vivian 浙江旅游（VivianeSassen飞越藩篱）
vivian 浙江旅游（VivianeSassen飞越藩篱）摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020广告画面定格于冰岛。冰与火的国度，迷人山川吐纳着光明与黑暗，形成对比鲜明的视觉冲击。在南部的黑色沙滩、神秘的半岛、北部戏剧性的冰川湖泊和小熔岩洞穴构成的奇幻之境中，孩子们，孩子们的身影出现了——他们仿佛自身闯入了梦境，又仿佛是我们梦境中看到的精灵。我们内在的童心得以映照在他们的视角下，一切变得皆有可能：礼帽盒变成了手上的铃鼓，Alzer旅行箱神奇地化身为埃菲尔铁塔，超现实大小的行李箱锁钥匙沿着岛屿的海岸线游行。背景中，平原上铺着柔软的冰雪床，微弱的光线在雾蒙蒙的天空中穿行，巍峨的群山映在无边无际的水潭中，平静地分割出蓝色和灰色的镜像。旅行，一门关于梦想与逃离的艺术，是路易威登一向的主旨，却也偏偏是全球疫情下最遥不可及的行为。如何在当下的特殊情境中继续挖掘这门艺术的奥义，保持发现与畅游的乐趣？在由荷兰摄影师Viviane Sassen掌
2020年，想起“旅行”，五味杂呈。踏上飞机，跨越时差，无论去游览名胜还是参观艺术展览，习惯了从旅行中汲取灵感的我们，仿佛瞬间失去了对外探索的路径。但或许，当向外的旅行被暂时封锁，向内的旅行才得以开启。当卡尔•荣格提出“向外张望的是梦中人，向内审视的是清醒者（Who looks outside，dreams，who looks inside，awakes）”，便是着眼于人类广阔无垠的内在空间，想象力足以在其中扬帆，且为真实生活带来希望。这便是我们从摄影师Viviane Sassen的经历，以及她最新为路易威登创作的摄影作品《Imagination Takes Flight》（想象随风启航）中获得的启迪。
摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020广告
《Imagination Takes Flght》
不可实现之旅
旅行，一门关于梦想与逃离的艺术，是路易威登一向的主旨，却也偏偏是全球疫情下最遥不可及的行为。如何在当下的特殊情境中继续挖掘这门艺术的奥义，保持发现与畅游的乐趣？在由荷兰摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020广告摄影《Imagination takes flight》中，我们读到某种答案。
摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020广告
《Imagination Takes Flght》
画面定格于冰岛。冰与火的国度，迷人山川吐纳着光明与黑暗，形成对比鲜明的视觉冲击。在南部的黑色沙滩、神秘的半岛、北部戏剧性的冰川湖泊和小熔岩洞穴构成的奇幻之境中，孩子们，孩子们的身影出现了——他们仿佛自身闯入了梦境，又仿佛是我们梦境中看到的精灵。我们内在的童心得以映照在他们的视角下，一切变得皆有可能：礼帽盒变成了手上的铃鼓，Alzer旅行箱神奇地化身为埃菲尔铁塔，超现实大小的行李箱锁钥匙沿着岛屿的海岸线游行。背景中，平原上铺着柔软的冰雪床，微弱的光线在雾蒙蒙的天空中穿行，巍峨的群山映在无边无际的水潭中，平静地分割出蓝色和灰色的镜像。
摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020广告
《Imagination Takes Flght》
这次拍摄完全由本地制作团队创作，出镜的孩童来自冰岛学校，他们踏上自然的冒险之旅，嬉戏走过岛上的地平线。孩子总是心向一个梦想，带着一种天真无邪的喜悦，凝视着光明的未来，而我们亦从中获得自由的感受，完成了一次内心大陆的探索之旅。这一项目中，路易威登希望呈现时装屋在当下情景中的思考：旅行，不仅仅是发现物理上的目的地，向内的自我探索同样重要。由此，旅行的艺术将在一代又一代间传承，带着持续的乐观精神。
“当今的语境中，我们希望创造一种特别的、鼓舞人心的广告影像，以传递正面信息和梦幻般的解脱方式。”路易威登首席执行官Michael Burke表示，“我认为，保持乐观，而非悲哀的心绪，是非常重要的。我们创作这组广告摄影，便是为了唤醒一种超越时光的恒久旅行方式，一次超越大地和边界的心灵之旅，一次对我们心中所盼的呼应。”
我梦中的世界和醒着的世界同样重要
上述超越风景的情感之旅，经由Sassen的摄影变成了现实。Sassen 1972年出生于荷兰阿姆斯特丹，幼儿时期曾住在非洲肯尼亚。多年的创作实践中，她已经形成了一种鲜明的个性语言：如雕塑般扭曲或交织在一起的身体，在交叠的阴影、明亮的色彩下，以抽象的形式得以呈现，人物藏在树枝、草丛、衣裳等背后，重塑记忆和梦境。
摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020春夏男装广告
这并不是Sassen首次与路易威登合作。Louis Vuitton 2020春夏男装的广告大片拍摄同样由她执导，主题为《Man’s positive impact on the planet》。在摩洛哥丹吉尔的海角，她用镜头展现全世界青年共有的自由天性、好奇心与想象力。代表着自然隐喻的花卉，代表着少年记忆的风筝，将当季设计师的理念尽数显现。
而提到Sassen，“孩童时期”和“发现之旅”似乎是她职业生涯中不得不提的重要存在。
