出现新的问题，假设我因为写出了好故事，所以要把它做成游戏。在这个过程中，出于对游戏性与用户体验的考虑，肯定会对故事进行调整。

在这种情况下，如果为了保持故事不变而改变游戏设计，那游戏制作的意义就会发生很大的改变。所以我们必须认识到，应该根据游戏设计去调整故事。在游戏创作中时刻牢记，游戏剧情等于游戏体验、用户体验，这就是创作游戏剧本的第一步。如果用先有蛋还是先有鸡来比喻，请记住：永远要把游戏设计优先准备好。这一点是绝对的基础。

第二个主题《游戏剧本创作的10条心得》

这10条心得并不是只要牢记心中，就能写出优秀的游戏剧本。我将它们列举在这里，是希望大家能在剧本创作中遵守这10条心得，将它们看作游戏剧本创作的基础。

第1条<不要在创作途中主动踩刹车>

这也算是一个理所当然的道理了。

在创作剧本时“写到这里就算抵达终点了吧”“到这里就差不多了吧”“还是别用这种表达方式了”，如果抱着这些想法，写出的东西就无法真正传达给他人。剧本是为了谁而写？是为了用户？也是为了创作者自己。如果主动踩刹车，剧本创作的初衷就到此为止了。所以一定要把你所想的写到底。如果内容被指责，就去修改。

第2条<不要害怕重写>

我在第1条里也提过，游戏剧本就是反复改出来的。文本这种东西，自己一个人就可以修改。当然之后还有翻译等流程，也不是完全对别人没有影响。但如果修改可以让剧本变得更好，那作为剧本的创作者就不能害怕重写，因为这是为了让剧本变得更好。

只有不害怕重写，才能做到第1条的不踩刹车，将剧本写出来。当你不怕写完之后再改，就能把想写的东西先全部写出来。在写剧本的过程中，总是冒出“写成这样就差不多了吧”之类的想法，给自己设限，这是最不聪明的做法。

不害怕重写修改、不踩刹车、先把想写的写完，我觉得这才是剧本创作的最佳做法。

第3条<有创意就马上用>

想到新的创意，打算留到以后用，又或是留到最合适的时机，最好的时机再用，这类想法，估计大家都有过吧。但其实，这个最好的时机，就是想到新创意的那一瞬间。

举个例子，我在制作《D4》这个游戏时，在法国出差。当时是法国的深夜，我躺在床上，突然想到一个很棒的创意。然后立刻从床上跳起来，修改了游戏剧本。然后赶紧给一起创作剧本的合田健二先生发邮件，完事之后才去睡觉。我提到这件事是想说，有了创意最好在当下立刻用起来。

第4条<严格遵守截止日期>

这也是一件理所当然的事。有了好创意，能写出好剧本，但没法按时完成，这就称不上是专业的游戏剧本创作者。即使熬夜通宵，也要遵守截止日期。而这一点又和第2条的不要害怕重写有关联，写完以后还能再改，这个说法可能会招致误解。准确来说，是抱着之后还有机会可以改的想法，在此基础上严格遵守截止日期。这样说应该就清楚一些了吧。在这个前提下，熬夜通宵写出来的剧本质量虽然不够完美，但总之能按时提交。如果不提交剧本，接下来的工作就没法开始，这是首先得意识到的一点。

第5条<这个角色 谁都不认识>

光看这个标题可能不太好理解。

大家在写剧本时，应该都会先定好哪个角色是主人公？哪个角色是女主角？哪个角色是坏人？然后再写具体的故事情节吧。在这个过程中，这个角色是主人公，所以会受玩家喜欢。这个角色是女主角，所以会受玩家重视。这个角色是坏人，所以会被玩家讨厌。我想很多人都会先这样定好角色的类型，再写具体的故事。

但这样做是不行的。理由是，无论是主人公还是女主角又或是坏人，对于受众而言，都是初次接触的人，大家都不认识他们。如果站在普通人的角度来看，眼前出现一个不认识的人，突然要自己对这个人产生共情，这是做不到的。

因此在剧本创作时，要有意识地让角色做自我介绍，构建相应的情景让受众认识他们，一步步塑造出角色的形象。这是游戏剧本创作中极为重要的一点。在写具体的角色时，必须时刻意识到，这是一个玩家都还不认识的角色。那么我要怎么做才能让他受人喜欢或是被人讨厌，在创作游戏剧本时，必须时刻思考这些问题才行。

