适合新手编剧学习的剧本有哪些（一线编剧告诉你）
适合新手编剧学习的剧本有哪些（一线编剧告诉你）景答：“节奏”两个字非常重要，不仅悬疑类剧，所有剧最重要的都是节奏。剧作本身就是一个跌宕起伏的艺术。节奏是什么？就是围绕一个水平的零轴（这个在今天的课程里会频繁出现，也是故事节奏的关键，请留意）忽上忽下，画出来像波形图，但对观众或读者来说，跟着我们的剧情走，就像坐过山车，这就是节奏。提问：如何把握悬疑类剧本的节奏？划重点：对故事，最重要的是节奏；对编剧，最大的是人生。大家留言的问题，在解答之前，我进行了简化整理；对于问题的解答，景老师的回答很全面、很生动，但因为文字篇幅限制，做了精简。1、剧本构思与创作
本期我们邀请的嘉宾是国内一线编剧和作家、电视剧《雪豹》的编剧景旭枫老师，此外还请了6位编剧小伙伴来现场旁听，课程时长2小时，课堂氛围生动活泼，课堂内容充实有趣，获益匪浅。
△左二为甄煜飞老师，左五为景旭枫老师，围坐的是6位编剧小伙伴和……其他人等
本期课程分三个环节：
留言问题回答 讲剧作节奏 现场提问交流 福利time
PART 01提问-回答篇划重点：对故事，最重要的是节奏；对编剧，最大的是人生。
大家留言的问题，在解答之前，我进行了简化整理；对于问题的解答，景老师的回答很全面、很生动，但因为文字篇幅限制，做了精简。
1、剧本构思与创作
提问：如何把握悬疑类剧本的节奏？
景答：“节奏”两个字非常重要，不仅悬疑类剧，所有剧最重要的都是节奏。剧作本身就是一个跌宕起伏的艺术。节奏是什么？就是围绕一个水平的零轴（这个在今天的课程里会频繁出现，也是故事节奏的关键，请留意）忽上忽下，画出来像波形图，但对观众或读者来说，跟着我们的剧情走，就像坐过山车，这就是节奏。
△开讲前，景老师先画在黑板上的“零轴图”，所有商业剧的节奏都围绕一个水平零轴展开。
悬疑剧的剧本如何把握节奏？首先要找到水平的零轴，比如你要写一个杀人凶手的故事，他是不是杀人凶手就是这个故事的零轴，零轴上方的峰值表示他是凶手，零轴下方的谷值表示他不是凶手，整个故事都围绕零轴——他是凶手或不是凶手，我找得到凶手或找不到凶手，起起伏伏展开，这就是节奏。
爱情类剧也是一样。如果你写一个剧，两人一见钟情，带到家里父母同意，顺利结婚，然后过上了没羞没臊的夫妻生活。这样的故事，有意思吗？大家爱看的是那种，两人一上来先互掐，掐完发现有共同点，产生好感，相爱之后带回家，父母死活不同意，费劲巴拉父母同意了，结果发现是同父异母的兄妹。最后两人准备冲破世俗在一起，但其中一方得血癌了，折腾来折腾去。80年代风靡亚洲的日剧《血疑》，就是典型的这种故事。
所以我们在剧本创作中，故事很重要，情怀很重要，但最重要的是节奏。在写作之前，一定要想清楚你的零轴是什么，围绕零轴跌宕起伏的东西是什么，再去具体创作。这是写出一个好本子的技巧，也是根本。
提问：家庭生活剧情电影，对白应该生活化还是点到即止？一部家庭剧情片里的小事件应该有多少件为上限？出场人物数是否有限制？如何避免这类电影内容相对平淡，无法套用经典格式的问题？
景答：对白绝对不能是生活中的水词儿，它可以生活化，但点到为止，作为写剧本的人，你要把它变得戏剧化一点，有意思一点。台词也是要讲跌宕起伏、讲节奏的。
家庭剧里的小事件数量，和你要讲一个什么样的故事有关。一般来说，两个不够三个正好，超过就多了。出场人物没有严格限制，你能写好几个就出场几个。尽量少，关键在于能否把人物写透。人和人物是两码事儿，光出场那些不叫人物，人物是得写出性格来。
