20世纪60年代西方艺术（20世纪最重要的先锋运动）
20世纪60年代西方艺术（20世纪最重要的先锋运动）立体主义是西方现代艺术的一个重要艺术流派 也是西方现代绘画的重要组成部分。了解它 对于丰富我们的艺术素养 提高审美素质是尤为必要的。但立体派的艺术形式对于绝大多数的观赏者 理解它却并非是件容易的事。为此 我们很有必要对它产生的背景及艺术思想、艺术特点作一个分析和研究:1911年，参加立体派运动的画家正式以这个名字在独立沙龙举办展览。参加者有阿尔伯特·格莱兹（1881－1953）、让·梅占琪（1883－1956）、费尔南德·莱热（1881－1955）、罗伯特·德劳内（1885－1941）等。1913年以后，又有雅克·维雍（1875－1963）、马赛尔·杜尚（1887－1968）、拉·弗莱纳（1885－1925）、马利·罗兰森（1883－1956）、弗朗西斯·毕卡比亚（1879－1953）等人参加。立体主义的创始人是毕加索和参加过野兽派活动的乔治·勃拉克。1907年，毕加索画成了一幅令人吃惊的
立体主义的艺术
立体主义是20世纪最重要的先锋运动，产生于法国，主要人物有毕加索、勃拉克、莱热等人。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。立体主义者所关注的核心问题是，怎样在平面上重新组合自然形态，让形体块面脱离眼睛看到的样子，独立而自由地构造出画面。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。勃拉克说过：“在自然中存在着一个触觉的空间，一个我几乎可以说成是手触的空间。……最吸引我的，也是立体派的主导原理，就是我所感觉到的这个新空间的物质化。”
在古代，例如希腊，艺术家靠神赐的理念化的美的形式来表现自然形态；到文艺复兴时期，有了光影和透视的法则，利用它们，可以使眼睛产生立体空间的幻觉，直到上世纪末，画家们一直沿袭着这种方法。到20世纪，世界上已经建立起来的一切“法则”都受到人们重新审视，原子、射线、相对论、电、宇宙、细胞……新科学使“空间”、“时间”、“质量”这些最基本的概念都面临着挑战，而记录世界形象的任务又逐步为摄影完全取代，画家们自然有理由以更适应当代观念的法则来表现对自然和人生的理解。
毕加索《亚威农少女》
立体主义的创始人是毕加索和参加过野兽派活动的乔治·勃拉克。1907年，毕加索画成了一幅令人吃惊的油画《亚威农少女》。从题材上看，这是一幅当时十分流行的浴女画，此画分成两个不同风格，画中五个裸体少女，首先均以几何形块面组成形体。毕加索这样做的根源，一是1906年塞尚的大型回顾展中作于1900年以后的大批几何化的静物、风景和浴女作品，其中结构清晰的实在感和重量感，使毕加索大受启示；另一个部分是右边两个少女的头部是重画的，在重作这幅画之前不久，在巴黎自然博物馆举行的一次人类学展览会上展出的欧洲人类学家在非洲的加蓬、刚果和尼日利亚一带的原始土著部落中搜集到木雕面具。毕加索从这些雕刻中看到黑人艺术家以一种精神化的接近抽象的方法处理形态，他们运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体，出现了一种极为清晰的结构。毕加索苦苦思索而未曾找到的形式就由此而创造，毕加索的几何形块面并不表达形体，而是拆散了形体，也不表达清晰的结构，而是破坏结构，绘画史上的一次脱离模仿造型的革命发生了。
勃拉克见到毕加索《亚威农少女》后深受启发，画出了他的《浴女》。1908年，当他们把第一批这样的作品放在独立沙龙公开展出时，当时看到勃拉克的一幅风景画的亨利·马蒂斯不禁惊呼：“这不过是一些立方体（Cube）呀！”立体主义（Cubism）一派从此得名。
勃拉克《小提琴与水壶》
1911年，参加立体派运动的画家正式以这个名字在独立沙龙举办展览。参加者有阿尔伯特·格莱兹（1881－1953）、让·梅占琪（1883－1956）、费尔南德·莱热（1881－1955）、罗伯特·德劳内（1885－1941）等。1913年以后，又有雅克·维雍（1875－1963）、马赛尔·杜尚（1887－1968）、拉·弗莱纳（1885－1925）、马利·罗兰森（1883－1956）、弗朗西斯·毕卡比亚（1879－1953）等人参加。
立体主义是西方现代艺术的一个重要艺术流派 也是西方现代绘画的重要组成部分。了解它 对于丰富我们的艺术素养 提高审美素质是尤为必要的。但立体派的艺术形式对于绝大多数的观赏者 理解它却并非是件容易的事。为此 我们很有必要对它产生的背景及艺术思想、艺术特点作一个分析和研究:
立体主义产生的背景