第6条<平常就要多用固有名词>

这一条执行起来有些难。

绝大多数人在平时的对话中，看到这张图时可能都会说它是，黄色的混合动力车或是黄色的普锐斯，又或是黄色的日系车。估计很多人都会用这些叫法而这辆车的正式名称是Thermo-Tect Lime Green的丰田普锐斯。再说一遍 是Thermo-Tect Lime Green的丰田普锐斯。这种颜色是Lime Green 酸橙绿，不是黄色。这类细节非常重要，在游戏创作领域是至关重要的。

游戏是通过团队合作创作出的艺术，如果在团队里使用模棱两可的语言来描述，大家就可能会对同一个说法产生不同的理解。即使用同一个说法 比如说黄色的车，可能在有些人的印象中并不是图片上的这辆车。就算更详细一点，说是黄色的混合动力车，可能还会有一些人无法联想到图片上的这辆车。考虑到这些情况，如果不用黄色来形容，而是准确描述成Thermo-Tect Lime Green的丰田普锐斯，就能让人清楚地理解。

所以平时也必须注意用辞，否则就会导致团队内的理解偏差。而且游戏剧本又都是文字，通过文字来传达信息，其效果也受读者理解能力的影响。如果不注意，可能会导致大问题。

第6-2条<实在不行就自己命名>

这一条内容很好理解，比如刚才的Thermo Lime Green Yellow……这个名字没法直接用 太长了记不住。如果是这种情况，那就给它换一个名字，仅限团队内部使用，保证团队内部对它有统一的理解，而且是世上独一无二的名字。

比如这个车，不能叫“有点未来感的混合动力车”，而是用 “偏黄绿色的黄色涂装的丰田普锐斯”之类的叫法。尽量使用能在团队达成统一理解的说法，起一个新的名字。做到这种程度，总比模棱两可的描述强。

第7条<正确使用悬念>

悬念，大家应该都能理解，就是在一个故事最后 将情节推向最高潮之后，将人引向下一个故事的部分。理由或许很好理解，但很多人使用悬念的方法都是不恰当的。

在游戏里，用这张图来说明比较好理解。通常来说就如图中所示，游戏剧情的高潮之后就会出现悬念，比如敌方的BOSS登场，接下来玩家要和这个BOSS战斗，在这时游戏中会弹出一个结算界面，准确来说是在剧情高潮的战斗中打倒BOSS之后，游戏剧情中就会出现一个新的事件。在这时游戏画面中会先结算之前战斗的结果，结算界面之后，再把玩家引向下一个关卡。而在结算界面出现时，玩家的心情就会平复下来，如果这里没能处理好，玩家看到战斗结果，可能会产生满足感，失去继续游玩的意欲。要改变这种局面，如果剧情中加入了悬念的环节，那么最好在这里，调整结算界面出现的位置。剧情高潮后出现的悬念把玩家的情绪调动到顶峰，此后玩家的情绪仍会高亢一段时间，此时应趁玩家情绪余温尚存，将他们引导到下一个关卡。

接下来就如图中所示，引导到下一个关卡后，再弹出之前战斗的结算界面。由于玩家此时已经进入下一个关卡，就不会轻易离开游戏了。只是稍微对玩家的体验顺序做了调整，就能让游戏对玩家的吸引力发生显著变化。所以大家在创作游戏剧本时，如果游戏中会插入战斗结算界面，最好时刻注意这一点，如果游戏中不会插入结算界面，也应该多留意悬念环节与下一关卡的引导之间的关系，尽量在剧本中让两者有重合相交之处。

第8条<不能只考虑结局>

游戏剧本创作中常有的情况是，创作者想到了一个很棒的故事，结果我听完之后，发现他们经常会大谈故事的设定和结局。这当然没问题，有趣当然是好的。但提到故事的导入部分和接下来的情节发展，以及后续的情节连接与发展部分就有些不尽人意。

保持玩家在游戏中的兴趣和留存是很重要的，而游戏总不能中间空虚无物，只剩开头，结局和末尾制作者名单吧。正如我最开始所说，游戏剧情就是用户体验。为了让玩家体验你的游戏，就要从故事的开头到结尾，设计好每一个情节起伏的体验。如果没有这种意识，就写不出好的游戏剧本。就会出现只有好结局，中途空无一物的情况。

