周星驰徐克访谈（周星驰共舞的光影忍者）
周星驰徐克访谈（周星驰共舞的光影忍者）袁和平导演的动作设计非常中国传统化，以身体动作为主，手脚并用。到了《奇门遁甲》，人类的对手是怪兽，在动作设计上有一种“中国超人”的感觉。而徐克比较天马行空，想的东西比较科幻。在怪兽的设计上，可能有六只手，而且不止一个怪兽，同时出来的可能有上千个之多，演员要接受怪兽四面八方的攻击。所以，徐克是监制，提意见，袁和平是导演，来确定所有的东西。而作为摄影指导的执行，如何去让这些丰富的想象变为现实？ 导演是一部电影的总指挥，不仅要有技术与艺术相结合的创新意识，还要有敏捷的思维主控全局。对于其他部门来说，只有充分了解导演诉求，才能精准的完成创作意图。这部《奇门遁甲》的创作后盾，一个是蔡崇辉的老拍档袁和平导演，一个是多年合作的导演徐克。他们对电影技术和创作都有革新的探索欲，但二人思路截然不同，要想突破种种思维关卡以及配合各部门需求，导演这个角色亦师亦对手。蔡老师最近拍摄了袁和平导演的3D奇幻动作大片《奇
他是徐克、周星驰导演最重要的顶梁柱之一，李安挂赞他的摄影里面有“电影感”，王晶、陈可辛、程小东等一线大导都是他的合作伙伴，“他”是蔡崇辉。
蔡崇辉
蔡崇辉在家中排名第四，兄弟姐们有7人，十几岁的他就进入邵氏电影制片厂，在逃课之余接触了电影。师父领进门，修行在个人。在马金祥、陈俊杰、鲍德熹三位师父的传艺下，从小工到焦点员，一开始就不想做摄影师的他，一步步走到现在成为别人的“师父”。他笑称自己普通话不太好，所以，就用自身行动传递拍摄经验给身边的人。
在蔡崇辉的光影创作下，拍动作戏别有一套心得。他和徐克导演合作拍出国内第一部3D武侠电影《龙门飞甲》，又继续拍摄了：《美人鱼》《智取威虎山3D》《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》…。这很像他的微博简介：我拍过的电影你一定看过。对的，他参与过的电影你不仅会看过，而且几乎所有的故事都耳熟能详。要做到这个，不容易。除了对于自身技艺的考验，还有就是心智的磨练。拍摄现场的苦不是所有的人都能够承受，对于经常参与大制作的蔡崇辉来说，拍3D，这个苦是双倍的，现在所有的成绩都是一次次在身体不能承受的边缘抢回来的。
蔡老师最近拍摄了袁和平导演的3D奇幻动作大片《奇门遁甲》，老拍档徐克成为本片监制，“徐克让我很开眼界，看到很多不一样的思维，”蔡崇辉说。“我与徐克合作多年，但与袁和平导演认识更早，在《卧虎藏龙》就有过合作。”这次有机会再次采访蔡崇辉老师，让我们又有了新的收获。
蔡崇辉老师与周星驰导演
每个电影开拍，首先就要了解你的对手——导演
导演是一部电影的总指挥，不仅要有技术与艺术相结合的创新意识，还要有敏捷的思维主控全局。对于其他部门来说，只有充分了解导演诉求，才能精准的完成创作意图。这部《奇门遁甲》的创作后盾，一个是蔡崇辉的老拍档袁和平导演，一个是多年合作的导演徐克。他们对电影技术和创作都有革新的探索欲，但二人思路截然不同，要想突破种种思维关卡以及配合各部门需求，导演这个角色亦师亦对手。
袁和平导演的动作设计非常中国传统化，以身体动作为主，手脚并用。到了《奇门遁甲》，人类的对手是怪兽，在动作设计上有一种“中国超人”的感觉。而徐克比较天马行空，想的东西比较科幻。在怪兽的设计上，可能有六只手，而且不止一个怪兽，同时出来的可能有上千个之多，演员要接受怪兽四面八方的攻击。所以，徐克是监制，提意见，袁和平是导演，来确定所有的东西。而作为摄影指导的执行，如何去让这些丰富的想象变为现实？
《奇门遁甲》剧照
