爱乐之城奥斯卡经典电影视听（爱乐之城或成今年奥斯卡最大赢家）
爱乐之城奥斯卡经典电影视听（爱乐之城或成今年奥斯卡最大赢家）4.低俗小说对于电影的艺术性开场画面，查泽雷想到了洛杉矶最浪漫的特色——并将它们转化成令人叹为观止的歌舞形式。「在洛杉矶的交通把我逼疯之前，我去过一次那儿。」他说。「但比起拍摄『自己（之前）看到的画面』，我对自己说『要是把所有汽车的声音谱成有韵律的形式，并将它们变成如瀑布般倾泻而出的音符呢？』」最终这个包含了几十辆机动车和上百个演员的欢快场景，实际上是来自患有「路怒症」司机们的情绪宣泄。1.格里芬天文台在英国艺术家霍克尼20世纪60年代到70年代的绘画作品中，洛杉矶是一座在烈日下炙烤的游泳池。他的作品，包括《一个更大的水花》激起了查泽雷脑中的灵感波澜，尤其是早期音乐作品中，让一群社交宾客（和摄影师）狂热不已的固定音乐套路。3.洛杉矶市交通
导演达米恩·查泽雷曾说：「《爱乐之城》（La La Land）是献给洛杉矶的一封情书。」从亨利·马蒂斯到迈克尔·道格拉斯，从西岸爵士乐到洛杉矶交通，所有的这15个灵感都为这部奥斯卡领跑影片的成型塑造了骨血。
文｜Joe Mcgovern
编译｜周玲玲
来源｜Entertainment weekly
1.格里芬天文台
在英国艺术家霍克尼20世纪60年代到70年代的绘画作品中，洛杉矶是一座在烈日下炙烤的游泳池。他的作品，包括《一个更大的水花》激起了查泽雷脑中的灵感波澜，尤其是早期音乐作品中，让一群社交宾客（和摄影师）狂热不已的固定音乐套路。
3.洛杉矶市交通
对于电影的艺术性开场画面，查泽雷想到了洛杉矶最浪漫的特色——并将它们转化成令人叹为观止的歌舞形式。「在洛杉矶的交通把我逼疯之前，我去过一次那儿。」他说。「但比起拍摄『自己（之前）看到的画面』，我对自己说『要是把所有汽车的声音谱成有韵律的形式，并将它们变成如瀑布般倾泻而出的音符呢？』」最终这个包含了几十辆机动车和上百个演员的欢快场景，实际上是来自患有「路怒症」司机们的情绪宣泄。
4.低俗小说
查泽雷想让观众产生一种故事真实发生在洛杉矶，但仍有一种不真实的奇妙感。因此，他邀请了昆汀·塔伦蒂诺的御用艺术指导大卫·维斯克。「《低俗小说》是有史以来最棒的电影之一，在于它如何将洛杉矶这座不够吸引人的地方，以某种方式完全创造出一种属于自己独特世界的感觉。」查泽雷说。「这是一次非比寻常的挑战，但我会尽力从另一个不同的角度营造一种和它相同的感受。」
5.《洛杉矶故事》
音乐家Ry Cooder 2011年出版的八个短篇故事合集（最好的一篇标题为《我的电话一直在响》）是查泽雷在创作《爱乐之城》时的床头读物。
6.《瑟堡的雨伞》
电影开拍的前一天，查泽雷收到了制片人马克·普拉特的礼物：这是一幅由雅克·德米1964年执导、凯瑟琳·德纳芙主演的法语片《瑟堡的雨伞》的海报。德米诗意、灵光闪烁的风格特色是对《爱乐之城》影响最深的作品。「我非常崇拜德米，」查泽雷说，「而这幅海报，让我意识到我将经历一段相当艰苦的拍摄计划。」（他曾在42天里拍摄了48个地点。）
7.《卡萨布兰卡》
在《卡萨布兰卡》里，你也许很难把注意力从英格丽·褒曼和亨弗莱·鲍嘉身上挪开，但对查泽雷来说此时注意力却在其它地方。艾玛·斯通在《爱乐之城》里面，扮演的是一个在华纳兄弟片场咖啡店工作的咖啡师——这个灵感是查泽雷在莉莎和里克透过「巴黎之窗」长久的注视中获得的。「于是，我立刻在手稿里添上了《卡萨布兰卡》里面的这段参考。」他说。
8.《金玉盟》
在查泽雷电影后期制作期间，比起海浪或山脉的风景图，他的电脑桌面是1957年这部赚足观众眼泪的爱情电影中的惊艳截图。「我是一个细节控制狂，细微到计算机的电脑屏保。只要看一眼我屏幕上的加里·格兰特和黛博拉·卡尔，和画面里的那些蓝色、红色和黄色，你就知道了。」查泽雷兴奋地说道。「这就是我想《爱乐之城》呈现给观众的感受。」
9.《城市英雄》