第9条<但是结局还是得好好考虑>

如果游戏中途的体验非常好，但最后让人觉得摸不着头脑，搞不懂剧情的意义，总让人觉得哪里不对。又或是让人觉得结尾落入俗套烂大街，这也会影响游戏的口碑。而且游戏剧情的结尾相当于是对玩家的奖励，玩到最后的玩家都是出于对你的游戏的喜爱，游戏创作者应该重视这样的玩家。如果一个游戏让玩到最后的人大失所望、有不好的体验，那他们也许不会再来玩你后续的作品了。

如果你认真对待给玩家的奖励，玩家就会将自己的游戏体验和故事结局深深印在记忆中，把这份记忆当作人生的经历来郑重对待。那么即便是10年以后，他们也会回想起这个游戏的美好之处。相反地，也会有游戏让玩家在10年后仍然嫌弃，或是干脆忘记有这么一款游戏。其中的差距就诞生于这种细节之中。

第10条<大家觉得奇怪的东西其实格外普通>

游戏创作者总喜欢设计一些奇怪的东西，或是一些原创的元素，超乎他人想象的内容。所以，当他们在日常生活中遇到稍微有点奇怪的人，比如遇到一个很滑稽的小哥，就会想把他设计到游戏里，创作一个类似的角色。

但这种创作方法，几乎所有游戏创作者都在用。大家都这样做，想要靠游戏吃饭，想在游戏行业爆红，或是想要靠游戏剧情让别人刮目相看的人，也都是这么想的。所以你觉得奇怪的东西，其实意想不到地普通。希望大家心中有数，也希望大家能多仔细看一看其他的各种游戏，在这些游戏中，角色们大多会说一些奇怪的台词，弄得玩家一头雾水。然后又在某些关键时刻突然变得很靠谱，这已经是一种惯用的套路了。

然后你就会发现，自以为创造了一个奇怪的角色，其实他非常普通。或许放在游戏之外的正常世界是有些奇怪，但放在游戏里就显得平平无奇。见多了你就明白了，如果在剧本创作中忽略了这一点，你自信满满地创造出的角色或个性，很可能不会被正式采纳。

那么大家可能要问，我是如何创造出让人真正感到奇怪的角色的？简单来说，首先要在游戏里，为日常生活中的普通人增添特征，找到他们可强调放大的点。在这个基础上，如果所有角色都是怪人，那就在其中加入一个更奇怪的角色，就能让游戏在整体上依旧具有奇怪的特质。假设我把这个滑稽的大叔放到游戏里，这张幻灯片上的大叔，如果在其他角色的衬托下是奇怪的角色，那就没问题。我的方法简单来说就是这样。

第11条<规则永远是用来打破的>

正如这句话所说，如果总是局限于之前的10条心得，如果我只向大家分享了10条心得，就不会有刚才的第6-2条，也不会出现第11条，我想说的话也就说不全了。

而我的目的在于让大家知道，游戏剧情是为了提供用户体验，并且让大家获得好的体验。为此，即使是自己定好的规则，有时也必须去打破。我之前说过，游戏创作首先应优先考虑游戏设计，然后才是游戏剧情，也就是故事。其次不能让游戏剧情主导整个游戏，这是我之前说过的大前提，是理所当然应该做到的，也是我关于游戏设计和剧情孰先孰后的答案。但这些规则有时是可以打破的，如果没有这个意识，就不会有创新，我认为这是游戏创作中最重要的部分。

第三个主题：追求细节

因为在剧本中没写到的部分里也有故事存在，即使是没被文字表达出来的部分，也要追求细节，这样才能创作出好故事。

接下来给大家举个例子，角色所持有的物品可以表达角色的个性。像《致命预感2》的主人公弗朗西斯-约克-摩根会玩滑板，而这个滑板没有任何特质，可以说是一个无臭无味的滑板。通常滑板上会喷涂一些涂鸦或画一些带有故事性的图案，但我特意让它显得没有任何特征。之所以这么做，是为了体现约克对这个滑板没有感情。之所以约克没有感情，游戏剧情里有交代原因，因为他是FBI探员。

