徐悲鸿国画100幅（徐悲鸿的国画作品欣赏）

徐悲鸿国画100幅（徐悲鸿的国画作品欣赏）他将西方素描注重比例、透视、解剖等融入到中国传统的“笔墨”语言当中，融入中国传统的“线"造型之中，从而与传统文人画追求的“似与不似之间”、“离形得似”的理想对立。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿的中国画创作实践，除了画马，还包括了人物、动物、花鸟、山水等。他的写意国画，往往可见工笔功底，不仅写意，而且写实。在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚

徐悲鸿 （1895-1953），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代杰出的画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。

四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本。翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校。1921年游学德。1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。

徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

徐悲鸿的中国画创作实践，除了画马，还包括了人物、动物、花鸟、山水等。他的写意国画，往往可见工笔功底，不仅写意，而且写实。在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

他将西方素描注重比例、透视、解剖等融入到中国传统的“笔墨”语言当中，融入中国传统的“线"造型之中，从而与传统文人画追求的“似与不似之间”、“离形得似”的理想对立。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿国画作品欣赏

在徐悲鸿的中国画作品中，他自始自终都把人物画创作作为主要方面。徐悲鸿曾在《复兴中国艺术运动》中强调过： “吾人努力之目的，第一以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧。”

他始终坚持着“艺术为人生”的理想追求。其中，以古代历史题材中体现侠义精神的人物画成就最高，另外，尽管徐悲鸿现实题材的人物画创作的数量并不多，却体现出画家对劳动人民的同情和对祖国命运的关怀。

九方皋

纸本设色 1931年作139cm×315cm 徐悲鸿纪念馆藏

愚公移山

九歌 国殇

1943

李印泉先生像

纸本设色 1943年作 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿一生创作了大量的动物花鸟画，这些作品把中国绘画借物寄情，托物抒怀的手法发挥到了极致。

虽然徐悲鸿提倡宋代院体画，但他的动物花鸟画，并不完全用工笔表现，基本是工写结合。值得注意的是，尽管徐悲鸿早年创作的马也采用过工整的明暗光影画法，但到30年代以后，他逐渐形成一套属于自己的“中西融合"的水墨大写意风格，独创一格，栩栩如生，同时寓意深刻，倾注了画家强烈的思想感情。

奔马

悲鸿先生笔下的奔马，踏着时代的风雷，为中国画坛注入了前所未见的清新、有力、刚劲的气息。《奔马》一承徐氏画风，既有写实，又有中国画的意象特点。全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而精气毕至，动势逼人；背景空白，更别具空灵生气。颈毛与尾鬃猎猎佛扬，坚蹄奋勇向前，似有为抗日摇旗呐喊、齐心驱寇之意；马首高昂，寓意决心抗敌、誓不低头的豪情。整幅画面充溢着强烈的时代气息和英雄气概。

《双骏奔马图》

纸本设色，立轴，纵38.2厘米，横80厘米，藏处不详

　 　徐悲鸿一生画马极多，尤以动态为主。《双骏图》中的双马从远处疾驰而 来，它们昂首天外，奋蹄如飞，意气风发，充满鼓舞人心的力量，这种威武的战马形象实际上也是徐悲鸿自己的精神象征。徐悲鸿从1930年代探索出大写意马的 笔法，至1950年已是驾轻就熟，信笔挥洒。对于他来说，笔墨已是次要的，他多在画中寄寓一种内心的感受，这种感受来源于他这个爱马之人多年对马的观察、 写生，来源于对时局的关注，来源于一个知识分子的良心，来源于一种在苦难中顽强拼搏的力量，所以徐悲鸿晚期的奔马反映出来的精神内涵更多。

徐悲鸿笔下的马无人不知，而他画的鸡也同样令人拍案叫绝！

风雨如晦 鸡鸣不已

“风雨如晦，鸡鸣不已。”是出自《诗经·郑风》中的名句，表示在恶劣的环境中仍能保持高尚的气节与操守。这句话经常出现在徐悲鸿画鸡的作品中。

这是徐悲鸿人格和艺术取向的寄寓。

一九三七年春天，抗日战争爆发的前夕，徐悲鸿作了一幅著名的中国画《风雨鸡鸣》。画了一只在暴风雨中，站在巨石之上，引吭高啼的公鸡，此画也取材于这首诗，象征画家盼望着志士仁人在民族危亡的时刻能够挺身而出，发出救亡的呐喊！使这幅画在思想内容、艺术形式和创作方法上达到了完美的统一。

雄狮

设色纸本 1932年作

狮子是徐悲鸿喜画和善画的题材，早年间即好摹写，上世纪二十年代留学欧洲、长居柏林时，得以近距离观察和写生，他在《徐悲鸿自述》和《述学》中，回忆起当年的情景：“柏林之动物园，最利于美术家。猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。”“故手一册，日速写之，积稿殆千百纸。”其热忱与勤奋可以想见。除直接师法造化外，法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye（1796-1875）的作品，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。

醒狮

1939年9月1日 世界第二次大战揭幕 曼士二哥属

1939年9月1日，德国入侵波兰，第二次世界大战全面爆发。徐悲鸿极为震动，挥笔写下这件《醒狮》，以唤醒世界人民尤其是全世界的华人都能慷慨国难。画面一雄狮卧于苍石，须发戟张，怒目圆睁，雄狮的利爪下一只苍鹰奄奄一息。画面寓意不言自明。题款“勉为四页”，亦可看出徐氏当时愤激之深。

喜马拉雅灵鹫

设色纸本 1941年作 款识：辛已中秋，悲鸿写于槟城。

钤印：东海王孙、徐、独于天地精神往来

《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。1941年从印度返马来西亚至槟城，应挚友“兰庐”主人之请作此画。1940年游印度时，在喜马拉雅山大吉岭一带，画了不少灵鹫写生。回槟城，向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，遂成此幅。以彩墨画鹫是大师的独创，杰出的造型能力是其它艺术家很难达到的写实高度，尤其是姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作高度和他悲悯的民族情怀。

芭蕉麻雀

这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇为讲究，麻雀的造型极富体积感，没骨草地融水彩画技法，画面清新可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺术主张。

白梅之一

（1943）

白梅之二

（1943）

白梅之三

山水 徐悲鸿的山水画创作相对较少。徐悲鸿倡导山水画的写实主义，具体实践是吸收西方水彩画的方法，更多的时候是“以墨当色”，他强调直接对大自然的写生，强调所画山水应体现当地的地貌特征，他的山水更像是写实的“彩墨风景画"。

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