拜占庭和君士坦丁堡是一个地方吗（定都君士坦丁堡）
拜占庭和君士坦丁堡是一个地方吗（定都君士坦丁堡）拜占庭音乐存续过千年的发展，对后世的影响极其深刻。拜占庭音乐的记谱法深深的影响了西方教会音乐的权威模式格里高利圣咏，更是现代记谱法的雏形。即使帝国威风早已成为过去，但是音乐却已经流传至今。学者对于拜占庭音乐的研究方向基本全部集中于此，集中在这些内容里面。偶尔也有人想要从这些当中分析世俗音乐，却也因为资料残缺，并没有什么实质性的突破。在后来的研究过程中，权威辞书及学者从事研究的过程中，“拜占庭音乐”这个所定义的术语和拜占庭教会音乐被看做相同。《牛津简明音乐词典》定义词条“拜占庭音乐”为“东罗马帝国的基督礼拜歌曲”；而《外国音乐词典》定义“拜占庭音乐”为“东罗马帝国的基督教会音乐”。之所以出现这样的区别，是因为一：年代久远，资料缺乏。二：东正教深入社会各个方面，宗教音乐和世俗音乐难以区分。拜占庭教会音乐主要涵盖的是：“东方教会用希腊语颂唱的赞美诗、向皇帝、皇族、东正教的高级权贵致意的仪式诗歌的
公元324年，罗马皇帝君士坦丁一世，一声令下，在古希腊移民的城市拜占庭建立新的都市，命名为君士坦丁堡，也有称其为“新罗马”。因此4世纪早期也是拜占庭帝国的开端。在文化领域，不仅继承了古希腊古罗马的文化，又开启了欧洲文艺复兴，存续千年之久。拜占庭音乐就是在上述历史时期内拜占庭帝国内流行、传续的音乐。
作为拜占庭帝国时期，存在、传续的音乐，也是一直文化传播的媒介。音乐流传却又难以寻觅的的地方就是在与，它不可能和帝国本身兴衰同步。后人无法准确能了解拜占庭音乐的兴衰，甚至有些学者认为19世纪仍然可以看到拜占庭音乐的的存在与发展。
但是通过历史资料了解到1453年之后，在原属于拜占庭的土地上，其音乐虽然没有发展，但是受到土耳其和伊斯兰音乐文化影响较深。
帝国虽然不复存在了，但是音乐一直在发展，并且是东方教会一直沿用至今的音乐。这是历史发展的产物，已经不同于我们所定义的拜占庭帝国音乐了。
在后来的研究过程中，权威辞书及学者从事研究的过程中，“拜占庭音乐”这个所定义的术语和拜占庭教会音乐被看做相同。
《牛津简明音乐词典》定义词条“拜占庭音乐”为“东罗马帝国的基督礼拜歌曲”；而《外国音乐词典》定义“拜占庭音乐”为“东罗马帝国的基督教会音乐”。
之所以出现这样的区别，是因为一：年代久远，资料缺乏。二：东正教深入社会各个方面，宗教音乐和世俗音乐难以区分。拜占庭教会音乐主要涵盖的是：“东方教会用希腊语颂唱的赞美诗、向皇帝、皇族、东正教的高级权贵致意的仪式诗歌的旋律”
学者对于拜占庭音乐的研究方向基本全部集中于此，集中在这些内容里面。偶尔也有人想要从这些当中分析世俗音乐，却也因为资料残缺，并没有什么实质性的突破。
拜占庭音乐存续过千年的发展，对后世的影响极其深刻。拜占庭音乐的记谱法深深的影响了西方教会音乐的权威模式格里高利圣咏，更是现代记谱法的雏形。即使帝国威风早已成为过去，但是音乐却已经流传至今。
解读拜占庭音乐留下来的乐谱、聆听音乐主体、理解音乐文化内涵。而国内外学者对此，也付出了不懈的努力。
中西方学者的不同解读，逐渐揭开拜占庭音乐神秘的面纱总是说学术研究充满戏剧性，拜占庭学的开端很有意思。16世纪末期，德国著名学者赫罗尼姆斯在整理希腊文手稿注释的时候，发现了中世纪希腊文献与古典时代希腊文献两者之间有重要的区别。开始了拜占庭学。虽然这个时候就已经有一些记录拜占庭音乐的手稿，可惜在这个时期没有人可以解读出来。
拜占庭的发展，随着西方学者的研究深入到各个方面，再加上文艺复兴时期已经有大量的手稿和相关艺术品被收集起来了。拜占庭音乐走进了学者的视野，引发了学者的兴趣。
17世纪中期的时候已经开始出现到涉及了拜占庭音乐的作品。18世纪的法国学者维奥托，是学术界认可的真正意义上从音乐技术层面研究拜占庭音乐的第一人。
西方学者真正意义上首次对古希腊教会、乐谱、音乐理论这些方面的综合性的研究。维奥托本身就是一位博学的音乐家，乃至于到了19世纪中期他的研究成果仍有有相当的价值。
不过受条件限制，研究的还是比较浅，但是作为先驱者以及同时代的学者们，他们的贡献是伟大的，为研究拜占庭音乐有了一个良好的开端。