约克来到故事发生的小镇，途中在一家餐厅吃午餐。他吃完午餐离开餐厅后，发现车被偷了，于是把交通工具换成的滑板。也就是说，他是随手捡了别人的滑板，所以这个滑板上没有体现任何约克的个性。出于这个缘故，我才让这个滑板显得毫无特质。通过这样的方式，即使是这么细小的地方，我也结合剧本设定进行了具体制作，最终让剧本中没有明写的故事也得以体现。

再举一个讲述角色故事的例子，比如约克的FBI证件。约克做自我介绍时总会出示自己的FBI证件，如果仔细看这个证件，就会发现一些秘密。

我们放大来看 这里的名字有两种不同的读法，这是弗朗西斯-约克-摩根的签名，注意看中间这个约克（York），约克会把玩家叫做扎克（Zach），这是玩家在游戏中的名字。而这个约克（York）的字迹看起来也很像扎克（Zach），这就成了弗朗西斯-扎克-摩根。这里的细节，如果有玩家注意到，就会发觉约克平时和扎克就是一体的，这也是游戏中的一大要点。

除此之外，关于角色所持有的物品。比如《The MISSING》中，主人公J J 拥有的玩偶 玩偶名叫FK。在设计这个玩偶时，就把它设计成打了很多补丁的样子，眼睛也掉了出来。通过这种设计 就能体现J J 的一些人物特性。比如这个玩偶是她从小就很爱惜的，缝缝补补打了许多补丁，也一直留在身边。即使玩偶已经破烂不堪，她还是一直把它留着。

从中玩家就会察觉到，这个小女孩在设定上，从言辞表达上看是一个很可靠的孩子，是被大家信赖的优等生。而内心却有害怕孤独的一面，想要寻找心灵依托。我希望通过这种方法描绘出角色的立体感，所以必须非常注重细节上的表达。

下面这个例子也姑且归类为角色所持有的物品，像是角色居住的房屋、开的车，也同样可以体现角色的个性。比如这栋房屋，两栋楼房中间的这栋比较古旧、细长的房屋。如果塑造一个住在这种房屋里的角色，只要加入一个场景表明那个角色住在这栋房屋里，就能体现角色本身，也许是一个有毅力有骨气的人。

在游戏的剧情创作中，注意细节的体现，从侧面丰富剧情，也能提高游戏设计的品质，提高用户的游戏体验，这是毫无疑问的。剧情创作者最好一边想象出这些细节，一边进行剧本的写作。

接下来这个例子可能有点极端。《致命预感1》 就是2011年推出，2012年获得吉尼斯认证的那一作。这个作品对细节非常讲究，到了一种什么地步呢？

故事的背景是在美国的一个乡村小镇发生了命案，FBI探员前去调查。小镇上的人交通都靠开车，大家的车上都有车牌上面有识别每辆车的编号，每个角色的车牌号其实都是有含义的。比如YZ1DRFL这是约克的车牌号，它的意思是 York Zach Wonderful，体现了约克和扎克的关系。又比如IAMTHE1，表示我是最厉害的、我是天选之人之类的意思。还有GR8COOK 是餐厅老板的车牌号，然后CHIPS4U 是一个喜欢看电影的角色的车牌号，他可能会在晚上边吃薯片（Potato Chips）边看电影，所以有了这个车牌号。

这些细节的刻画和设定，让游戏的世界变得更丰满，也让玩家的游戏体验变得更丰富了。所以回到我们的主题，希望大家在创作中追求细节。即使是剧情没有明说的部分，也有故事存在于其中。

第4个主题：总是把创意的抽屉塞满

一句理所当然的话。不仅是游戏剧本创作者，这对于游戏创作者、游戏设计师，甚至是游戏行业之外的其他职业比如室内设计师、建筑设计师都是适用的。请大家把创意的抽屉保持在随时塞满的状态，即使抽屉里的内容是混乱无序的也没有关系，不整洁也没有关系。总之一有创意就先往里面塞。

如此一来，你就能从创意抽屉里发现一些能用得上的东西。即使有些创意或想法你不喜欢，在塞满抽屉的过程中，也不用考虑自己的喜恶。首先具体说一说收集资料和取材的重要性，这也算是我的创作风格。我建议大家前往游戏剧情发生的背景地做实地取材，光凭想象确实也能做出游戏来。所以在这一点上，也有人持不同意见。就我个人而言，我还是更建议做实地取材。

