艾尔登法环标准版与豪华版的差别（一款满身缺点的杰作）
艾尔登法环标准版与豪华版的差别（一款满身缺点的杰作）特别插一句，在游戏评测中，我们经常能看到“沉浸度”这三个字，从我个人的经历出发，在魔法学院西侧，为获取入门钥匙，与辉石龙史玛拉格的那场战斗，就是对沉浸度最完美的诠释。在乌云密布风雨欲来的天空下，当我骑着灵马于浅浅池的塘上奔驰，同时巨龙的蓝色光弹与熊熊烈焰从我身边擦肩而过的那一刻，我无比确信自己正身处在一个“剑与魔法”的世界中，为拯救亦或是摧毁这个世界来战斗。用魂系的通用语言表达就是，前方有绝景，而且是处处有绝景，也正是在无数符合游戏背景且极富特色的景致的加持下，《艾尔登法环》为游玩者带来了无与伦比的沉浸式体验。从感官的角度出发，我认为老头环最显而易见的优点在于其独特且出众的美术风格。尽管，魂系游戏的艺术水准常年在线，那种以中世纪欧洲风貌为底色，一口气将魔幻、神秘、混沌、乃至是恐怖黑暗，以及历史的沧桑感全部杂糅在一起，所创造出的奇妙大陆，负责任的说，即便纵观整个游戏行业的历史，如此的表现手法
导语：综合评价《艾尔登之环》，我想“瑕不掩瑜”这四个字应该最为合适。
有一说一，本着享受游戏的初衷，我原不打算制作《艾尔登法环》的评测类节目，只是伴随网络喧嚣的渐渐褪去，以及自身游戏时长的不断增长，如今再回望IGN、Gamespot以及各个专业游戏媒体，在发售之初对于本作的评价时，一股想要“发声”的欲望开始变得无法阻挡。
那么，今天我们就来聊聊这款让人耳目一新的魂系新作——《艾尔登法环》，于文章中我会简单明了地列出游戏的优缺点，若能说到你心坎里，别忘记点赞 关注，倘若我的分析有误，还望诸位观众不吝赐教。
好了，废话到此为止，让我们正式开始吧。
优点篇从感官的角度出发，我认为老头环最显而易见的优点在于其独特且出众的美术风格。尽管，魂系游戏的艺术水准常年在线，那种以中世纪欧洲风貌为底色，一口气将魔幻、神秘、混沌、乃至是恐怖黑暗，以及历史的沧桑感全部杂糅在一起，所创造出的奇妙大陆，负责任的说，即便纵观整个游戏行业的历史，如此的表现手法也绝对称得上出类拔萃。
只是碍于整个系列偏线性，或者严格来说半线性的游戏方式，通关后总是给玩家一种意犹未尽的感觉——要么看不全，要么看不够，总之你很难多角度多层次的去欣赏这个充满韵味的神奇宇宙。
但在结合了开放世界的玩法后，束缚着制作组尤其是“主美”的锁链被彻底打破。从出身地开门便映入眼帘的巨大黄金树，璀璨星空照耀下的希芙拉地下河，猩红萧瑟充斥着腐化绝望的盖利德，再到看似金碧辉煌实则危机四伏的王城， 最后穿越茫茫雪山，登上虚无缥缈却又瑰丽伟岸的天空王座。
用魂系的通用语言表达就是，前方有绝景，而且是处处有绝景，也正是在无数符合游戏背景且极富特色的景致的加持下，《艾尔登法环》为游玩者带来了无与伦比的沉浸式体验。
特别插一句，在游戏评测中，我们经常能看到“沉浸度”这三个字，从我个人的经历出发，在魔法学院西侧，为获取入门钥匙，与辉石龙史玛拉格的那场战斗，就是对沉浸度最完美的诠释。在乌云密布风雨欲来的天空下，当我骑着灵马于浅浅池的塘上奔驰，同时巨龙的蓝色光弹与熊熊烈焰从我身边擦肩而过的那一刻，我无比确信自己正身处在一个“剑与魔法”的世界中，为拯救亦或是摧毁这个世界来战斗。
好的游戏一定要让玩家“入戏”，而《艾尔登法环》凭借其独特的美术风格，切实地做到了这一点。
如果说视觉体验每个人都有差异的话，那接下来要说的这个优点，我自信没有任何分歧，那就是本作的体量实在是太大，太良心了。其实，在入手《艾尔登法环》之前，我原计划于5天约30个小时内轻松地通过一周目，但结果却是，在6天67个小时的不懈奋战后，我才最终击败了艾尔登兽，成为了交界地的新王。
