看这部电影的我真的是笑出眼泪了（我却看得很开心）
看这部电影的我真的是笑出眼泪了（我却看得很开心）一个首次拍长片的新人导演，居然能拥有这么高的创作自由度？？？它甚至盖过了影片本身带给我的观感——我并不是在说这部电影有多优秀。文艺与商业元素设置的失衡、故事及其节奏的断裂，都是影片非常明显的问题。不过，在看这部电影的时候，有一种震撼一直徘徊在我脑海里。
今年的端午档，有点挤，也有点惨。
十几部片子扎堆上映，票房却只有五亿不到。
总的来说，没有一部是值得特别推荐观看的。
但，有一部着实把我震撼到了——温仕培导演的《热带往事》。
我并不是在说这部电影有多优秀。
文艺与商业元素设置的失衡、故事及其节奏的断裂，都是影片非常明显的问题。
不过，在看这部电影的时候，有一种震撼一直徘徊在我脑海里。
它甚至盖过了影片本身带给我的观感——
一个首次拍长片的新人导演，居然能拥有这么高的创作自由度？？？
看了电影的观众应该能明白这句话的意思。
导演似乎并无意于把故事讲得多引人入胜，而是试图去描绘一种感觉和印象。
一种对于1997年广州炎热的夏天的感觉。
破旧的筒子楼，汗津津的肌肤，下雨时支在天桥上的简易帐篷，还有夜里的各种灯......
对于这些印象的描绘所占的比重，已经远远超过了影片的故事本身。
这在如今的影视创作环境里几乎是不可想象的。
一个新人，居然有机会在处女作里去肆意探索自己的影像美学和个人风格。
毫无疑问，这主要归功于这部电影的出品公司，坏猴子影业。
今天，咱们不说电影。
咱们来说说这只替中国电影种下了一片希望的坏猴子。
坏猴子最开始的logo
>>>>起源
一切似乎还是得从《疯狂的石头》开始说起。
这个既荒诞又现实的故事，其实宁浩早在读大学期间就已经写出来了。
但那时的他也清楚地知道，想要拍这片子，肯定得上百万的制作费。
于是他转头开始写起了自己能拍得起的电影。
便有了他的前两部电影，《香火》和《绿草地》。
《香火》
这两部电影在国内比较冷门，偏文艺。
但其实通过影展，已经有人慧眼识珠，在这两部片子里发现了宁浩的潜力。
有人向他抛来橄榄枝，愿意出资帮他继续进行文艺片的创作。
然而相比于专走文艺片方向，他还是想拍些中国老百姓都喜欢看的电影。
正好，当时还有另一个人也向他发出了邀约。
钱给的没别人多，只有300万。
但创作的自由空间给足了。你想怎么拍就怎么拍。
这个人叫刘德华。
华仔当时在筹办一个叫"亚洲新导计划"的活动。
旨在扶持那些有才但很难出头的新导演。
他拿出自己最近三部电影的片酬合计1250万港币，作为这些导演的拍片资金。
而宁浩就是其中之一。
图源网络
后来的事情我们也都知道了。
在那个还是《英雄》《无极》这些中国式大片占领高地的时候，《疯狂的石头》却独辟蹊径，走了一条完全相反，但成功的路子。
350万成本，拿下了2350的票房。
宁浩也就此一炮而红，成了中国式喜剧的全新代表人物。
三年后，投资升级，场面和叙事也更加升级的《疯狂的赛车》问世。
1000万的成本，1.1亿票房。
宁浩因此也成为了继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，第四位亿元票房的导演。
接二连三的商业片让宁浩的身价水涨船高，也让他惶恐和焦虑。
他给自己的工作室改名叫"坏猴子"，某种程度上也是对于自己的告诫。
他不要当好猴子，他要做齐天大圣孙悟空。
>>>>坏猴子是什么
宁浩曾经解释过为什么公司取名叫"坏猴子"。
他小时候很喜欢《西游记》，喜欢孙悟空。
在他看来，那个大闹天宫的齐天大圣才是他心目中孙悟空该有的样子，
而不是后来被规训的斗战胜佛。
这股反叛性一直体现在宁浩的作品里。
从开始的《疯狂的石头》，到后来的《无人区》，
即便是后来商业性质极浓的《心花怒放》，也能明显看出来，他每次都在试图创新。
宁浩确实是只"坏猴子"。
但，只有他这么一只，那怎么行。
《心花怒放》
>>>>坏猴子72变电影计划
之所以有这个计划，源于电影市场的变化。
越来越多的人不再讨论电影的创作手法、文化内涵，而是票房。
甚至当他回山西老家时，好多煤老板要投资拍电影，认为"拍电影嘛，有钱就行了"。