过去我有幸与那位传说级的游戏创作者铃木裕先生聊天。当时我问过他“为什么世嘉的游戏中天空的蓝色可以那么蓝？”那种蓝色被大家叫做世嘉蓝（SEGA Blue），比如《OUT RUN（超越）》里的天空就是一片碧蓝。铃木先生是这样回答的，当时他们打算把加州作为游戏的背景地，找来了加州的照片，用Photoshop的吸管工具取了照片上天空的颜色，但即便用了那个颜色，他们也没能还原加州的天空。

于是我就问了原因，铃木先生的回答很简单：那些照片上没有加州的气味，没有加州的气温，也没有加州的湿度，更没有周围的喧嚣，因此也无法从中体会加州的清爽气息，以及看到晴朗宽广的天空时的心情。要在游戏中还原这些特质。在平整狭小的屏幕上体现这些特质，只模拟照片上的颜色是不够的。

听到这个回答，我深受感动，也觉得非常赞同。于是我自己也加大了实地取材的力度。我自己的游戏里也有类似的例子，比如《致命预感》里有一个主人公和酒店老板一起吃早饭的情景。在这个场景里，他们俩分别坐在一个很长很长的桌子的两端。用我们最近的说法叫保持社交距离、防止感染挺好的。当时游戏推出时，这是一个很滑稽的场景，逗乐了不少人，让人觉得这场景咋回事，不对劲。而这场景其实是我实际取材时，在美国亲眼见到的，正因亲眼所见，我才能进一步做夸张处理，让场景看着更好笑，当时还没有人这么做。

我当时走进一家餐厅，看到一对老夫妇，这对老夫妇分别坐在桌子的两头，谁都不说话，闷不做声地坐着，这就是我当时看到的情景。我觉得这情景特别有故事性，就做了笔记，立刻把它转化成创意。我之所以特别重视这种地方，是因为如果这场景纯粹是在漫画或游戏里见到。又或是我自行创造的，就显得很假。但这情景是我在美国亲眼见过的，因此能更有底气地让它在游戏里变得更夸张滑稽，所以我才觉得实际取材是很重要的。关于那对老夫妇的后续，后来他们那里又来了很多家人，把桌上的空位置都坐满了。我只是偶然撞见一个大家庭里的老夫妇先到餐厅，先于他人坐下了而已，但我一想到这种情景有可能发生在现实生活中，就算是看上去很傻的场景，我也能自信满满地把它做出来。

下面依旧是关于资料收集的内容。除了实地取材之外，电影、电视剧、漫画、小说、游戏、舞台剧，我们平时能接触到各种各样的媒介，这些媒介中的内容，要包罗万象地去看去吸收。

回到我最初说过的，塞进创意抽屉里的内容不用考虑自己的喜恶，也不用逐一去整理，总之先都塞进去。无论是什么样的内容，最终都能对你有所帮助。不要因为不合自己的口味，或是觉得没有学习的价值，就急于下判断。对这些内容下判断的行为本身就是狂妄自大的，接触过的东西最终都会成为你自己的东西，保存在你的记忆中。希望大家不要光凭自己的喜好去挑选，而是包罗万象地塞进自己的创意抽屉。

虽说要包罗万象地吸收，但接下来这个内容也很重要。你也必须重视自己的原创性。刚才我提到无论是电视剧还是什么其他内容，总之都先塞进自己的创意抽屉。但无论是电视剧还是漫画，又或是小说、电影，当然游戏也一样。它们已经是成品了，是别人的作品，是别人做好的成品，这些成品当然不属于你自己，也不属于大家，而是属于它们的制作者。

所以，我们如果原封不动地直接用就成了盗用、抄袭。可以出于学习的目的去效仿，但不能原封不动地盗用。大家在这里一定要注意区分。要做到区分，就需要观察各种多样的事物，并理解它们的构造，不凭喜好，包罗万象地收进自己的创意抽屉，这是做到区分的基础。要充分把握吸取与使用之间的平衡，重要的还是先如海纳百川一般地吸收。并在此基础上认识到，自己吸收来的东西终究归属于他人，再进行自己的加工，希望大家牢记这一点。