“徐克导演是个很厉害的手绘高手，拍摄每一部电影都会手绘大量的现场画面，让工作人员在现场就能非常清楚他的整体要求。当动态预览出来之后，可以在上面看到摄影机的变化和移动，还有一些轨道、光线的处理。那我基本上在摄影机的角度和高度上，都能跟他的画保持一样。”当问到具体的拍摄方式时，蔡老师详细的给我们讲解了他的工作方法。其实看起来的“执行”二字，这是一个很高的要求。徐克导演有很强的个人风格，在电影的制作的前后期都会给出意见。比如他与摄影、美术老师聊到每一场景的美术特技、颜色和气氛，甚至墙上石头的光照度是多少也会研究，这样的工作方式给大家工作带来了很大的方便，“我帮他呈现心理和脑中的所想，他让我很开眼界，看到很多不一样的思维。”
“每次场景图出来后，我就会跟八爷他们聊场景该如何处理，要针对动作设计、故事内容，预先构想演员的调度和工作的设计。这些事情必须要提前知道，如果场景影响拍摄的时间表，我会再跟他们商讨。”另外，蔡老师也会提前跟美术部沟通，给摄影机的大炮等设备预留工作区位，徐克的拍摄团队与其他摄影团队不太一样。拍摄现场大部分都是利用三面墙作为主拍摄场景，留出第四面用来做摄影工作区、导演总部和绿幕拍摄区以及设备摆放区。预留的一面墙是空的，可放威亚、摄影机，现场的地板基本上都是真的，只有远处几米高的墙可以移开，方便大炮和5米大的石头进出。《奇门遁甲》是实拍3D，所以大部分摄影机会放到电子炮上，如果用普通的三脚架，就需要搭建平台，这个很花时间，因此摄影组用电子炮、移动轨道来进行拍摄。
蔡崇辉老师工作照
2D转制那么容易，为何还要拍3D？
2011年，蔡崇辉与徐克导演拍摄了国内首部实拍3D影片《龙门飞甲》，给观众留下了前所未见的视觉印象。但是，由于实拍3D的复杂性，并本着成本节约，国内外大部分3D影片都是2D拍摄后期再转制而成，而两者的感官效果却相差甚远。所以，在设备的选择上、布光上，以及各方面的工作流程上，拍摄3D与2D也各不相同。
拍摄3D动作戏和特效影片
“选择什么机器，主要看拍什么类型的电影。最早拍摄3D，我就跟徐克导演就说，器材的体积太大了，拍摄上很重且不灵活，用架子去组装和搬运，需要用到4、5个人。如今，RED体积小巧便捷，两个人用小架子就可以搬运。虽然之前拍《西游降魔篇》有用到阿莱的爱丽莎，但是如果拍摄夜景，吊威亚的飞戏，以及涉及大量动作和特效的影片，我就会使用RED。”原因是拍像《智取威虎山》、《龙门飞甲》的动作场面时，要提前做好布光和升格的准备，RED摄影机就可以满足画面的需求升到很高格。《奇门遁甲》国内首创就是采用RED 8K摄影机实拍3D的影片，以48帧作为基础格来拍摄动作场面，可以清晰的展现每一个动作，而阿莱升格就比较小。除这两部以外，包括《智取威虎山》这部3D电影，它们都是使用REDEPIC拍摄的。艾丽莎比较柔润，而RED比较硬朗，所以，在拍摄上就要事先考虑到用光改变两台摄影机之间的质感。通常，在用RED的时候，我会用大量的柔光片和白布，配合艾丽莎，拉近它们的距离。
在布光上，3D和2D之间的区别
“拍摄2D，镜头光圈可以用T1.2、T1.3、T1.9，我的摄影机基本从T2.8设置，底子光提亮到2档以上（T5.6）。如果涉及外景夜戏就需要打光，特别是拍摄竹林旷阔大场景时，没有那么多灯，只能用大光孔镜头拍摄。在拍2D上，会用一些长焦和广角镜头，中间端的镜头很少用。另外，开拍前要很了解剧本，如果接下来是文戏，我就会把灯光的亮度减少。对拍摄3D来说，布光多了，光孔就可以收小，但是拍3D只有三个镜头，分别是50mm、32mm、24mm。目前，变形宽银幕不可能应用到3D的拍摄中，因为它的画面是左右相叠加的，画面的边角就会虚掉，产生暗角。如果两个变形宽银幕放在一起的时候，对镜片光学技术的要求太高，目前还没听说能达到这样的镜头。”
在布光范围里，还要考虑大量的光会导致现场温度很高。在设计每一个场景时，所以蔡老师都会预先想下布光量，以及布光后产生的温度，如何让棚的温度降低。“在拍《美人鱼》的时候，我们把摄影棚的一堵墙挖开3-4米宽，在上面加了很多水管，让水管漏水，外面用风扇吹进冷风，再利用棚顶的抽风机把高温气体抽走，就实现了空气的循环。在每个场景的设计上，要考量的东西很多，还要帮剧组省钱、省时间。”
