儿童适合读书配乐的纯音乐，感受音乐中的文字力量

儿童适合读书配乐的纯音乐，感受音乐中的文字力量由于叙事事件完整性需要，音乐的表现也是要在一个相对完整、封闭的过程中展现时间始末。因此，叙事曲的结构多明确完整。多体现为：曲式西方从中世纪开始就有一种被各国人们所熟知的民谣，它融合了叙事与抒情因素并配以戏剧性的对白。根据不同学者的观点，当时的叙事曲还可以分为法国叙事曲、意大利叙事曲、英国叙事曲以及德国叙事曲等西欧各国的叙事曲。到了十二、三世纪，叙事曲成为游吟歌手创作的叙事性独唱歌曲的名称。它和叙事歌曲一样具有叙事性，即曲调富有语言表现力，好像讲故事一样侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲作为一种应用于器乐表演的体裁，首先是由肖邦最先以钢琴独奏形式采用的。后来又出现为交响乐队创作的叙事曲。叙事曲可以是独立的作品，如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》，根据普希金翻译的密茨凯维支的叙事诗写作的；也可以是器乐套曲中的一个乐章，如里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第二乐章

——肖邦的《g小调叙事曲》

简单来说，叙事曲就是“以音乐叙事，试图达到与感受文字叙事过程之后的相似心理感受，甚至得到更为深刻的情感震撼。”

叙事曲是一种在戏剧性音响进程中进行叙事发展的音乐体裁，其最大魅力在于以虚拟时空代替现实时空，使人们在欣赏过程中，跨越时间、空间、领略由不同的“音响”组合而展现的情景和场面。因此，音乐的叙事，即是对人物活动构成事件的再现，具有现实的意义（日常经验的或历史文献的意义）。

来源

西方从中世纪开始就有一种被各国人们所熟知的民谣，它融合了叙事与抒情因素并配以戏剧性的对白。根据不同学者的观点，当时的叙事曲还可以分为法国叙事曲、意大利叙事曲、英国叙事曲以及德国叙事曲等西欧各国的叙事曲。

到了十二、三世纪，叙事曲成为游吟歌手创作的叙事性独唱歌曲的名称。它和叙事歌曲一样具有叙事性，即曲调富有语言表现力，好像讲故事一样侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

叙事曲作为一种应用于器乐表演的体裁，首先是由肖邦最先以钢琴独奏形式采用的。后来又出现为交响乐队创作的叙事曲。叙事曲可以是独立的作品，如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》，根据普希金翻译的密茨凯维支的叙事诗写作的；也可以是器乐套曲中的一个乐章，如里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第二乐章。

曲式

由于叙事事件完整性需要，音乐的表现也是要在一个相对完整、封闭的过程中展现时间始末。因此，叙事曲的结构多明确完整。多体现为：

1、变奏曲式。如：格里格《g小调叙事曲》（op.24）等；

2、奏鸣曲式。如：肖邦《g小调叙事曲》等；

3、三部曲式。如：勃拉姆斯《叙事曲》（op.10）等；

4、自由曲式。

1）声乐叙事曲类：舒伯特《魔王》；

2）器乐叙事曲类：李斯特《降D大调第一叙事曲》、《b小调第二叙事曲》等。

代表人物

肖邦

肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲。这四首叙事曲写于1831至1842年之间也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。他创作的四首叙事曲规模宏大、气势恢弘具有史诗性、戏剧性具有广阔的交响性发展。他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上的作曲家。他为叙事曲这一体裁领域内的发展、李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。

勃拉姆斯

和肖邦一样，勃拉姆斯尝试以德国日耳曼民族叙事诗为题材，创作叙事曲。他的音乐没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法，但其形式具有古典乐派的庄重严谨，而其精神实质又是浪漫主义的。这种保守与创新的结合，可谓独树一帜，并已藉由他的四首叙事曲，体现在了青年勃拉姆斯身上了。

在叙事曲这一音乐体裁的创作中，作曲家以音乐作为“叙事”的主导元素，向欣赏者传达自己的叙事意图、情感表现和艺术趣味，通过艺术构思使叙事的现实意义形成转喻，产生的审美意义。它透过艺术形象的命运，解说着整个人类的（也是每个个体的）存在意义，剖析着其历史命运。人的本质在这里得到了最深刻的展示。