热波音乐节开场在哪（热波音乐节创始人李岱）

热波音乐节开场在哪（热波音乐节创始人李岱）即将上映的科幻片《巨齿鲨》的鲨鱼周边无处不在，拥有巨型积木的“像素积木乐园”、能够与过去对话的“8102电话亭”、在泡沫里撒欢的“撩菜泡泡池”，除此之外，还有由本地高校团队艺术再造的“回收站商店”等等。从现场反馈来看，无论是由“麦兜动画”制作人、香港艺术家梁智添设计的象征变化与重组的“巨型霓虹魔方(The Cube)”，还是墨西哥艺术家Jorge Ram í rez Zarco创作的像素自拍装置——“自拍即时贴(Pose-It)”、法国艺术家So Far So Good Team带来的高人气音乐 remixed “混音盒(Incredibox)”，艺术装置的互动性被体现得淋漓尽致。除了这些高大上的艺术性装置外，在像素世界乐园里，还有一些有趣好玩且接地气的场景。2009年之前，国内音乐节基本散落在北京这片土壤，地下摇滚是主要音乐风格。彼时，第一届热波音乐节在成都举办，作为中国第一届流行音乐节

6月23日至24日，成都非遗博览园被打造成为一个巨大的“积木乐园”。像素块积木、像素人头盔、与过去对话的8102电话亭、电影《巨齿鲨》中的巨大鲨鱼模型等等，这些充满了童趣、复古设计感的艺术装置，一同搭建成散落在积木乐园中的像素世界。

今年是热波音乐节诞生的第十个年头，这个2009年始于成都的老牌音乐节品牌，这一次开始在“有趣”上花费更多心思。而除了为年轻人打造一场集音乐、艺术与娱乐一体的嘉年华以外，热波也想带给年轻人一些思想前瞻性。热波音乐节创始人李岱表示，“十年后的回顾第一站就是成都，因为这是一个有趣的城市，热波音乐节想要做成有趣好玩又放松的音乐节。”

2017 年，热波传媒陆续接受了华人文化的投资和收购，最终成为华人文化的一部分。而李岱也变成了华人文化控股集团副总裁，分管音乐及现场娱乐版块业务。打造音乐节品牌对于这位创始人而言，是有趣的，但“它不是理想青年的玩具，而是一件非常严肃的一件事。”

ZMF热波十年，摇滚音乐节之外的“有趣”尝试

2009年之前，国内音乐节基本散落在北京这片土壤，地下摇滚是主要音乐风格。彼时，第一届热波音乐节在成都举办，作为中国第一届流行音乐节，热波音乐节的十几人团队，第一次把S.H.E这种非乐队形式的流行音乐人带进了本土音乐节舞台，又在2010年帮助陷入舆论风波的陈冠希回到音乐节舞台。

在摇滚乐队类型的音乐节撑起大半个音乐节市场的大背景下，如何打造一个流行音乐节？李岱开始思考这个问题。“不仅要有流行音乐，还要有好玩的互动方式。”毕竟热波音乐节的定位是——有趣好玩的流行音乐节。

热波十周年的纪念主题是“像素世界”。秉持着热波对音乐、艺术与娱乐的理念，今年热波邀请到了来自全球各个领域的艺术家团队，在舞美、场景、现场艺术装置等方面，围绕音乐和像素主题元素进行了互动设计，希望带给乐迷更多的有趣体验。

从现场反馈来看，无论是由“麦兜动画”制作人、香港艺术家梁智添设计的象征变化与重组的“巨型霓虹魔方(The Cube)”，还是墨西哥艺术家Jorge Ram í rez Zarco创作的像素自拍装置——“自拍即时贴(Pose-It)”、法国艺术家So Far So Good Team带来的高人气音乐 remixed “混音盒(Incredibox)”，艺术装置的互动性被体现得淋漓尽致。除了这些高大上的艺术性装置外，在像素世界乐园里，还有一些有趣好玩且接地气的场景。

即将上映的科幻片《巨齿鲨》的鲨鱼周边无处不在，拥有巨型积木的“像素积木乐园”、能够与过去对话的“8102电话亭”、在泡沫里撒欢的“撩菜泡泡池”，除此之外，还有由本地高校团队艺术再造的“回收站商店”等等。

据李岱介绍，热波音乐节今年的音乐性占60%，无论是戴佩妮、毛不易、汪苏泷，还是郭顶、抖音神曲创作者Matteo，音乐人的选择标准是有趣、好玩与新鲜。而在艺术性上，李岱认为今年的热波艺术性占了30%，娱乐性占了10%。根据观众反馈来看，或许接下来将把艺术性与娱乐性的占比平均分配。

“我们今年花了特别多的心思，不仅是娱乐，我们想把嘉年华以及艺术有趣与环保等元素做好，想带给年轻人一些思想前瞻性，而不是观众要什么我们就给什么，我们还是想要在市场的前一步来带给观众一点新鲜感。”

除了为观众打造音乐、艺术与娱乐性上的新鲜感，热波音乐节品牌创立十年来，也带领中国音乐节拓宽了不少领域的空白，第一个主打流行音乐的音乐节、第一个与电视台进行合作的音乐节品牌、第一个获得中国移动赞助的音乐节等等。

落地生长，流行音乐节的本土化野望

在低利润，高风险的线下演出行业，热波音乐节从第一届便实现了盈利，盈利模式仍然是围绕售票、卖赞助、周边产品的基础方式。“一开始还挺顺利的”，李岱轻松带过，直到2015，热波开始遇到了很大的市场挑战。