蔡崇辉老师与徐克导演
3D或2D动作片，剪辑意识上的不同
“在研究3D时发现，比如一个8秒钟的镜头，拍2D时，比如一组镜头，我打你几拳，然后你挡我一下，我又打你肚子一拳，正常用24帧，也可能用22帧拍摄，可以通过升格增加手部的速度感，让观众看到手部舞动的感觉。或者用剪辑到方法，在最后一拳打过去的时候，让观众看到身体的动态很明显。”那么，3D能不能用这种方法拍呢？
“3D是两个画面叠加在一起呈现给观众，如果用常规的24格拍摄，就会产生比较强的运动模糊，观众是看不清动作过程和细节的，立体效果不好，观众也会很累。在拍摄上，3D要用48帧拍摄，比2D高一倍，虽然2D也可以用这种方法拍，但是拍3D就必须让观众清楚明显的看到他在做什么，镜头的内容是什么。在剪辑上，3D拍半身的动作明显，特写更强调打过去的动作，跟2D的拍摄和动作方法是完全不一样的。”所以，很多人不理解，用2D方法拍3D动作，是因为没有想好和研究好，这也是蔡老师多年拍摄总结下的经验。
“对我来说拍3D和2D没有区别，但是在呈现的质量上有所不同。比如2D，拍特写时可能用长焦，让后面模糊掉，如果以同样的景别拍3D，就要通过打光和光孔，让背景呈现出清晰的效果。拍3D，最重要的是用摄影机拍出空间的感觉，而2D需要用光线和镜头来呈现它的立体。”
大家知道，在制作上拍2D比较方便，3D的移动和组装会浪费很多时间。所以蔡老师会在拍摄节奏方面做掌控。2D一天能拍20多个镜头，蔡老师已经做到拍3D同样也可以拍这么多镜头。通常在拍摄3D上，蔡老师会有三台机器作为备用，把三个镜头装在摄影机上，这样在现场就不会再犹豫使用什么镜头，所以节奏永远在蔡老师的掌控之中，而不会浪费大家的时间。
蔡崇辉
拍摄动作片离不开三个位置：头部、腰部、脚部
“我在香港一入行就是拍古装动作题材，但是我发现很多内地摄影师有个问题，就是没有好好理解什么叫动作电影。他们不知道中国功夫，所呈现的是动作的力度还是身体的体态。”
如果摄影师练过武术会好一些，但是蔡老师并非习武出身，所以“偷师”成了蔡老师的成长课。“其实，拍摄动作片离不开三个位置：头部、腰部、脚部。在设计动作上，要记住，在攻击脸的时候，摄影机要按照脸的部分去拍，当这些动作连贯打到4、5下之后，肯定有一下会去攻击对方的肚子或者脚。也可能2-3下之后，镜头开始摇下来，再接攻击动作，打完再摇回去，基本的动作设计都是这样。你只要用心去看动作设计，就能掌控到它的节奏感，接下来就会抓到它的力量感，在有动作、有力量之后，就会找到角度。你要预先想象摄影机的角度在哪会呈现节奏跟力量的感觉，以及这一段设计在后期怎么剪辑，还有，动作衔接会不会换另外一个角度变化，作为摄影师必须要想到。”在我们的要求下，蔡老师给我们举了一个实际的例子“我拍《七剑》时，在一个长廊里，两个演员都是替身，对打不能看到脸。所以，我尽可能用一些长焦，抓拍他们手上的剑和动作。拍动作全景时，为了让脸部不清楚，通过打光形成一点剪影，避开穿帮。摄影师一定要记得几套动作设计，记得怎么连贯，以及它的力量点在哪里。”
关于后期调色和特效合成镜头的现场工作方法
关于特效影片的调色，调色师为了确保色差控制在最小化，在拍摄现场要通过灯光测试，来决定后期调色的准确度。
“跟徐克导演合作，他会把调色的一些想法和要求提前讲好，然后我们就按照这个方向处理，后期改变很小。有些电影我也会拿到泰国调色，先整体调色，之后把画面里的某些颜色，比如蓝色、红色单独做增加或减少。如果整体把光比、色差调错了，就要做大量修改。在调色的过程里，我们会预先调几个镜头作为参考，调色师进行初步调色。在预调色时，电脑特效师不知道现场打了什么光，因为有一些红光，或蓝光之类打到演员的脸和身体上，整个背景就要改掉。所以，在拍摄时，色板拍的是否很精准这个很重要。在测试银球和白球的时候，我们要盯着看有没有搞错。”