“相对平淡”就是节奏。你找到零轴以后，尽可能把每一个高峰做到最高峰，每个谷底做到最谷底，就不会平淡，但家庭生活剧是非常难写的，因为你不能动不动死人，动不动失忆，动不动出这事那事，那样会显得很假，因为真实生活不是这样的，所以这个要求你的编剧功力很强，要多观察生活。
提问：怎么解决写作中情节简单、主题思想简单的问题？
景答：不需要解决主题简单的问题，这个问题合并到下个和主题有关的问题一起回答。情节主要是还是节奏有关。节奏排布好了，情节就不可能简单。
提问：先确定主题再构思故事，还是先有故事灵感再确定主题？老师是怎么做的？
景答：一般都是先有故事灵感再确定主题。假如你先想起了一个很高端的思想立意，特别为这个立意去杜撰故事，这个故事会很假。如果有一个很好的灵感，这个故事可能是没有立意的，但写出来后，至少会是一个好看的故事。
在这个基础上，再有深刻的思想性，就是作家和编剧所追求的终极目标。所以新手编剧在刚开始的时候，不要总是去想高深的思想性，等把剧本写明白写好看，再去写思想性。因为思想性也需要用好看的方式来写，不能说教，说教没用。
提问：先构建人物再写大纲，还是根据故事去创造人物？两种方式有什么优劣？
景答：这其中有个很重要的概念，就是你的故事到底属于哪个类型的故事。故事分两种，一种是人物为中心的，叫做故事围着人物走，所有的故事都是为了这个“人”服务。第二种是故事为中心，人物围着故事走。
举个例子，《亮剑》是典型的人物为中心，所有的故事都是为了李云龙量身定做。但你要写杀人破案的剧，就是故事为主，我们要寻找杀人犯，剧里警察的性格就是为了剧情发展而设置的，并不是为了写这个警察的性格去设置了这个故事。像《神探狄仁杰》，典型的故事为主，人物都是围着故事走。有时候为了故事能够好看或进行下去，可能需要去调整人物。
这两种方式没有优劣，只能说你想要的是哪种故事。作为新手编剧来说，写故事相对容易，因为写人物特别难。我的第一个编剧老师，从小文学厉害，后来读电影学院的研究生，又改写剧本，他说他到37岁才会写“人”。刻画人物是很难的，所以可以从故事写起，人物慢慢学。
提问：开放式结局适用于生活片吗？结局的处理有哪些技巧？
景答：没什么适合不适合，都行，你的故事需要什么就写什么。
结局处理也属于节奏一部分，一会儿集中讲讲“节奏”（在第二个环节）。
提问：根据真实事件改编的剧本，应该怎么把握艺术效果和真实人物的界限？
景答：根据真实事件改编的特别难。先别学了，先学小学的，再学中学、大学，脚踏实地。故事真好看，那得上天入地。但真实就是人家没有上天入地，如果你改成这样，那就成抗日神剧了。
提问：剧本中的路人甲乙丙在写剧前要不要也设计人物前史
景答：用不着，最多贴个标签，比如这人是个大胡子，这人是个胖子等等，让大家能记住就好。
提问：以某人的一生为主题的故事，怎么样才能写得引人入胜？
景答：没写过。我看过一句话，说人的一生是60秒乘以60分钟，然后乘以24小时乘以365天再乘以七八十年构成的，我们得从这里精选出一个半小时来，然后凑成一个故事，就特别难。方法就是前面讲的节奏。
提问：时间跨度达二十几年的片子，回忆部分应该如何插入剧情的不同阶段？
景答：看节奏，哪个地方需要就放在哪。
2、剧本格式与市场需求
提问：对现在的市场而言，什么才算是一个好故事？如今影视行业IP当道，改编与原创之间的区别在哪里？