作为一名导演，宁浩觉得受到了冒犯。
从来没听说过谁有钱就能去当宇航员，去当警察，去当科学家，
咋到了电影这儿，就成了有钱就行？
但他改变不了大环境。
于是宁浩想，能不能找几个志同道合的人来做电影，
至少保证在一个小环境小圈子内，还能做一些他们觉得还像是电影的电影。
至少保证让中国导演里，多出现几只"坏猴子"。
这个原因，说实话听起来更多地像是一种明哲保身的做法。
宁浩自己也承认这个出发点可能有些狭隘，但总而言之，结果是好的——
坏猴子72变计划，诞生了。
计划旨在培养和扶持新导演，帮他们创造一个不受市场裹挟的创作环境。
市场的事情，公司替他们考虑，他们只需要潜心拍好自己的电影。
曾经那个被扶持了的新人导演，如今终于也开始扶持起了新人导演。
某种程度上，也算是薪火相传。
>>>>对于新导演的扶持
截至目前，坏猴子72变计划已经推出了4部长片。
文牧野的《我不是药神》，路阳的《绣春刀2》，申奥的《受益人》，温仕培的《热带往事》。
除了路阳以外，其余三位导演都是首次执导自己的长片。
而宁浩作为监制，参与了所有作品的拍摄。
他会利用他的经验来帮助这些导演。
比如什么坑不要踩，有哪些地方太过或者太弱了，题材的选择合不合适......
这其实是件挺难的事。
新导演嘛，总会或多或少存在这样那样的问题，
你得去替他避开这些坑，又得避免去干预和破坏导演的个人风格和创作思路。
而从结果上来看，宁浩是做到了。
>>>>坏猴子影业对于打造中国特色电影产业的努力
坏猴子有没有成功，现在下结论或许还为时尚早。
就目前来看，不论是72变计划里的作品还是坏猴子影业的其它作品，
虽说类型多种多样，喜剧科幻犯罪武侠啥都有，
但几乎无一例外，其故事里一定会有一些强烈的中国本土元素。
这可能还是与宁浩个人审美与口味脱不了关系。
他的特殊其实与电影无关。
他的诸多风格，在他之前都已有做得更好更极致的。
盖里奇的玩弄叙事结构，昆汀的解构，科恩兄弟的荒诞和黑色幽默。
宁浩不属于能在世界电影史上留下名字的导演。
但在中国影史里，他绝对算得上是浓墨重彩的一笔。
因为他是能把这些风格完美融进中国式语境的人。
市井小民作为主角，夹杂着方言的台词，穷街陋巷的场地......
如果不是因为商业成分的加入，他搞不好会成为中国的另外一个贾樟柯。
《香火》
而这份对于中国现实的关注，也被放在了坏猴子72变计划里。
用他们自己的口号来说的话，就是：
坚持影像的中国式表达。
拿已经上映的4部电影来说。
《我不是药神》，本身就是改编自发生在中国的真人真事。
《绣春刀2》，在如今仙侠玄幻当道的市场，敢拍武侠就已是颇具勇气。
《受益人》算是不太明显的一个，但里面的代驾、网吧、直播、方言等元素，还是本土味十足。
至于最新的《热带往事》，前面已经说过了，拍的就是导演对于广州炎夏的记忆。
>>>>微光
回首近十年来的中国电影，状况几乎可以说是惨不忍睹。
除前两年外，每年几乎都有七八百部电影的产出，声势浩浩荡荡。
然而能留在人们心中的好作品却寥寥无几。
所以也不能怪观众常常诟病国产片烂。
实在是国产片自己不争气。
这几年大爆的几部片子比如《药神》《少年的你》，其实并不能说有多优秀。
但它们赢在了足够真诚，以及对现实的关照。
观众对于本土题材的好故事有多么渴望，对烂片有多么深恶痛绝，由此也可见一斑。
《我不是药神》
我们常常批判中国影视创作的畸形生态环境。
但对于身在其中的创作者来说，他们大概也是有苦难言。
我相信中国有才华有天赋的导演编剧绝不在少数，只是大多数都免不了被埋没的命运。
这是电影市场唯票房论必然导向的结果。
一般来讲，电影具有娱乐、文化、艺术三种属性，
而当一部电影只需要具有娱乐性时，那么好的导演和编剧也就不是必需品了。
发掘和培养他们，太麻烦。
文牧野
没人能将这令人堪忧的影视创作环境一举推翻。
只能借由观众日益提高的审美和要求，以及像坏猴子这样的有心人去慢慢改变。
这不是一条容易走的路，走的人也极少。
然而这总归是一束光。
参考资料
宁浩什么都明白，人物
专访丨宁浩，陷入沉思的"坏猴子"，人民文娱
