汪峰专辑有哪些（汪峰和不知道为什么的专辑）
汪峰专辑有哪些（汪峰和不知道为什么的专辑）……给我的感觉是——这是一张“不知道为什么”的专辑。“不知道为什么”，是对疫情之下的世事人心的总概括。这个问题旁人没资格回答，但有权利评价。死亡、孤独和每个人都在失去，一种徘徊的迷茫状态成了主调，甚至还有一首《不知道为什么的歌》。“迷茫”两个字没有出现在歌词里，但成了关键词。从专辑文案来看，汪峰这次想强调“无限接近自我的一种表达”“当下所关注与关心的个体体验”“感受今天丰富而言不由衷的世界”……不过换个角度来看，这些完全可以成为他独有的创作素材和灵感来源。微小的内心活动也好、宏大的社会观察也好，精神刺激和物质条件，都是很多同行所不具备的。汪峰是一个努力、勤奋的人。他的高产，有两年一张的专辑发布频率为证。《也许我可以无视死亡》，是一张新证据。不过这也带来一个问题，两年一张，是要选择“重复”，还是“突破”。两种选择都会迎来不同口味的褒贬，质量也会有起伏。但比起外界的看法，更重要的是——表达者，
汪峰是成功的。
世俗意义上的成功，自我价值实现的成功，很多维度上的成功。
也许是成功的代价，总有一些标签围绕着他。名声初起时的“伪摇滚”罪名、丰富的感情史、“你有梦想吗”的严肃发言、“半壁江山”的公关事故、皮裤飞机头的视觉形象、以及热搜头条的深度捆绑……
这些里面，大概只有第一项和音乐本身还有点关系。
不过换个角度来看，这些完全可以成为他独有的创作素材和灵感来源。微小的内心活动也好、宏大的社会观察也好，精神刺激和物质条件，都是很多同行所不具备的。
汪峰是一个努力、勤奋的人。他的高产，有两年一张的专辑发布频率为证。《也许我可以无视死亡》，是一张新证据。
不过这也带来一个问题，两年一张，是要选择“重复”，还是“突破”。两种选择都会迎来不同口味的褒贬，质量也会有起伏。但比起外界的看法，更重要的是——表达者，这次表达了自己吗？
这个问题旁人没资格回答，但有权利评价。死亡、孤独和每个人都在失去，一种徘徊的迷茫状态成了主调，甚至还有一首《不知道为什么的歌》。“迷茫”两个字没有出现在歌词里，但成了关键词。从专辑文案来看，汪峰这次想强调“无限接近自我的一种表达”“当下所关注与关心的个体体验”“感受今天丰富而言不由衷的世界”……
……给我的感觉是——这是一张“不知道为什么”的专辑。“不知道为什么”，是对疫情之下的世事人心的总概括。
不过，除了主题上中性的“不知道为什么”，还有一点个人感受上的“不知道为什么”——这张专辑没有给我个人带来更大的触动。比起上一张专辑《2020》的感觉更显平淡。再比起《信仰在空中飘扬》和之前的作品，再比起鲍家街43号……可以说做音乐的态度认真、选择的主题走心，但表达效果难以再现。
我不认为这些歌能踩中每个普通人的点。他那些真正触动人心的歌，是基于自己处境和体验发出的声音，进而引发更广泛的共鸣。
那时的汪峰，还没有成为歌王，没有热搜体质，拥有和这个世界上大部分人相通的沉闷——多年的奋斗、丰富的作品，并没有换来等量的成功。也拥有沉闷之下难掩的热血。
鲍家街43号时期的《小鸟》拥有对理想自由的赤裸表露，有对高墙的激烈对抗；《追梦》里有对内心的拷问和对梦想赤诚的向往；《晚安，北京》唱给了所有孤独的人们，所有未眠的人们。中国摇滚和那个时代的人，确实是从“一无所有”里走出来了，那种情景和心境难再复制，里面的澎湃壮烈、荡气回肠也难再复制。
《飞得更高》《怒放的生命》打着“励志歌曲”的标签火了之后，虽然带着“伪摇滚”的质疑走向大众，但大众市场的路并不好走，甚至更多人是通过《春天里》的翻唱才认识汪峰。然而《春天里》所在的《信仰在空中飘扬》专辑，仍然带着《名利场》《无主之城》《有意思吗》《破碎的歌谣》等这些现实批判的成分。在汪峰真正沉浸式体验名利场之前，这些歌对于娱乐圈的批判可谓针锋相对。
看着电视上的节日晚会 你觉得有意思吗
听着电台里的明星访谈 你觉得有意思吗
聊着网络上的花边新闻 你觉得有意思吗
过着现代程序化的生活 你觉得有意思吗
——《有意思吗》
助手把你塞进宝马 像被追杀一样的逃跑
油门千万别踩得太狠 明天头条要有爆料
——《名利场》
