水墨摄影技巧（浅谈水墨写意摄影的N种后期方法）

水墨摄影技巧（浅谈水墨写意摄影的N种后期方法）3、图层B由淡浅入手，擦拭出底层荷花、荷叶色彩。荷叶擦出色彩浓度要淡于荷花。工具次序：橡皮擦调整笔刷象素、不透明度。10% 、25%、30% 值递增。2、在图层A基础上复制新建映射B，C图层。工具次序：图像调整→渐变映射。继续在图层B上作黑白转换，使用工具渐变命令，获得图层渐变灰的减淡。2、B片作色彩降饱和与模糊处理，使用笔刷工具模糊，模式：正常。强度参数10%、25%调节，按近实远虚规则，由近及远，由浅及深，细心对枝叶涂抹出模糊状。3、A片作“亮度与对比度”图像处理，提高亮度，稍微的色彩降饱和处理，以淡化色彩鲜艳程度。橡皮擦拭工具，象素大小按擦拭范围需要自由定值，透明度从5%、10%、45%过渡。也按近实远虚规则，由近及远，由浅及深的写意绘画原则进行。4、合并图层，加入文字印章完成。

水墨写意画“书贵于意，表而非形”。水墨写意摄影也崇尚脱离现实，讲究飘逸虚缈的笔墨趣味，追求形似神似的自我艺术境界。

作为一种独特的艺术形式，将水墨写意引入摄影肯定是跨界的艺术行为，虽无师可法，无径可途，也要遵循画意摄影宗师们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。

写意后期已有多种流行方法。但不想重复别人，他人方法其实不适合我的思想。“心中有画，画从心出”只有自己的方法，才能写出自己的内心。

后期PS是枯燥的，学步骤不如思路，讲方法不如讲想法。

工具准备：

水墨写意PS的工具是各种画笔、减淡加深、橡皮、模糊等。在全套笔刷工具中能适合作水墨效果为少部分，还有根据画面的处理来灵活应用。个人习惯用八种笔头：通用笔头、干介质、湿介质、书画笔、M画笔等（见附图）。

方法步骤：

1、拍摄二张焦距不同，主体差异大的照片。图中A片：前景主体为盛开花枝的全景，亮白色为主色调；B片：背景是树干为主体的中景，灰、蓝、黑色为辅色。二片编号叠加。

2、B片作色彩降饱和与模糊处理，使用笔刷工具模糊，模式：正常。强度参数10%、25%调节，按近实远虚规则，由近及远，由浅及深，细心对枝叶涂抹出模糊状。

3、A片作“亮度与对比度”图像处理，提高亮度，稍微的色彩降饱和处理，以淡化色彩鲜艳程度。橡皮擦拭工具，象素大小按擦拭范围需要自由定值，透明度从5%、10%、45%过渡。也按近实远虚规则，由近及远，由浅及深的写意绘画原则进行。

4、合并图层，加入文字印章完成。

步骤：

1、复制新建A图层。简化图像，调整疏密，营造大留白。对花叶局部减淡色彩。工具次序：套索→笔刷→减淡。

2、在图层A基础上复制新建映射B，C图层。工具次序：图像调整→渐变映射。继续在图层B上作黑白转换，使用工具渐变命令，获得图层渐变灰的减淡。

3、图层B由淡浅入手，擦拭出底层荷花、荷叶色彩。荷叶擦出色彩浓度要淡于荷花。工具次序：橡皮擦调整笔刷象素、不透明度。10% 、25%、30% 值递增。

4、图层C。调整减弱颜色强度，进一步削减淡化荷叶色彩。目的是用色彩拉开陪体与主体的距离。工具次序：图像调整→匹配颜色→笔刷减淡 。

5、图层C调整，荷花红色由色阶增加蓝。笔刷模糊花瓣轮廓，保留花瓣中心纹理的锐度，减淡花朵与莲花座间的色彩。工具次序：套索→图像→曲线、色阶→锐化→减淡→模糊。

6、图层C进一步减弱叶子色彩，添加文字、印章，盖印完成作品。工具次序：图像→匹配颜色→文字。

3 笔刷法

见作品《桃花》，更多作品请点击下图。

上述二法综合应用，加入笔刷工具效果，使画面呈现水墨味。操作程序较繁琐。

步骤：

1、设立2 个新图层，命名为1“修底”、2“渐变”。

2、在图层2（渐变图层），打开“图像窗口”→调整→渐变映射。

3、点开“渐变映射”→渐变编辑器→建立新渐变图层模板，命名为“国画色”。

参数设置：1）实底：平滑、31%，不透明度50%

2)渐变滑鼠栏：下色标位置，黑色28%，棕色58%，白色85%，透明度89%。

4、用新建图层2（渐变图层）的映射蒙版，把图层红色变为棕灰色。

5、点击图层1（修底图层）：选择笔刷、选区工具，用纯白涂抹掉杂乱枝节与背景色斑块，调整疏密与虚实。

7、回到图层2（渐变图层），选择橡皮擦工具，调整参数：橡皮擦主直径8%、硬度100%、模式画笔，擦除时视情况而论，不透明度从10%、30%、50%向100%递增、流量也是从10%、30%、50%向100%递增。由淡至浓擦出桃花。注意桃花浓淡度与所处枝条色泽浓淡的匹配，一般位于画面主体的花要浓，陪衬的花要淡，才能形成由远及近的透视感。