不是我不努力，也不是Tony老师行动迟缓，要知道自从玩上老头环之后，凌晨3点入眠对我来说已经是家常便饭了，可即便我如此殚精竭力，在通关一周目后，我还是惊奇的发现，自己尚有近25%的内容从未涉足，其中包括但不限于大量的地宫、支线剧情以及数不清的装备与道具。
从我的个人经历来看，相信纵然是不玩老头环的观众，也必定能想象到本作内容之充实。
此外，在这个游戏厂商们纷纷摆烂，恨不得把游戏本体全部切碎，做成DLC和季票的时代里，《艾尔登法环》能有这样的态度，真心让人感动，其行为绝对堪称游戏圈中的一股清流。
简单来说，我自己的想法啊，强调一下，只是我个人觉得，老头环真心卖便宜了。
只是常言道福祸相依，极为厚重的游戏内容，也在暗处衍生了诸多不尽如人意的地方，关于它们，我会在缺点篇中进行详细阐述，这里先暂且按下不表。
书归正传，本作的另一个优点在于超越前作的精巧地图设计。众所周知，柳暗花明峰回路转的箱庭式迷宫，一直是魂玩家们津津乐道的对象，而在《艾尔登法环》发售之前，我其实从未期待过，它能在关卡设计方面再有所精进，倒不是我看不起FS公司的制作实力，主要原因在于黑暗之魂与血源的地图打造，早已达到了某种空前绝后的状态。通俗来说，既然达到了巅峰，能不悬崖跳水已经是不幸中的万幸了。
可在实际上手游戏之后，我才意识到自己的肤浅，长出膝盖的褪色者们，彻底颠覆了前作的行动逻辑。单体跳跃与灵马双段跳的加入，不仅增加了角色的灵活度，还让探索过程变得空前立体，曾经遥不可及的屋顶与高台正式成为了历史，而很多意想不到甚至让玩家惊为天人的路线开始逐渐浮出水面。我至今仍无法忘记，当我在史东薇尔城的房檐上穿梭时，那种既紧张又兴奋的感觉，一边它狭窄的落脚点让我时刻担心下一秒便跌落坠亡，另一边我又为自己即将发现了一条全新的移动线路而激动不已，当我真的通过跳跃来到一个前所未见的平台时，彼时我的心中只有一句话：
真有你的，宫崎英高。
正是由于游戏出众的美术风格所带来的沉浸感，厚重到无以复加的游戏体量以及精巧绝伦的关卡设计，《艾尔登法环》显得如此迷人且令人沉醉，虽然仅就我个人而言，我不太同意IGN对本作一句点评——他们认为老头环树立了开放世界的新标杆，但我绝对认同《艾尔登法环》是FromSoftware在魂系基础上进行的一次大规模升级的评价。
即便游戏透露出的野心极为惊人，但制作组还是拿出了与浩瀚雄心相对应的恐怖实力，这点让我不由得对FS心生敬佩，只是再优秀的作品也难免存在瑕疵，老头环同样不例外。
在讲述本作的具体缺陷前，请允许我先为游戏打个分。鉴于《艾尔登法环》自身的独特性，我们的评价模式不会依循过去的老传统——仅用一个总分便概括所有，而是采取不同阶段对于不同评分的模式。之于游戏的前期，我能送出9分，来到中期阶段，满分有多少我就敢打多少，丝毫不会吝啬各种赞扬与溢美之词，可待到老头环的后期，我只能无奈的写下7.5这个数字。
前期我减掉1分的主要原因，来自于本作糟糕优化。PS5版本的《艾尔登法环》即便开启了“帧数优先”模式，人物在大地图上移动，尤其是面对大树守卫时，依然会出现严重的帧数波动，有人曾调侃大树守卫会帧数打击，一戟下去砍掉30帧，个人真的是深有体会，我也在第一时间做了视频，标题就是《建议PS5玩家先不要买艾尔登法环》。
可为何只扣下1分？源自我在是使用PS5主机游玩PS4版后，有异常良好的帧数体验，因此就不再深究了，死抓一个点不放，有背我评测的原则，但帧数的波动确实影响到了我体验，另外，发售前所厂商允诺的手柄反馈至今也没加上，不减分真心说不过去，
