好莱坞变身特效制作过程（这部好莱坞道具师制作的定格动画）
好莱坞变身特效制作过程（这部好莱坞道具师制作的定格动画）心理承受能力弱者请勿观看！心理承受能力弱者请勿观看！有多刺激？IMDB的最佳评论高呼：Burn your eyes！（辣眼睛！），却又默默打上了8分的好评。事先警告：
cult电影又称邪典电影，以其独特的拍摄手法、诡异的题材选择、异常的风格表现、强烈的个人观点游离于主流审美之外。不喜欢的人对其嗤之以鼻，认为它们是影像垃圾；而喜欢的人则将其奉为瑰宝，对里面激进、叛逆的元素大加赞赏。
与cult电影相似的，则是代表自由的定格动画。繁琐的制作流程，超长的制作周期，让其背离了看重效率的主流电影，也注定让它与商业化渐行渐远。
没有了商业上的限制，只留下存粹的艺术追求。每一部倾注了创作者大量心血的定格动画，无疑都寄托着创作者强烈的个人风格。
同样的小众独特，同样的风格鲜明。而当二者结合，便杂交成一场重口味的噩梦，不仅劲大，而且上瘾。
有多刺激？
IMDB的最佳评论高呼：Burn your eyes！（辣眼睛！），却又默默打上了8分的好评。
事先警告：
心理承受能力弱者请勿观看！
心理承受能力弱者请勿观看！
心理承受能力弱者请勿观看！
如果你准备好了，那就系上安全带，备好呕吐袋，随我一起下到“地狱”——
《疯神》
故事始于一场神秘的任务。乘着破旧的潜水钟，一位全副武装的士兵向着深渊缓缓下降。
随着下潜的深入，悬窗外的场景也在不同变换。
既有远古时期的巨大菊石，也有纵横交错的恐龙化石，更有人类文明历史中的各色雕塑圣像，静谧中透着恐怖的诡异感。
当潜水钟终于着地，士兵从潜水钟里出来，映入眼帘的，是一个战后的废土世界。破碎的建筑废墟七零八落，有毒的化学试剂肆意流淌。
空气中混合着火焰的焦臭和化学试剂的毒气，呛鼻又刺眼。
远处的古堡里，癫狂的钢琴家和男女的交欢声合奏出诡异的歌曲，窗上的剪影却映出骇人的谋杀现场。
近处的战壕中，一半人形一半尾巴的怪胎藏匿在化工桶里，用灯泡的光亮狩猎畸形的两脚生物。
钓绳上的铜铃惊动了古堡的主人，大门打开，一个人脸巨兽持刀冲来。它毫不留情地揪出怪胎，用菜刀把怪胎当场大卸八块。
士兵不敢多待，他绕过巨兽，前往更深的地下。而下面的场景，更是有过之而无不及。
布满锈蚀的钢铁管道错综复杂，生物的腐烂尸骸堆积一气。奄奄一息的猴子被困在肮脏的手术台上，只能发出微弱的呻吟。
浑身污秽的人偶娃娃被关在铁笼里，空洞的双眼向着士兵抛出魅惑的神情。
在隔壁房间里，巨人们被并排捆绑在椅子上。他们被套上头套，一边进行填鸭式地投喂，一边经受无止尽的电击。
巨大的电流让他们统统失禁，屎尿通过椅子的大洞如瀑布般倾泻而下。
这些排泄物没有浪费，它们被巨大的漏斗收集起来，强行灌入下面的怪物口中。
这个怪物的上半身在痛苦地挣扎，而下半身则分化出无数的肠道和器官，随着呼吸和消化有规律地蠕动。
仅仅这样还没有结束，机械和生物交织的古怪生产线继续向下延展，最后汇入熔炉一样的机器中。
污秽经过煅烧，注入巨大的金属模具，机械一开一合，走出一个个外貌模糊、意识混沌的“人”。
这些行尸走肉迈着蹒跚的步伐，缓缓地走到自己的工作岗位。
它们听着广播中婴孩般意义不明的呓语，承受着怪物监工的愤怒长鞭，进行着永无止境的劳动。
混沌的意识不能为它们带来生物的机敏，它们被碾死，被压死，被撞死，数不尽的遗骸被堆成数座小山，等待着注入熔炉，重新进行下一轮的循环。