灰球看光比，而银球看反射到每一个灯的位置，它模拟18度灰，可看到人脸的布光是多少。现场必须一个镜头一个镜头拍，因为一旦摄影机角度改变，光源也跟着改变，所有灯光不能动。镜头移动不能影响到光，要考虑是用光迁就摄影机，摄影机迁就景，还是迁就每一个动作。这样可确保在将来拿到的资料、背景合成，以及合成后的调色，不会偏差很大。
蔡崇辉老师与徐克导演
为了拍电影，再坚持一下
“如果我不打死心里那只老虎，我就会被它吞噬。”
“在拍《龙门飞甲》之前，我花了3个月去学习3D。拍摄的时候每天在天漠的通告大概是5点钟，我会提前两个小时到现场，思考如何如何把天漠拍下来。因为我必须学会怎么处理这个电影！”
“在拍《龙门飞甲》之前，我花了3个月去学习3D。拍摄的时候，我每天都会提前通告出工时间两个小时赶到拍摄现场，后来甚至抓了副导演一起过去，去规划和监督现场工作人员的筹备工作，因为我必须学会怎么处理这个电影！”
其实每拍一部电影，总会遇到很多危险和状况。在拍摄《神都龙王》时，剧组雇佣了外国的3D团队采用全世界唯一台电影水下3D摄影机系统拍摄水下的戏。当时团队里有十几个下水的蛙人，有些也是需要蔡老师亲自下水去拍摄，有一次，要紧急处理一个拍摄问题，而现场所有的潜水氧气系统都被工作人员带下了水，情急之下工作人员就临时拉来一根绳子把配重系到了蔡老师的腰上，没有氧气罐，蔡老师就嘴了咬了一条公用氧气管（大气罐在岸上）。在水下工作时，氧气管被其他工作人员无意间撞到，从口脱落弹飞，因为不是专业的配重卡扣，绳子无法及时打开，身体就一直往下沉，当时其他的蛙人没有看到这种情况，这一霎非常危险，当时已经基本失去意识，水下越是紧张，越是容易出现问题，蔡老师就默默安慰自己要放松，是如何解开的绳子已经理不清，怎么浮到了水面也不清楚。但是这个事情蔡老师谁也没有说，因为他知道这会为现场的工作人员带来责任和麻烦，追究这些细节影响到拍摄的进程，在剧组，时间和效率是最宝贵的。
“到了《智取威虎山》，最初我不想去了，我性格很硬，要么不答应你，答应了，就一定要做到。但后来答应了，既然答应了，那就要做到最好。为了拍摄速度，很多场景的雪需要自己用手去搬运、改造，一次我用手扒开快一层楼的雪刨出一个摄影机的位置，感觉手已经僵了毫无知觉，边上有一个火炮（一种用柴油作燃料的取暖工具），我便把手伸过去烤，没感觉，再近些仍然没感觉，结果冲上来一个人将我的手打开，说：“蔡老师，你不能这样，当你有热的感觉的时候，其实你的手都烤焦了！”。在拍摄《奇门遁甲》的时候，工作量超过了剧组的想象。原本是三到四个月的量，七天的工作量需要四天完成。其中，动作特技跟电脑特效的设计难度比我之前拍过的还要复杂，还要多。因为分成两组，从A组调到B组，很多是我没法兼顾到的。我们要不停地赶时间，如果拍摄时间长，搭景就没法拆掉，有些场景一边拍，一边有很多工人锯木头，改装另外半个景，时间控制的有点紧张。”
其实这时候蔡老师身体已经出现了严重的问题，但是他一刻也不想离开现场。于是制片组找按摩师。如果你去过《奇门遁甲》的拍摄现场，就能看到一个全是扎满针的人，在指挥如何布置机位和打光。 “当年在邵氏跟马金祥，后来跟第二个师傅陈俊杰，再后来跟鲍德熹，我都被骂过。有几天，我每天站在窗口抽烟，眼泪不停流下来。我才20多岁，喜欢电影没几年，就因为别人骂我就不干嘛？我从这里跳下去，死掉了，确实没有压力了，但是如果再坚持一下，会怎么样？如果我不打死心里那只老虎，我就会被它吞噬。”
再坚持一下，为电影再坚持一下，这，成就了今天的蔡崇辉。
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