接下来，待到玩家慢慢熟悉游戏，并摆脱了不稳定的帧数，又或者说是适应了其节奏后，在独树一帜的美术风格、颇具良心的可探索内容、出类拔萃的关卡设计等诸多优点的加持下，《艾尔登法环》逐步进入了最让人着迷的中期阶段。
毫不客气地说，那段时光给了我近些年来最棒的游戏体验，且没有之一，我愿意给予它最大同时也是最诚挚的肯定。
不过，美好的时光总是短暂的，在30-40个小时，严格来说从王城下水道开始，
游戏的问题开始逐渐暴露。
首先是糟糕的引导系统。虽然，仅透露少量信息的叙事方式，向来是魂系游戏的显著特征，但谜语人似乎跟开放世界天生存在某种隔阂。举例来说，要完成女武神的前置任务，需先找到四处旅行的米莉森，可她在离开悬崖上的教堂亦或者格威的破屋前，哪怕一丁点目的地的线索都未曾透露，彼时的我面对地图上超过百个的赐福点，以及浩瀚无垠的交界地陷入了深深地沉思，一种无力感刹那间涌上心头。
还有一个颇具说服力的例子。在西南方的月光祭坛上有一座被封印的魔法塔，想要打破封印就要找到3个睿智生物。
特别插一句，这跟另一个魔法塔的解锁条件相同，但难度却有天壤之别。
我绕着塔寻觅了近半个小时依旧毫无头绪，而且游戏给出的提示，有且仅有那一句谜语，最后无可奈何的我求助搜索引擎，才发现一只乌龟半空中悬浮，而另外一只则在月光祭坛大陆的尽头，跟魔法塔天各一方相距万里，毫无疑问，倘若没有攻略，我恐怕这辈子都找不到它们。
而一旦选择求助攻略，探索的乐趣又荡然无存。
回顾过往，魂系游戏偏线性的展开方式，提供了碎片化叙事生存的土壤，说通俗点就是地图不大，NPC数量有限，试错成本低，总能瞎猫碰上死耗子，可新作既然将开放世界加入其中，就应该考虑到根据新形势，对过往既定的模式进行修改，而不是生搬硬套的继承。我不需要制作组加上什么问号据点，什么育碧罐头，但凡能多提供点阳间线索，甚至只是加上一个“记事本”功能，都不至于让人如此诟病。
其次是退步的战斗体验。想要完整的阐述这个逻辑，需要从三个层面入手，第一抛开主界面的音乐外，游戏中的BGM完全不抓人，甚至显得有些枯燥单调，依循常理配乐本应是烘托战斗气氛，引燃玩家内心情绪的利器，尤其是在与BOSS的生死较量中，但于《艾尔登法环》里它们的表现却很难让人满意。书写文案时，我不断回忆在接近70个小时的漫长旅途中，有哪段音乐给我留下了难以磨灭的印象，然而冥思苦想下，似乎除了祖灵的配乐稍稍有那么点意思外，其它皆不过是过江之鲫，听过即忘，完全没有任何存在感。
第二是BOSS实力的飞涨，相对应的则是玩家所控角色能力的退步，协调性有所失衡。于过往的魂系作品中，BOSS与玩家之间可以打的你来我往，有去有回，最终形成一种见招拆招的攻防循环，而反观新作，BOSS被设计的无限趋近于《只狼》的模式，不仅自带多段攻击模组，同时出手频率快，进攻欲望强，判定范围大，甚至还能取消动作后摇闪电变招，宛如一条不知疲倦的疯狗，而反观玩家操作的褪色者，尽管拥有了跳跃的能力，可远远跟不上敌人进化的步伐，况且还要被莫名其妙的翻滚延迟与祖传的预输入所限制。
实际操作中，我感觉自己像得了小儿麻痹的残疾人，而对手则好似某个职业运动员，还是专攻格斗方向的那一种。
诚然，FS的设计思路不难让人理解，制作组希望玩家们彻底忘记“翻滚蹭刀”的祖训，认真学习本作新加入的“战灰”与“骨灰”系统，然而理想丰满现实骨感，他们在设计上犯了新错误。虽然之于“战灰”系统，我个人涉猎不深，但负责任的说，骨灰的平衡性一定出了问题，不招骨灰直接跟BOSS硬钢，不是不能打，但大概率打的异常艰苦，除去上面提到的头目与角色间的性能差距外，老头环那些复数BOSS一人一刀，就足以让你饮恨当场。