景答：好故事就是你看了以后能看得进去、不会走神的故事，好故事就是“好看”俩字。怎么能好看？跌宕起伏。
从构思一个故事开始，到这个故事想完，如果开始这段是原创小说提供的，后边都是编剧干的，这叫改编；如果从头就是编剧完成的，就是原创。
提问：成功的电影剧本和失败的电影剧本的最大区别在哪里？市场环境下，编剧应该如何把自己的理想和现实相结合？
景答：最大的区别就是好看不好看，能不能让人看进去。
应该先吃饭，能当枪手就尽量先当个枪手，还能跟着老编剧好好学习，然后再理想和现实相结合。编剧虽然不像程序员那样要求懂技术，但基本功还是需要的。基本功就是“好看”。所有编剧都应该先过好看这一关，学会把普通小事讲的跌宕起伏、引人入胜，再这之后去写情怀、写人物，各种问题都能迎刃而解，而且还能好看。
提问：新人编剧应该看哪些书？在学写剧本时，是否应该多看成名剧本，会不会让自己以后没有创意？
景答：麦基的那本《故事》就够了，别的没什么可看的。我基本上没有看过，曾经想去电影学院上个编剧班，后来有人跟我说学完你就毁了，我就没去。所以我没上过学，也没怎么看过书，好像没什么发言权。看书不如看剧。好好看经典剧！多看成名剧本。
提问：在写作过程中，怎么控制每场戏的时长？如何判断剧本长度和拍出来的时间？
景答：一定要短，能短尽量短，300字差不多是一分钟，每场尽量别超过五分钟，就是1500字。要节奏明快的话，最好就是一分钟一场。
300字一分钟，你想要多长就多少字。
提问：老师平常怎么搜集写作素材？
景答：没事拿手机东看西看。往往看别人的小说和别人作品都会产生灵感，最容易的就是你看别人东西的时候，一看那东西，就想我可以写这样一个故事。
提问：需要深入生活去找什么素材吗？
景答：现实生活的剧都特别难写，画鬼容易画人难。学习写作的话，先写离生活最远的故事是最好写的。你写个战争题材的东西，生生死死妻离子散，你怎么写别人都觉得好像是那么回事，你写办公室题材，稍微有点假就看出来了。所以先画鬼再画人。
提问：给制片人或导演提案时，需要提交剧本的哪几样材料？
景答：提供故事大纲和人物小传。你要有把握，给他一两集剧本看看。一般对方看看大纲就知道这故事好不好看。
提问：景旭枫老师您好。想知道景老师最初从500强公司离职，是如何进入陌生的编剧行业的？能详细介绍下自己的入行经验吗？不好意思，我也从500强公司离职，中国设计航母的研究院，主管，离职，就是从小喜欢写，压抑很多年还是喜欢写，但是不知道如何真正进入这个行业，我开始写第一个剧本，现在边写边学，除了咱们网站，想知道我还有什么渠道能把自己的剧本卖出去。
景答：我的经验是这样，我爸是个语文老师，从小我是有一些文学底子的，也喜欢这个东西。大学学的是建筑，后来在外企做销售、做市场，什么乱七八糟的东西都去做。后来去加拿大，零几年的时候，网络小说刚刚兴起，我闲得无聊，就想写个故事出来。有天晚上失眠，就想这故事怎么写，和你们现在一样迷茫。后来想起金庸，想那些武功怎么写出来的，跟真的似的？我就突然明白，他写的是真是假，有没有历史实证，我们其实是不知道的，普通老百姓是没有那么多的专业知识的，我只要写得似模似样，他们应该就能相信，逻辑上就能通。
后来我写了第一本小说，写的很烂，废掉了。再写第二稿，在网上连载，慢慢拍成电视剧，我跟着编剧做助手，学剧作理论，这么一点点来。也很难，但还是喜欢写。喜欢写就去写，人这一辈子怎么活都是活，还是得干点自己想干的事，这样到死的时候我们至少不会后悔。就算没干出来，至少我知道我干不出来，不会有后悔的情绪。