“很多音乐节并没有往盈利的方向去做，成为了一些政府政绩、房地产商的陪衬品。但我们想成为一个独立运作的项目。如何独立生存、健康发展是我们这两年遇到的最大的挑战。” 与许多本土生长起来的音乐节相仿，热波也在寻觅一种新的、健康的商业模式，目前来看，最理想的手段便是本土化。

作为中国最老牌的音乐节公司之一，热波在过去的十年里从时代中吸取的教训，都成为了珍贵的实战经验。接下来，热波希望能够跟全国各地有想法的年轻人团体进行合作，从基层做起，一起创造IP，“我们希望把我们的所有知识经验都交给一个本土团队，将国际资源进行整合，再与本地结合，在全国各地深入落地，生出一个本土的，带有国际品质的音乐节。”

热波音乐节十年来辗转了上海、深圳、成都、杭州、石家庄等多座城市，热波传媒旗下另一品牌热波电跑也曾在美、英、澳、加、韩、日、新、以及中国香港和中国台湾等五大洲17个国家和地区成功举办，其中甚至包括像攀枝花这样的三线城市在内。热波团队对于中国各大城市了解程度的驾轻就熟也是很重要的一部分经验。

打造像素世界便是热波音乐节今年在成都的小小尝试。“我们马上要在上海其他城市去做，我们希望培育出本地的团队，做出有地方特色的音乐节。而不是一个空降型的音乐节。”

2017年，热波传媒分别获得了华人文化控股集团的投资与并购。加入华人文化，为热波传媒带来了更大程度的品牌与资源升级。2018年，电子音乐节Electric Daisy Carnival (EDC)正式由热波传媒引入中国，并定名为“EDC China雏菊电音嘉年华”。“华人有非常好的政府沟通能力，成熟的法务财务的运营体系与房地产业务，与我们的衔接整合是无缝的，也是我们得到的最好的机会。”李岱表示。

在热波音乐节上的最直观体现，便是今年成都热波与电影《巨齿鲨》的合作，巨大的巨齿鲨模型，与无处不在的互动道具，人们顶着巨齿鲨的帽子在人群中rave起伏，李岱对活动效果很满意，二者的产品吸引人群非常吻合，都是一群喜欢好玩新奇事物的年轻人。

打破“拼盘演唱会”桎梏，寻找“文化源头”

在谈到音乐节分众化时，李岱认为寻找音乐节品牌中的文化源头是一个有趣的理念。

热波创始人李岱曾经在星空音乐台 Channel[V] 担任中国区总经理，李岱制作的第一个音乐节是在2002年，中国第一个野外露天音乐节——雪山音乐节，第二个音乐节是与田明一同打造的风夏音乐季。2007 年，热波传媒成立，两年后，热波音乐节问世。

二十年时间，李岱已然清楚知道音乐节将面临的问题与挑战，用她的话来说，“当有一百个目标任务与紧凑的时间摆在眼前，我知道应该先去做什么。”

“现在的中国音乐节与十年前的区别不是太大，但是已经开始有分化，”李岱表示，从十年前到现在，整个十年的过程，所有的音乐节的主办方包括热波自身都是在做一个拼盘演唱会，自己明显的IP没有做出来，没有明显的精神。

反观国外的音乐节，李岱深刻地感受到受众的圈层化，“那些人的装扮是不一样的，EDC有EDC人群自己的装扮，Ultra有Ultra的不一样，他会产生与这个音乐节有关的粉丝之间的文化，这个文化包括音乐的选择，包括现场的互动体验感受、以及人群互动的语境。”

当人们不约而同在同一地点以相仿的装扮出现，这便是音乐节带来的文化。

EDC有专门的手环，大家见到会互相交换手环，泡泡纱裙、三点式是女孩子的标准搭配。但在Fuji Rock现场，人们又会是另外一套日式装扮，人们会围着头巾。在Coachella音乐节，所有的人都穿成波西米亚风。而在Ultra音乐节，大家就是普通去蹦迪的装扮。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。每一个音乐节都有独特的语境与特色。垂直音乐节的受众更加深度有黏度，并且会持续很久很久。从2013年开始，李岱想要做一些有文化源头的有意思的音乐节。把一个地方的文化慢慢挖掘出来。不断寻找与落地、生根，是在热波的本土化构想中，音乐节深入落地之后的理想形态。而中国的音乐节就应该一个一个变成那样，云南的音乐节是云南风格的，成都是成都风，北京是北京风格，上海有上海风。

纵观国内音乐节市场，无论是科技还是对音乐、场景类型化的细分，遍地开花的音乐节，也并未能够让国内音乐节品质因数量而形成竞争格局。相关数据显示，2007年，国内户外音乐节仅有24场。但在去年，这一数据已变为了269场。根据小鹿角智库发布的数据显示，2017年国内市场共有音乐节269个，同比去年增长了33.8%。

线下演出行业的低利润，高风险，与日渐高涨的人力成本及相关人才的稀缺都是这个行业面临的老生常谈的困境。当大批资本的进驻，终于让音乐节市场从漫无目的的生长，逐渐过渡到系统化的品牌化经营之时，李岱认为，音乐节对于全国各地的政府各地方的管理则会是一个特别好的、消费升级的产品。

热波音乐节的文化源头在哪儿？李岱认为，流行音乐节只是热波的一个品类，热波的音乐品类会慢慢开始细分，十年的运营经验与深刻认知，让热波有能力去孵化很多品类的音乐节出来，“这是一个孵化的过程，而不是一个强加的过程。”

在移动互联网的时代，科技带动了分众化的趋势，小众化的方式体现在生活的方方面面。而“把麦当劳开遍全世界”不是这个时代的精神，音乐节要有自己的精神与核心内容，本地化只是热波实现品牌升级的探索手段。热波十年，一切才只是开始。

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