而一旦召出黑刀、仿生泪滴等传奇骨灰，战斗又会立刻变得索然无味，大哥在前面顶，我在旁边或者后方偷袭，接近99%的BOSS都能用同样的招数搞定，并且是不费吹灰之力的轻松解决，甚至连隐藏BOSS女武神，我都可以打得她毫无还手之力，换言之本作的难度过分两极分化——要么是极强的挫败感，要么是碾压式的推进，完全没给玩家中间选项。同时，骨灰打骨灰的、BOSS打BOSS的、我打我的、割裂感分外严重。
第三层是近期被热议的“读指令”现象。其实，单独将读指令拿出来看，可以说没有丝毫问题，要求AI不读玩家的按键，实在有悖于游戏设计的基本逻辑，而且就算它读也不影响玩家通关，自然也不应该有眼下如此巨大的节奏，这是我的心里话。只是于《艾尔登法环中》中，读指令被打造得有些粗糙，还有被大规模滥用的嫌疑，这里点名批评熔炉骑士、神皮使徒以及破碎天空城的龙装大树守卫。
多说一嘴，一样被无节制使用的还有“快慢刀”的攻击套路。
综上所述，正是由于不带感的BGM、BOSS与玩家间的不对等、数值设计缺乏平衡、人均快慢刀以及读指令的滥用等一系列缺陷，导致本作的战斗体验有所退步。演出是越来越华丽了，但能让人记住的BOSS却少之又少，打完后也很少有那种酣畅淋漓的快感。当然，究其根源，关于以上弊端的源头，其实来自于一个让人匪夷所思的原因：
那就是本作的体量太大。
诚然，厚重且颇具良心的内容，在这个飞扬浮躁的游戏圈里显得万分珍贵，只是作品体量的膨胀，不也意味着工作量的激增吗。对于FS这种中型厂商而言，他们本就缺乏足够的人力与物力，若要实现开放世界与魂系列融合的庞大野心，又要在3~5年的生产周期内让游戏上市，最终必定会在某些方面上向现实屈服。
而《艾尔登法环》的战斗系统就是妥协的产物。单就读指令来谈，因为要制作的内容太多，BOSS代码的编写就无法做到精益求精，原本应根据玩家施放魔法和攻击方式的不同，令BOSS产生各种不同的反应，但受限于自身制作能力与时间上的限制，最后不得不统一用读指令，并且是未曾细化的读指令来粗暴地操控AI。
我不管你是普通横扫、还是多段式攻击，我不管你是快速魔法、还是持续性施法，全都让AI用一种方式躲闪，你说这能算制作精良吗？过去应对玩家喝血，BOSS会有3种，乃至4~5种方式应对方式，非常多元化，而现在有且仅有1个套路，你说玩家吐槽战斗系不应该吗？
当然，体量这把双刃剑所带来的困扰，并不仅仅局限于战斗层面，后期敌人数值崩坏、雪山又大又空、圣树堆怪严重以及地牢素材重复利用等等问题，都是厂商醉心大体量，制作能力却无法跟上所带来的恶果。
从个人的实际体验来看，待到游戏末期，我的探索热情便开始呈现坠崖式下降——道具懒得拣，绕路不想去，怪物不愿打，直奔赐福点。彼时，我就在思考，如果老头环于王城就为本体画上句号，那该有多好。再丰盛的佳肴，吃多了也会变得寡淡无味，譬如本作曲径通幽柳暗花明的关卡设计，的确是魂系列巅峰，但持续不断地让你在这样的关卡里游走，最终能剩下也只会是麻木和痛苦，吃撑了谁都难受，倒不如适可而止，让人意犹未尽，想来最是美好。
尽管我缺点篇的内容较优点篇多出不少，但综合评价《艾尔登之环》，我想“瑕不掩瑜”这四个字应该最为合适。毕竟从功效上来看，它确确实实治好了我和我周遭无数朋友的“游戏阳wei”，而且本作也成功实现了魂系列迈向开放世界的跨越转向。尤其是在经历了厂商们集体摆烂的2021后，2022年《艾尔登之环》更是显得难能可贵。
毛病固然无法忽视，可闪光点的存在同样毋庸置疑。衷心感谢宫崎英高和其团队的所有努力。
因为艾尔登法环，真的很有趣！
好了，以上就是本期的全部内容了，我是Tony老师，我们下期再见！