后来，晚会也上了，花边新闻也变成自己了，头条爆料和自己深度捆绑了……
之后的汪峰也还在继续往前走。《存在》（2011）《生来彷徨》（2013）里的精神探讨在当时主流音乐里也算独特，虽然不宜说得过于频繁。《河流》（2015）是高一层面的总结，有一份大气，而专辑里开头的《满》也是一首不错的、和之前《名利场》《有意思吗》这些歌类似有社会意义的批判作品，类似的还有《果岭里29号》（2017）里面的《没时间干》，《2020》（2020）里面的《二手灵魂》。
从抒发个人愤懑，到总结人生心态，到批判社会现象，汪峰一直在持续向前，虽然有重复，但总也有一些新的细节。我甚至会有一种期望，汪峰站在现在的位置，深入名利场的百花丛中，应该设身处地多讲讲那些人类欲望冲击最强烈的地方发生的故事，用清醒的声音，犀利地向奢靡的名利场发起总攻。
哪怕是讲讲直播带货的体验？
而就算是那首广受恶评的《没有人在乎》，我觉得是一个很好的注脚、自嘲。出道近30年，唱歌这件事，终于慢慢有了回报，但也慢慢没有人在乎你唱的是什么。唱了那些理想、自由、爱情，到头来其实没有多少人在乎。这个过程中会不会日渐疲惫，周遭也或许已经不再有那么多外界刺激，会不会自己也慢慢真的不在乎，慢慢迟钝？
或许是我的期待方向不正确，或许，从另一个角度来说，是因为确实对怀有期待，才会产生一种，对这张专辑的立意“不知道为什么”的感觉。这些歌对我没有多强的说服力，我或许猜到你想表达什么，但你不一定能打动我。
并不是说成功人士说不能和普通人共情了。特别是疫情之下，“不知道为什么”的故事在冲击着每一个人，怎么面对死亡、相不相信也是世人共同面对的，每个人都有感触。但自己直接面对，和观察别人如何面对，还是有区别的。
《也许我可以无视死亡》，专辑同名歌，有一个MV，里面大量糟糕经历的人面向镜头自述，因为抑郁困扰、坎坷人生，而对死亡发出提问。但我想了解的是，创作者本人，是以第一人称写下这些句子的，他的理解是基于自身，还是基于对他人的观察和同理心。如果是后者，说服力会有问题。有态度的人文关怀并不是药方。
回顾一下，《青春》（2000）《我在长大》（2004）《北京北京》（2007）以及《春天里》（2009）这些自述作品里面，都有最诚挚的感触。有“看见朋友死在街上”，也有“把我像垃圾一样扔到街上”。
而终于从“唱着那无人问津的歌谣”，走到了“没有人在乎”，功成名就，下一步要再唱什么，要再怎么唱，都是问题。
这张专辑里有首《我不相信》和《如果你还相信》，其中第一首（谁说苟且偷生只能是我的未来 / 随波逐流注定是我的命运 / 我不相信）很容易让人想到北岛的《回答》——
告诉你吧，世界我不相信！
也会想到食指的诗，《相信未来》。
而汪峰是致敬过《相信未来》的，在当年那首《光明》（2009）里。对比新专辑，那时的汪峰无论从作品本身还是创作状态上，都更有说服力。
新专辑里的《飞鸟》，则像是对《小鸟》（1997）的再回首，但感觉是一直已经老去的鸟。《西班牙箱琴》是另一首新专辑里能明显感觉到个人表达的作品，虽然主题是回忆。
《如刀》和《逃跑》这两首是汪峰式的讨论“爱”与“控制”的情歌，重型元素的加入也很适合这两首的主题，但总感觉缺深入人心的最后一下。
而剩下《也许我可以无视死亡》《我不相信》《孤独无法治愈》《随便吧》《如果你还相信》《不知道为什么的歌》《每个人都在失去》，以及长篇说唱的《卑微灵魂的低语》，在我看来是类似的歌。如专辑简介里说的，可能更侧重于讲述对世界的感受。但总隔着一层窗户纸。
或许这是一张偏沉重的专辑，也少了一些灵巧。没有《李建国》（1997）《我爱你，生活》（2000）《空空如也》（2009）《你走你的路》（2015）里那些汪峰偶尔才流露出的一点戏谑和举重若轻。
有一个显著变化是在制作人上。但不能说尝试了新制作人，加了重型、加了核，尝试了说唱，音乐的表达力度就能更上一层楼，只是换了个还不一定契合的方向。最关键的还是表达的内容本身，是否还有足够的说服力。
当然，放在当下的乐坛，这些创作和尝试都是值得鼓励的。
不知道过两年，汪峰会给出什么样的新表达。
【2021.09.25｜ No.340】
