香港人最喜欢的周星驰电影（港影以演技而论）
香港人最喜欢的周星驰电影（港影以演技而论）但任何认知都一定是从“主观”出发的。世界是客观的。也是完全可以成立的。因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。
在文字中证道。——唐泪
这个问题一直在影迷圈子里横亘着。
王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。
这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。
也是完全可以成立的。
因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。
这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。
世界是客观的。
但任何认知都一定是从“主观”出发的。
而思考能力决定结果。
故而可以论辩一场。
以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？
可以分两个维度去判断。
首先是喜剧领域的争雄。
这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。
比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。
张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。
但他们都没有像周星驰一样专注和深入。
而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。
他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。
但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。
他与许冠文在香港影史上交相辉映。
不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。
从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。
若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。
没有人是他一合之敌。
其次是跨剧种的对比。
这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？
不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。
比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。
但其实有个简单的办法，演员置换。
若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。
结果会如何？
《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。
或可如是定论。
以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。
原因其实很简单。
喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。
它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。
比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。
在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。
而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。
在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。”
这当然非常正常。
在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。
尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。
也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。
剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。
而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。
众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。
周星驰则不同。
他的表演生涯，一直在“内收”。
从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。
他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。
恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」
但这也就是周星驰的“画地为牢”。
《长江七号》就是最典型的例子。
除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。
但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。
表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？
所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？
而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。
惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。
所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。
故而结论显而易见。
若单论技法，且设限于喜剧领域。
周星驰堪称“高山仰止”。
但若不分剧种。
在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。
周星驰将“泯然众人”。
