100张入门速写临摹（学习速写应该临摹哪些大师的作品）

100张入门速写临摹（学习速写应该临摹哪些大师的作品）特点：画面干净整洁、线条变化丰富、平面化、装饰感强。典型大师：埃贡·席勒、金政基1.以线为主的速写：金政基2.以明暗为主的速写：米勒3.线条与明暗结合的速写：安格尔、鲁本斯、文艺复兴三杰

本人室友是学美术的，但是本人是非艺术生，不过喜欢绘画，室友推荐过席勒，临摹了一部分，可以推荐一些其他的大师作品吗？

如果你不是寻求速成，只是兴趣所在，单纯为了提升自己，要以自己现阶段的水平去衡量自己适合临摹哪些大师。

传统的速写从形式上可划分为三种

（可以先确定自己喜欢什么风格选择练习）：

1.以线为主的速写：金政基

2.以明暗为主的速写：米勒

3.线条与明暗结合的速写：安格尔、鲁本斯、文艺复兴三杰

1.首先说，以线为主的速写

典型大师：埃贡·席勒、金政基

特点：画面干净整洁、线条变化丰富、平面化、装饰感强。

题主之前临摹过席勒，一定知道席勒的速写重点突出头部和手的刻画，虚化人物不重要的部分，但他的线条其实不适合零基础的人学习，从他的作品我们可以发现他喜欢用弯曲的线条，对造型把握不好的人会被带偏，容易出现用线不肯定，或者造型不准确的问题。

米勒速写

如果喜欢线描，我会推荐现代漫画家金政基（韩国）

【金政基】

画速写就是要抓住人物的动态。金政基被誉为“速写天才，他的速写更注重场景描绘，从生活中捕捉人物动态、场景等，他会随时随地带着速写本，就地取材，他所画的人物神态十分有趣、生动，而且线条肯定，画面整体，适合初学者。

金政基速写

2.其次，以明暗为主的速写（适合基础扎实者）

典型大师：米勒

特点:具有强烈的明暗对比关系，运用物体固有原色处理黑白效果，给人以浓烈的画面氛围感。

【米勒】

如果题主现在的造型基础已经没有问题了，可以尝试临摹米勒的速写。米勒的速写几乎看不到独立的线条，以面带线，用笔侧锋为主，这种方式画出的作品氛围感会更加强烈，仔细观察你会发现他的速写几乎都有影子，这就是明暗速写独特的光影效果。

米勒《拾穗者》

米勒《女人烧草》

3.最后，线条与明暗相结合的速写（练习起来更容易，能很快出效果的一种画法）

典型大师：安格尔、鲁本斯、文艺复兴三杰

特点：既有光感又有体积感，兼顾线条和氛围感。

【文艺复兴三杰】

达芬奇作品

米开朗琪罗作品

拉斐尔作品

文艺复兴三杰的速写是我们学习速写无法逾越的三位大师，他们在结构的研究上极其讲究，要多加练习，用最简洁的线条把人物的基本形态和结构表达出来。

【安格尔】

安格尔作品

安格尔的速写强调头部，深入刻画人物头部的明暗关系和细节，其他部分和背景用线条勾勒，在暗面稍微加点明暗意思一下，整体感较强，主次分明，虚实结合。

以上四位都是线面结合的典型大师。

现在，我们可以将线面结合的速写和纯线条速写进行对比，感受它们带给你的不同感觉。

不难发现，纯线条速写给我们更轻盈，更自由的感觉，如席勒、金政基；线面结合的速写给我们更沉稳、更扎实的感觉，如文艺复兴三杰。

那么，为什么会有这样不同的感觉呢?这种感觉是怎么来的呢？

其实都是源于线条。

举个例子，在画线面结合的速写时，很多人常常陷入疯狂上“调子”的状态，无法自拔，这是一种很危险的现象。

如果换成是一根根僵硬，毫无变化的线条，线面速写本该有的氛围感和体积感还能表现出来吗?

所以，无论是纯线条速写还是线面结合，线条在速写绘画中起着巨大作用。

综上所述，

以上三种速写的类型及大师，都是值得我们学习的，可以根据自身情况和喜好进行选择，不过，要想真正提高速写水平，并不是盲目临摹大师就能解决问题。最重要的是通过临摹，学习大师的意识：他们对画面的取舍和人物塑造的方式，有详有略。即【抓住被画物体的重要信息】。

比如，我在线面结合的速写推荐的大师——安格尔。初学者可能会认为学习安格尔的速写，就是强调头部的刻画。在实践中，单是画头部，就画了十分钟，恨不得把头上的每一根头发都画出来。这样不仅会画不完，而且画面效果很可能非常糟糕。

其实，头发根本不需要每一丝都画出来，皮肤质感也不必抄袭照片，以免“捡了芝麻丢了西瓜”。

最后，我相信对于喜欢绘画的人来说，绘画是梦想，是一种自我表达的方式，让人感受到无穷的乐趣。起初我们临摹、学习，最终我们会形成一种自己的风格，也许现在的风格不是你最理想的风格，但这是形成的过程。理想的风格一定是经过了生活的历练和思想的升华后才会达到的。

坚持练习，有自己的世界和爱好的人，也能让别人感受到他的光。