接下来这也是理所当然的事情，无论想到什么都先做笔记。这个方法，很多书籍上都介绍过。很多游戏创作者也都分享过，不过我还是特地在这里强调一次。做笔记不仅对创意抽屉的积累有帮助，对你自身也有很多用处。这页幻灯片上列举了我推荐的笔记内容，这也是我平常做过笔记的内容。比如每年 都记下自己看过的电影清单，今年记的就是2020年看过的电影清单，去年的就是2019年看过的电影清单。另外我还记下了玩过的游戏清单，清单上也会稍微写一些感想，还有还没吃过的食物愿望清单，以及还想再吃的食物愿望清单。用我过去的经历举例，比如去年我在罗马吃了意式腌猪油，还有用胡椒、洋葱做的意粉，那真是好吃啊，回味无穷。这些食物，我都在清单上用粗体标了出来。这样列出清单来，能做到一目了然、印象深刻。

下面还有想去的目的地愿望清单，这也是很重要的清单。有时突然想到一些想去的地方，却会因人的心情变动，或记忆更迭，逐渐被遗忘。当我逐渐开始忘掉的时候，这也和此前我说过的创意要立刻用，是类似的道理，还没用上的创意，如果用笔记的形式记下来，就相当于用过一次又成了自己的东西。这也是在自己的行为模式中构建一种机制，通过这种方式，就能让自己吸收来的东西，毫无遗漏的保存下来。

专业游戏剧本创作者也是这样创作了众多剧本故事，希望大家能这样用笔记的形式去记录自己的想法，并将它们变成10年后仍旧持久常青的自信之作。做笔记真的非常重要，希望各位能脚踏实地坚持下去。

下面这个清单也很重要，动机清单。人类的欲望，也就是动机。在创作游戏剧情时， 这是让很多人头疼的地方，某个角色接下来会怎样行动，在这之后又会怎样行动？在思考这些时，比如从这个角色的动机是保护小孩出发，所以接下来他应该会这么做。又比如这个角色现在口很渴，所以他之后应该会那么干。有了动机，角色的行动就自然而然地浮现在脑中了。如果平时就有意识地去理解不同的动机种类，对各种不同的欲望有所把握，角色就会自然而然地生动起来。这倒也不是说角色会自己擅自行动，而是以某件事为出发点展开行动。当你重新回顾就会发现，比如某个角色所采取的行动，其实是出于某个动机。如果从平时就坚持总结积累不同的动机，就能养成这样的思维模式。

建议做笔记的内容还有在到访过的国家学会的语言，这个不仅在下次到访的时候还能用得上，而且也能激活大脑中平时不大用的语言区域。学习外语，在锻炼大脑的层面上，对于剧本创作也有一定帮助。

最后建议大家记录一些经典台词，估计很多人早已有这样的习惯了。我临时想到的台词，如果突然在日常生活中说出口，大概也只会冷场。如果在酒席上突然冒出一句，也只会让人犯懵，如果对公司下属说，可能会被嘲笑。不过这些是我平时总会在脑海里想的台词。所以先以笔记的形式记下来，以便今后在游戏中发散使用。

接下来就是今天讲座的最后一部分内容。在此之前我向大家说明了，游戏的剧情在游戏设计中如何特殊？尤其围绕游戏设计应优先于剧情这一中心做了很多分享。

最后我想讲一讲，要写出有趣的剧本， 必须事先落实的两大点。

第一点就是剧本的主题。主题就是写剧本的人想要表达的内容，故事的作者想要传达的思想。比如在《The MISSING》中，每一个人都无需否定自我，这就是主题。没有主题的故事，就没了价值。对于故事而言，主题是很重要的。

另一点就是画龙点睛之笔。相当于笑话中的包袱，游戏剧本中的画龙点睛之笔。比如《致命预感1》的故事，在最后来了一个大逆转，主人公的故事在最后反转。但不仅如此，剧情反转之后，玩家还面临一个终极选择，玩家做出终极选择之后，故事才终于收尾，剧情里藏了这样一个画龙点睛的小机制。

总体来说，要想创作出有趣的游戏剧情，就需要在创作中有意识地以各种方式体现主题，并安插画龙点睛的环节。

当然平时已经有很多游戏创作者都已经意识到这两大点，希望大家也能继续保持。今天我围绕游戏的剧情与剧本叙事，根据我自身的经验，向大家分享了我自己的答案。当然一定也有人与我持不同的想法和意见，我今天所讲的只是我自己在游戏制作中所用的方法，如果能为大家带来一些参考 那就再荣幸不过了。谢谢大家。