士兵沉默地目睹完这一切，坚定地走到了此行的终点。他撬开地上的暗门，来到阴暗的密室。他打开随身携带的皮箱，里面是定时用的表盘和成捆的炸药。
而士兵的任务此刻终于浮出水面——终结这怪异荒诞的一切！
士兵拨好炸弹的倒计时，却不料被潜藏的怪物拖入黑暗。
世界归于平静，只剩炸弹的表盘在密室中嘀嗒回响，手电筒微弱的灯光映出周围炸弹堆成的小山。
任务成功没有？士兵从何而来？他的下场如何？
不多剧透，如果还算对味儿，还请去自己揭晓答案。
《疯神》并不适合所有人，它注定只能是小众爱好者的狂欢。
恶心重口的画面，尖利刺耳的音效，诡异压抑的氛围，离经叛道的风格，不仅是对观众忍耐度的极大考验，更是对精神、生理的双重折磨。
它毫不遮掩、毫不避讳地展示着肮脏、下流、血腥、痛苦、疯狂的画面，所有你能想到的和不能想到的负面词汇，都能在其中找到对应。
但另一方面，《疯神》又是那么独特。它以定格动画为载体，不仅具有动画的蓬勃想象，同时兼备真人电影的真实细节。
场景新奇而又怪异：厚厚的核尘埃涂满城市的废墟；无尽的“回”字形长廊通往深不见底的地狱；畸形的巨大头骨深深地嵌入石壁……
细节丰富而又不安：血肉与机械交织的生产线上长出赤红的巨眼；脓疮满身的大嘴吐出婴儿般的呓语；地下医院的药品容器染上锈蚀与血迹……
能创作出如此细致又极富感觉的画面，导演——菲尔·蒂贝特绝对功不可没。
作为早年混迹于好莱坞的道具师，菲尔·蒂贝特的履历绝对含金量满满。《星球大战》前三部、《机械战警》三部曲、《夺宝奇兵》、《星河战队》都有他的参与。
早在1994年，就凭借《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙获得了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。
而为了《疯神》，老爷子更是呕心沥血。自1990年开启制作计划，期间又因为档期和资金的缘故几度搁浅，最终才在网站众筹的支持下才完成了《疯神》的制作。
如此倾尽心力的作品，显然不可能是单纯的感官刺激。
在访谈中，菲尔谈到自己创作《疯神》的初衷是源自一系列混沌、惊悚并且支离破碎的噩梦。而梦境，正是人潜意识对现实的映照。
宗教隐喻、行为讽刺、精神批判夹杂在诡异的画面中，背后的深意让人看不清、摸不透。全片无对白的奇怪设计，将电影的重点集中在了镜头表现上，也让内涵更加晦涩难懂。
但越是捉摸不透，越是有着解读的乐趣。
这里提供一个思路：恶。
既是个体的“恶”，也是人类的“恶”。
对猴子的活体实验代表对动物的残忍迫害，对人偶的痛苦囚禁代表对人造物的无情奴役。
巨人饱受折磨，榨出污秽的“汁水”；蝼蚁无尽劳作，听命上级的压迫。
剥削、压迫、折磨、虐杀、战争……
《疯神》中的一切都是人类“恶”的具象化，它撕开了那伪善的面容，用最刺眼的方式展现在观众的面前。
人类并非就此沉沦。
身负重任的士兵代表着人类理性，妄图终结这丑恶的一切。
但正如那永远转不到的炸弹表盘——“恶”早已根植在本性之中，附着在文明之上。善与恶的对立，如同光与影的共生，分不开，也扯不断。
真没救了？
堆积如山的炸弹早已暗示了希望。一代代的先驱者前仆后继，对真善美的渴望，对光明的追求，一直从未断绝。
“电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，
在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。”
——李安