20世纪第一个新艺术运动就是立体主义。20世纪上半叶是西方现代艺术的全面发展阶段 也是西方艺术家反叛传统理性精神 扬弃模仿论 建立新艺术观 在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和试验的阶段。后印象派的塞尚由客观模仿转向了有意识的主观概括对象，凡高以富于激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感，高更则追求艺术的象征性，他们都把自己的注意力放在了主观认识和表现方面。当然他们的这种主观表现并没有脱离开客观对象，但这又绝对不等于尽可能客观模仿对象。他们的思想影响了年轻一代艺术家，让人们看清了艺术并非只有模仿写实这条道路可走，艺术之所以为艺术，就在于它有多种多样的视觉语言和表现手法。同时 中国、日本等东方艺术当时也大量出现在欧洲，这些写意性的作品也让西方艺术家眼界大开 于是他们力图摒弃西方传统的模仿写实手法 开拓新的艺术创作道路，立体主义就在这样的背景下产生出来。
立体主义探索的空间领域
从15世纪起，画家们为了表现立体的世界，遵循透视的原则 把近处的东西画得大 远处的东西画得小 这种方法使图画看起来似乎有景深。到19世纪 法国画家保罗˙塞尚试行一种新方法 他仔细研究了自然景象 把房屋 树木和山丘上的几何形状一一记下来 但不一定是从同一角度观察。然后 他把这些形状重新加以安排 把他想画的那些东西组成一张画。观众可以认出画中的单个的形状 但整个风景是靠想象连接起来的。
在我们观察事物的时候 这本是个持续不断的过程 但用它来组织一幅画 却是一种全新的方法。它实际上意味着:要抛开传统的透视方法，要在这个基础上建立一种新的空间。他们要完全突破传统的仿生写实的单一视点方式，以多视点、多角度去观察和表现客观世界 将物象分割成几何平面进行重新组合。他们用多种多样的材料进行拼组 用全新的表现形式及创作手法，表达他们的内心世界。
勃拉克《埃斯塔克的住宅》
立体主义的艺术及阶段特色
立体主义是在不断探索和实验中逐渐形成自己的艺术特色。整个过程分为两个阶段:即分析立体主义和综合立体主义。
从1907年到1911年期间的立体主义称为“分析立体主义”。他们首先打破传统绘画中只能按一个固定视点作画的规则，将对象分解为各种几何形体，把物体实际存在的各个面--正面、侧面、背面、顶面、底面，按不同的视点去表现，然后安排组合在同一个绘画平面上。或把不同视点观察到的 同一对象的结果 组合在一个画面上。毕加索的《亚威农少女》、《冈沃拉肖像》、《镜前的少女》，勃拉克的《水壶与提琴》、《葡萄牙人》等，均属此列。这样的分析往往使画面越来越失去本来的形态而陷入抽象的形式，这是不符合立体主义者表现的宗旨的。
毕加索《镜前的少女》
从1912年开始，他们又提出了另一种观点：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起，称为“综合立体主义”。像毕加索的《藤椅上的静物》、《有提琴和水果盘的静物》，勃拉克的《圆桌》等。
毕加索《藤椅上的静物》1912年
1912年以后立体派发展的第二个时期 称为综合立体主义时期 这一时期特点是对综合材料的运用。1912年和1913年期间 这是拼贴创作探索的过渡阶段 最初是趋向于单纯化:用线条的图案与糊墙纸或报纸的要素形成对比 我们从毕加索《玩牌者》可以看出这方面特征。
《玩牌者》
1913之后 毕加索和勃拉克的主要绘画趋势是丰富造型手段 即空间、色彩线的运动和质感。表现手段的变化 包含重新采用主题、人物个性以及整个画面的情绪。
毕加索《绿色的静物》
《绿色的静物》这件作品可以看成是折衷主义的东西 艺术家想在这当中寻找分析立体主义所作过的试验 与先前文艺复兴传统的幻觉空间的再试验这二者之间的联系。装饰性强 而与立体主义结构的纯粹性相背离。从1914年的几年间 立体主义绘画还以多种变体形式传播到欧洲。他们突破了传统单一的视点观察方式 建立了多视点和表现事物丰富艺术的表现领域 对20世纪艺术的发展产生了广泛而深远的影响。
立体主义的兴起与消亡
立体主义从1904年-1905年间出现 到二十世纪10年代消失。
西方很著名的艺术批评家约翰·柏格曾对立体主义作过有启发的评价。柏格认为:立体主义是西方现代主义先锋运动中最早也是最后一次进步运动。这种艺术对现代化持有乐观态度 认为我们已经处于机器和成批生产的时代 这个时代充满了各种改变我们日常生活用品的变形 以此表现新的时代中每一件物品都是崭新的 都能使人感兴趣。用布莱克的诗句说 人类的末来;得到满足的许诺和美好生活的愿望 都集中在这一件小小的曰常生活用品中了。因此立体主义表现的是一种乌托邦式的世界观。
那么为什么立体主义消亡了呢?柏格的解释也是很有意思的 当然这并不是唯一的解释。他认为现代化工业化曾经给人以希望 曾经许诺给人们带来进步 而第一次世界大战中 工业化的诺言变成了一场可怕的噩梦。战中出现的机器是杀人的武器 艺术家们突然意识到不能再对此保持乐观态度了。正因为如此 立体主义这样的艺术便销声匿迹了。但无论如何 立体派对西方艺术的贡献却是应该肯定的。
立体主义的画家介绍，详见本公众号其他文章。
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