把剧本卖出去很容易，现在好故事太少了，你的故事只要够好，肯定卖得出去，这个市场是埋没不掉一个好故事的，所有从业人员都是非常懂行的，一眼能看到你故事的好坏。
提问：独立编剧，但经常大纲过了没下文，如何鉴别一个项目到底靠不靠谱？怎么规划自己的编剧生涯？
景答：很多时候是会有这种情况，故事被别人剽窃了。没办法。我没成名前，也是别人拉我过去写大纲，折腾好几个月一分钱不给，后来拍没拍都搞不清楚，这种事非常多，但要记住一句话，我们所编的每一个故事其实都是我们自己的故事，不管有没有署我们的名字，我们的才能一定会被对方看到。
我自信我是一个好编剧，是一个有潜力的编剧，不在乎这一个半个，总有一天可以成功。所以我编过无数的故事，被别人剽窃过无数个故事，但无所谓，我还能编下一个。没关系。交给你。
提问：以职业编剧为目标，在大学期间应该做好哪些准备与规划？
景答：最大的就是人生，而不是什么其他的东西，你出去玩去闹，去交朋友，去旅行，去倒腾东西赚钱，把所有事都干一遍，目的不是为了直接提供你写作素材，而是在过程中你的脑子会变得越来越好使，你看东西越来越准确，这时候故事就好编了，至少你见的多了。
提问：当编剧最快乐的事是什么？
景答：因人而异。不爱写的人会觉得特别没意思。喜欢的人就会觉得特别开心。所以当编剧最大的乐趣只有编剧自己知道。
提问：参加剧本比赛，自我介绍那一栏写上自己出版过的非编剧类书籍，能加分吗？
景答：不知道。因为我没当过评委。
提问：在剧本比赛中，什么样的剧本容易获奖？是否有可遵循的技巧？
景答：好看的剧本容易获奖，技巧就是节奏。
提问：老师您好，剧本写作中，但是一直不知道剧本的写作文字应该控制到什么程度，究竟描述时应该注意些什么。随便举个例子。“实验室中布满器材，其中一项巨大的器材被放在棚顶，格外引人注目。”是不是如果剧本写作，应该这样写“实验室中布满器材，镜头落在棚顶一项巨大的器材上。”
景答：这是个好问题，第二种好。比如写咱们的场景，房子中间一大桌子，周围坐15个人，然后景旭枫冒号引号或者叹号。剧本只需要在台词上面下功夫，描述性语言说明白就行了，就是说明文，完全的说明文。“15平米的房间中，中间放一大桌子，周围坐了十个人，校长的位置坐的是XX。”就完了。
提问：剧本想卖给影视公司的话，应该怎么谈，从几个方面去谈？
景答：卖给影视公司的话，我认为最重要的事情得让自己参与。你卖给他以后，第一个剧本，多少钱不重要，重要的是他得答应你，让你参与剧本写作。参与之后，千万不要去做决定权，给老编剧当个助手就行了。因为可以学到东西。我就这么学出来的。
提问：想知道大纲和人物小传应该怎么写？应该突出什么？
解答：大纲写清楚，小传写清楚就行。
PART 02如何把握剧作节奏划重点：框架是基础，细节靠灵感。
课程的第二个环节，景老师着重讲了“节奏”把握的技巧。
景老师以他好朋友创作的小说《时间重置》为例，为我们详解了前文频频提到的“零轴图”。《时间重置》讲述男主沐阳在好友死而复生后，陷入一连串奇怪的监视和追杀中，最后得知他所在的世界是一款程序，他们在不停地被重置，而他是拯救世界的关键的故事。
△《时间重置》的零轴就是是否有重置，零轴上方代表有时间重置，下方代表没有时间重置。线往上走，表示得到