早时期的学者们无法做更多深入的研究，主要还是因为没有办法对拜占庭音乐的手稿进行破译。无论研究何种文化、何种音乐，收集大量手稿资料，理解记谱法等都是不可避免的工作。
拜占庭帝国在历史的长河，存续千年，音乐源远流长。可也真是因为时代久远，作品历尽水火的洗礼，太多已经绝迹遗失。残存的资料来看，只能追溯到9世纪左右了，这是属于纽姆谱兴起发展的时间。
纽姆谱的起源问题却引起了学者们的争论。他们首先注意到东西方的仪式手稿十分相似，先后的争执提出了：东方起源、罗马、日耳曼等等起源的说法。
直到库塞马凯的加入。他主要研究格里高利圣咏、中世纪乐器等等，是中世纪音乐领域的著名学者。知识渊博，分析能力强，认为纽姆谱是从希腊文字的重音符号衍生的，这一说法被更多人接受。
西方学者开始致力于纽姆谱的破译，《晚期纽姆谱符研究》这篇文章是由德国学者费雷舍尔创作并发布，几乎完整表述了晚期拜占庭乐谱体系。又绞尽脑汁的将拜占庭纽姆谱转化成如今的五线谱，这是解读拜占庭音乐至关重要的一步。
学者们通过研究又发现，晚期的乐谱破译同样适用于中期阶段，逐渐进入了拜占庭音乐研究的黄金时期。这一时期里，出类拔萃的三个人分别是：赫格教授，来自哥本哈根大学，来自英国的蒂吕阿德和奥地利学者威勒茨。
威勒茨作为当时最著名的作曲家，早年就致力于研究巴洛克歌剧。后续步入维也纳大学任教，就开始了对拜占庭音乐的研究。他的竭尽全力，使得拜占庭音乐的研究更近一步。
威勒次的早期研究成果《拜占庭帝国的教会音乐》是代表作。后续又有两部著名作品《西部圣咏中东部因素》、《拜占庭音乐与颂诗》。书中揭秘了早期东部教会与西部教会的重要联系，而且分别展示了不同阶段纽姆谱的案例。
第二部更重要。总结了前个世纪的研究成果，诠释了拜占庭音乐记谱法的三个阶段，指出了解读拜占庭圣咏是关键问题。
另一位重要的人物，法国天主教、神学家彼特拉居住在圣彼得堡的时候致力于研究献给圣母玛利亚的赞美诗手稿。在这个基础上，发现了拜占庭赞美诗的特点规律，有迹可循。在他的影响下，激起了学者们对研究拜占庭赞美诗的兴趣。
这之后最为出名的就是《乐理手稿》，记载十分全面。将拜占庭乐谱手稿整理归类在一起，包含了调式、记谱、节奏、强弱和针对学者的学习说明。这本书对于早期和中期的研究也十分有帮助。
西方学者们自17世纪开始，有了对拜占庭音乐的研究萌芽。经过了几个世纪的不断发展，欲将成熟。大批学者、教授的加入，破译的历史资料和手稿越来越多，对于后人的帮助越来越大。
相之比较下，国内对于拜占庭音乐的研究少之又少了。中方对于西方音乐的研究以古典主义为界限。对于古典主义之前的音乐研究成果，几乎不存在。对于拜占庭音乐自然是少之又少了。
最早可以追溯到20世纪初，现代音乐奠基人王光祈最早研究。虽有借音乐之力唤醒复兴运动之心，却也并激起国人对于拜占庭音乐的兴趣。
实际上，除了一些个别的课题，我国早时期并没有开始研究拜占庭音乐。到80年代之后，才开始有了学者正式开始研究拜占庭音乐。
进入了21世纪，对于拜占庭音乐的研究才开始发展起来，呈现出来多元化的特征。有众多的学者，开始着手演讲。先后的发表了众多的学术性论文。
论文的内容也是丰富多彩，涵盖范围更广。详细介绍了拜占庭音乐的记谱法、复调音乐、乐器发展和作曲家，还指出拜占庭音乐和中国音乐之间的联系。
而这些论文的相继发表，学者们的不停研究，虽然受到了资料匮乏的障碍，但是仍在不断的学习研究，贡献出自己的力量。也为了之后的年轻学者的加入，奠定了更扎实的基础。
对于艺术的研究不会停止，学者们永远在路上无论是东方还是西方，学者们对于艺术的研究。对于拜占庭音乐的研究，一直在努力，一直在继续。从最初开始研究拜占庭音乐，到现在被人接受，吸引更多的人来研究音乐。破译乐谱、破译手稿一步步的在前进。
西方的研究学者大量增多，遍及的国家和地区广泛。国际交流更加密切，包括首次召开了拜占庭音乐的国际会议，将学者们聚集在一起。国际拜占庭研究会议也将拜占庭音乐纳入了其中，学者们的研究也更加的细致化。
国内主要的障碍还是因为资料匮乏，主要资料都被保存在欧洲图书馆。国内学者虽然积极研究，无奈与多方面受到限制，研究进度较为缓慢。
参考文献：
《新编剑桥中世纪史》
《外国音乐辞典》
《拜占庭史研究入门》