每擦一处时，需要不断关闭当前图层窗口的“眼睛”，来观察擦拭效果与判断擦除桃花的位置。

8、合并图层1、2，笔刷工具减淡陪衬部分枝条，突出主体。

9、模糊工具修饰部分淡化的枝节，增加画面焦深。

10、用吸管取色，色彩选区、笔刷等工具涂抹掉需要删繁就简的枝叶，增加画面的留白空间。图像合并。

11、“诗、书、印、画”是国画不可缺少元素。文字工具，配上草体诗文和印章，合并图层完成。

4 渲染法

见作品《我的写意摄影回顾》，更多作品请点击下图。

上述各法综合应用，加入画笔工具的渲染效果，使画面更具写意水墨的韵味。

步骤：

1、素材图水平翻转，设立2 个新图层，命名为1“原底”、2“留白”。

2、在图层2（留白）图层，图像选区、笔刷工具，涂抹出留白区域。

3、复制图层2（留白），命名为图层3 “水墨”。转为黑白，调整亮度、降低反差。橡皮工具擦拭出色彩明淡渐变的花朵，枝干部分擦出浅色红作为虚化的远景。

4、图层2、3合并。合并图层上用笔刷减淡枝条，透明度10%、20%、30%渐进。笔刷加深花朵颜色，曝光值依次选用20%、60%的中间调、阴影进行加深。增强色彩原则：按照绘画色彩远近视感规律灵活进行。

5、画笔工具应用：打开画笔工具窗口，选择书法画笔、湿介质画笔、基本画笔。颜色为黑白灰。正常模式，不透明度10%、15%、流量70%。细心勾画枝干边缘，形成笔刷晕染纹理。

6、图层2 ：橡皮工具，擦掉多余的色斑，调整枝干疏密与虚实度。笔刷工具模糊枝干边缘淡墨过渡区，加强浸染的效果。

7、文字工具，配上诗文印章，盖印完成

5 绘叠法

见作品《国风雅颂》，更多作品请点击下图。

绘叠法有三种后期方式：

1、合成渲染法，拍摄水墨画，与荷花叠加PS渲染处理合成，这种方法较为成熟，也很简便。

2、手绘叠加法，用图层复制，减淡、留白、简化画面，在图层上用画笔工具在图像上绘制出水墨影像。难度相对大，需要有强大后期技术与水墨画功底支持。

3、手绘线描叠法，也是用图层复制，减淡、留白、简化画面，在图层上用铅笔工具在图像上绘出类似白描图像。难度绝对更大，需要更强大后期技术与美术功底。熟手没一天功夫也完不了作品。（操作很复杂，不作讨论。）

手绘叠加法步骤：

1、新建图像文件，背景白色，命名图层1：“背景”。复制荷照片，粘贴图层并命名为2：“绘画层”。

2、图层2套选主体，方法有多种，有的需要建立新的图层。

A 套索荷花反选，笔刷涂白选区。

B 套索荷花反选，背景橡皮擦除选区图像。

C 套索选取，拷贝选取，粘贴背景图层，建出图层3，图层2工作关闭。

3、选用画笔工具（要安装水墨书画套笔工具），绘制时调整笔头大小，在荷花连接处画出荷叶形状，由淡至浓，不透明度从5%递增，按“近重远淡” （国画的积墨画法） 层层加深。

叶梗可全墨绘制，梗上尖刺用钢笔工具点染，用减淡工具擦拭出叶梗的浓淡虚实水墨效果。按泼墨画法章法来刷绘。

（国画水墨绘法传统技巧不详讲，有兴趣找资料或拜师求艺。）

4、画笔预设选择45号等笔头;橡皮擦出荷叶边缘形成笔叉断墨纹理;工具模糊修饰开叉纹理，按近轻远重进行。

5、笔头多次反复换用，如喷枪、减淡、橡皮擦、液化工具弯曲、图形工具变形、干湿、水彩、腊笔、模糊等等介质工具，进行水墨韵味及色彩渲染修饰，最后盖印完成。

选用画笔重点在不断调笔头参数，如“喷溅”是强化湿润浸染效果，“杂色”产生画笔的轻重顿错感觉，“湿边 双重”让柔边笔头加大扩散，形成泼墨效果等。

总结：

1、构思要考虑后期如何处理，拍摄要从主体、形态、留白、色彩等方面按国画布局，构图尽量简约。

2、无论采用哪种后期处理方式，都是从简化、淡化入手的。强调表现写意画在构图、笔墨、敷色、浸染等艺术特征。要“心中有画，画从心出”。

3、浸润、渲染要遵照水墨的各种画法，“墨不歁笔，色不歁墨”，写意画注重用墨的书写韵味，墨色的多变性，注重表现个性美的主观情绪和审美雅趣。遵从“不求形是，但求神似”的风格。

最后忠告：

很多观点反对这种脱离现实的跨界超越，写意摄影者往往会饱受更多的非议与责骂，所以要有忍受狗血喷淋的勇气，更应有超然的心理，平淡而视之。

写意摄影是新的艺术形式，后期技巧方法是多样性的，技术始终是进步的。希望忘掉我之所言，去探出属于自己的后期方法。

总而言之，别让我的观点阻碍了你进步。