作为在新泽西州长大的孩子，查泽雷曾被这部1993年由迈克尔·道格拉斯主演的洛杉矶惊悚片吓唬过。影片中那段在高速路上堵车的场景，对《爱乐之城》的开场舞提供了重要灵感。「那部电影是让我认为洛杉矶是个鬼地方的原因之一。」他说，「它让我过去甚至不想踏入其中一步，电影描绘了这座我原以为有趣的城市如此糟糕的一面。而现在我住在洛杉矶，并已深深地爱上这座城市，我开始慢慢体会那些原先让我觉得崩溃的事物，以及比一切其他关于洛杉矶的事物更令人恼火的事。就像那些看不到尽头的堵车，密集的钢筋混泥土建筑，以及环绕笼罩在上空的烟雾、废气和烈日。但和迈克尔·道格拉斯怒气冲冲地摔开车门而去不同，（在我眼里）这些都是美妙的舞蹈。」
10.切特·贝克
查泽雷的三部代表作（《公园长凳上的盖伊和艾徳琳》、《爆裂鼓手》、《爱乐之城》）里面都饱浸着爵士乐的声音和历史。这部电影中，他转头研究起对西岸爵士乐产生过重要影响的爵士偶像们，其中包括雪利·曼恩、斯坦·盖茨和切特·贝克。「同时我也在想关于迪兹·吉莱斯皮的故事和查理·帕克在他们的西海岸旅途中经过洛杉矶时曾逗留玩耍的地方。」对查泽雷来说，想要实现影片真实性的关键，是让主演对爵士乐在洛杉矶的重要历史了如指掌。「让我非常激动的是，瑞恩尽他所能地学习并掌握了那个时期有关爵士乐的历史和资料。」
11.里亚托剧院
「里亚托曾是帕萨迪纳一座口碑载道的电影院，但如今它已不再播放影片了。」查泽雷说。这座影院在《爱乐之城》中扮演着重要角色，主角们在这里观看了詹姆斯·迪恩主演的影片《无因的反叛》。「除了一些特殊事件，影院绝大多数时候是禁止对外开放的。电影中所拍摄的里亚托剧院处于营业状态，而现实常态中它是关闭的。我还记得第一次踏入这栋内外都绚丽夺目的建筑的感觉。当时我们拿着手电筒在里面四处闲逛，周围布满了灰尘，大家逐渐油然而出一种身在一座废弃巨船或纪念碑遗迹前的感受，十分陌生而美妙。」
12.《舞蹈》——亨利·马蒂斯
除了以静物写生和肖像画闻名，亨利·马蒂斯同样也使用抽象的橙色、蓝色和绿色来传达令人震撼的运动画面。当查泽雷在构思设计电影中的舞蹈动作时，这幅由五个人环绕成圈热烈起舞的巨作一直在他的脑海打转。
13.《洛杉矶影话》
汤姆·安德鲁森在2004年拍摄了这部精彩非凡的纪录片，这部接近三个小时的影片由多部电影片段剪辑而成（从经典的黑色电影《双倍赔偿》到非经典影片《剑鱼行动》），后来逐渐被查泽雷纳入自己的研究范围。「我非常喜欢那部纪录片，」他说，「一直以来，电影行业在洛杉矶兴盛不衰，因此它成为了世界上电影拍摄次数最多的城市。但奇怪的是，这样一个生机繁荣的地方却是电影中物欲最不横流的城市之一。电影中的洛杉矶没有像纽约或巴黎一样拥有某个特定代表性的地方，这就是为什么每个人心中都有一个不同的L.A.，其中大多数人眼中的它并不是最好的。但倘若以正确的方式看待，L.A.可以像世界上其他任何一座伟大的城市一样，成为一座浪漫专属的乐园。」
14.雅克·德米作品集——标准版收藏
在查泽雷创作和拍摄《爱乐之城》的6年间，法国导演雅克·德米（逝于1990年）所拍摄的电影合集一直被收藏在他的DVD架上。这套标准版收藏合集包括了德米的忧郁类代表作《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》，均由凯瑟琳·德纳芙主演。而这套作品集也几乎被所有电影爱好者作为收藏必需品。
15.《匪帮传奇》／《疯狂愚蠢的爱》
实际上，艾玛·斯通和瑞恩·高斯林起初并不是影片主角的首要选择（迈尔斯·特勒和艾玛·沃森曾是优先人选），但从先前两人在这两部电影的合作中，查泽雷捕捉到了他们之间的内在魅力。「我确定认识到了这一点，」他说，「这很有趣，一方面他们让我感受到一种旧式好莱坞情侣间的亲密无间，就像斯宾塞·屈塞和凯瑟琳·赫本，弗莱德[阿斯泰尔]和姜[罗杰斯]，以及玛娜·洛伊和迪克·鲍威尔。作为荧幕情侣，瑞恩和艾玛会再现旧式好莱坞情侣间的某种火花，而作为演员个人来说，他们也会在银幕上留下其深刻的印象——无穷的个人魅力。」
他补充道：「这激起了我内心对老电影的热爱，他们两人无论是合作还是独演，都是非常具有现代特色的演员。他们的表演风格是过去好莱坞电影中不存在的，并且这种风格更加现代化，行为化和接地气。这是一种非常难得的结合：拥有旧式影星个人气质的同时也兼具一种指引现代生活的真实个性。」