任你故事千变万化，但想要好看，都离不开这张节奏图。当然，指的是商业类作品，纯文学或完全自我抒发类作品，可以自由发挥。我是前段时间知道这张零轴图的，在没有这张图之前，码字就像一头扎入茫茫深山，是找到宝藏还是迷路，完全看天意，但知道这张图后，脑子忽然就清醒了，似乎是拿到了藏宝图。但就算拿到藏宝图，还是有会迷路的人，比如我。
知易行难，这张图看似简单，要用起来很难，有太多需要琢磨的地方。后来才知道这张图是景老师自己总结出来的，很佩服。
PART 03吃饭 现场交流提问划重点：你写作的目的是什么？
提问：《时间重置》那个零轴上面是时间已经重置过一次了吗？
景答：不是，零轴上面代表有时间重置这件事，这事儿是真的，下面代表没有时间重置这件事，这件事是假的。
思考：所以在写故事的时候，确定自己的零轴到底是什么，很重要。
提问：大纲按照起承转合点写出来，很枯燥，怎么办？
景答：大纲必须写好看。但大纲很难写，必须慢慢磨。
提问：之前给影视公司写大纲，总是过了就没下文。如果以后给影视公司写大纲，收1000的订金，您觉得合理吗？
景答：如果你觉得自己真要喜欢写作，不要去写剧本，写小说就好了。因为你既然喜欢这个东西，为什么不把你的作品直接给观众看？而且你这边有可能写出很好的东西，也可能有问题。尤其在大纲阶段，对方会怀疑你写不写得出来，你想到了好点子，但不代表你能把东西完全写出来，所以可能不会用你。我觉得学编剧最快的路，是写一本小说出版后卖版权，然后跟着去学着改一遍，改完后你就全学到了。
提问：写小说和写剧本，在写作思路和准备上有什么具体不同？
景答：没什么不同，一样，写小说也可以用这个架构。我刚才那故事用嘴讲出来，你知道它是我看过的小说、电影还是电视剧吗？你不知道，它都是讲述一个故事，只是格式不一样。
福利时间在出版界有二十多年经验的甄煜飞老师为大家解答商业和市场方面的相关问题。
提问：如何判断一个题材有没有价值？我在做一个围棋题材的电影，但公司劝我放下这个念头，认为围棋比较小众，而且大家都不了解。
甄答：我也会劝你放弃。首先，你写作的目的是什么？如果你写作因为喜欢，是宣扬自己的理想，宣扬围棋，那他们怼你没道理，因为这是你的理想，你可以去写自己喜欢的东西。
建议你写小说，因为剧本是一个商业化的东西。从商业角度来考虑，大部分影视公司都会比编剧要强，因为他们每天都在接触商业上的东西。对编剧和小说作者来讲，他们都是一种自我创作的状态，作品是自我的体现，而不是商业的体现。从创作的角度来看，我一般会问自己三个问题，①我要写什么；②为什么这么写；③别人为什么会看我的东西。
提问：我们公司不代理绘本和漫画的原因？
甄答：我做文学二十多年了，对市场有较强的把控力，为了编剧和作者不走偏，我们一般在前期就沟通较多，确保他们的东西是符合市场需求的。我们也接触过一些编剧或小说作者递过来的成稿，但他们有很多东西都是不对的。一句话，在写作之前，大家一定要想明白自己的写作目的，是为了赚钱，为了成名，还是为了表达自己，这是三种不同的做法。为了赚钱，就写商业文学，是纯设计的东西；为了成名，就去做营销，做一些哗众取宠的东西；为了传达理想，就关起门自己创作。
△甄煜飞老师特别指出，每个大起伏中也可以蕴藏零轴图。
提问：新编剧通过什么渠道进入行业？
甄答：我们的编剧是从公众号过来的，就是剧本君的电影世界。我们的目的是建立一个庞大的编剧资料库，有合适的项目也会帮你们推荐。但代理的作品较少，重点是和作者一起做原创IP。
到这里，本期的在线课程也就结束了，课程还比较成功，景老师是带病来的，但讲地很认真很投入，干货满满，我自己收获很大，希望大家也有所收获。