Sassen最初在阿纳姆皇家学院（Loyal Academy in Arnhem）学习时装设计，后来转到乌得勒支艺术学院学习摄影，取得美术硕士学位，也曾以模特身份短暂工作。
逐渐地，她开始为《i-D》、《Dazed & Confused》、《Purple》、《Kutt》和《RE》等独立杂志或地下先锋杂志拍摄时尚内容。她的作品中，模特都呈现出一种扭曲、抽象、呈几何结构的实验性造型，带着强烈的视觉冲击力。这种难以被理解，也曾一度遭到攻击的怪异肢体，源自Sassen 的童年经历：两岁的时候，由于父亲要前往肯尼亚当医生，Sassen随家人搬到非洲，并在那里度过了三年童年时光。Sassen回忆，她们当时居所旁有个小儿麻痹症儿童之家，她曾着迷于小伙伴们的肢体形状，全然不知那是种病态。后来用雕塑般的肢体来传达情绪，成为她潜意识的一种表达。
摄影师Viviane Sassen开始于非洲拍摄《Flamboya》系列
彼时，尽管已开始具备独特的视觉语言，Sassen还是常常感到自己的创作与内心之间有一段无法横亘的隔阂，直至2002年，她与作为工业设计师的丈夫一起回到非洲进行了一次长时间的旅行。在肯尼亚西部的村庄—她曾经长大的地方—一种新的拍摄灵感犹如地图般在她面前自然而然展开，甚至已经标记好了所有道路。“如同灵光乍现一般”，她回忆道，“我反复梦到栩栩如生的梦境，醒来之后画面自然而然停留在脑海。”事实上她一直着迷于自己的梦境。“在我年轻的时候，我就感到我梦中的世界和我醒着的世界同样重要。我在白天过着一种人生，在夜晚过着另一种。”
2004年起，Sassen开始于非洲拍摄《Flamboya》系列，她走过非洲的很多地方，开普敦、肯尼亚、赞比亚，以其独特的艳丽色彩和模特怪异的肢体交织，来呈现更加个人的、内心深处的非洲。作品集封面上，孩童躺在直立的男子的头顶，拗出一个C字造型，他们黝黑的皮肤与背景里如镜面一般的蓝色海天形成对比，呈现出一个更加神秘、奇幻、艺术的非洲印象。这集作品令她在年，因“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”斩获荷兰罗马大奖（Prix de Rome），标志着作为时装摄影师的她正式跨进艺术界。之后，自年起开始拍摄的非洲系列《Parasomnia》发表，使她加速成为影像艺术界的耀眼新星。如今，Sassen早已成为受邀在各国美术馆进行个展的常客。
上图：Viviane Sassen，《Parasomnia》，Belladonna，2010
下图：Viviane Sassen，《Parasomnia》，Jacaranda，2010
回归童年故乡的旅行中取得了职业道路的重要突破，绝不是一种巧合。“孩子总是有这样一个阶段，心理学将其称作magical thinking”，Sassen引用了让•皮亚杰的儿童认知发展阶段论来解释自己的“顿悟”。这套理论中，二至七岁的孩童将感知动作内化为表象，建立了符号功能，可以凭借心理符号进行思维，从而使思维有了质的飞跃。Sassen认为，因她五岁时才离开肯尼亚，她的脑海中清晰完整地保持住了当时形成大的符号思维方式，且不受年龄增长影响。当她以一个成年人的身份回归，她发现自己可以完整地找回那种孩童式的视角，包括记忆与情感，并用它观看世界，记录影像。
时装或艺术，外在或内在
而今，47岁的Sassen已然成为那些想要跨足艺术与时尚界的摄影师的榜样。她与包括Louis Vuitton在内的诸多时装屋工作，也举办个人艺术展览，如2018年在赫普沃斯韦克菲尔德举办的《热镜》（Hot Mirror）。
摄影师Viviane Sassen《Hot Mirror》（2018）摄影集封面
跨界时装摄影与艺术摄影的旅程并非一帆风顺。2012年，她在伦敦摄影师画廊举办《Analemma: Fashion photography 1992-2012》展览时让人错愕，人们认为在画廊的背景下不展出商业时装图像。更早的时候，当她获得荷兰罗马大奖时有人抱怨这很“荒谬”：一位具备跨界简历的人赢得了一个艺术奖—不仅仅是一个摄影师，还是一个时尚商业摄影师。
曾有人抨击她关于非洲的作品，认为她把黑色的身体塑造成一个物体，而不是一个个体。一方面，Sassen表示理解，她的非洲题材很容易被人们用政治角度来审视，为此她往往多加注意；另一方面，她对于自己的表达价值依旧有坚定立场：她坚信人们可以从不同的角度来评判一张照片，无论政治角度、社会角度，还是情感角度。但，作品始终需要尊重创作者的个人立场，从创作层面去理解作品。“我觉得我的个人作品……里面包含了我对生活的概念和想法，我如何看待世界，以及我在其中的位置。从这个意义上说，时装摄影更有趣、更外向，但我的艺术也更严肃、更发人深省。”Sassen 这样说道。
摄影师Viviane Sassen掌镜的路易威登2020广告 呈现了冰岛的宁静
《Imagination Takes Flght》
或许，她代表着这一时代中摄影师独有的一种状态—新闻的、艺术的、商业的—过去那些严格的内容分类正在日益融合，供创作者们自在游走。相应的，时装行业也早已不再局限于展现财富、美丽、性感和奢华，而是以更加实验性、文学性、批判性的形象登上舞台。时尚摄影不再仅仅作为商品展示的渠道，由男性视角主导的标准亦悄然发生改变。设计师和摄影师们不再执着于完美身材和优雅姿态，他们更倾向于寻找一个或一群符合剧本的“演员”，去唤起人们的思考，讲述设计里蕴藏的故事。
最后，我们重归母题。上述更具流动性的创作思维在本文的谈论重点《Imagination Takes Flight》中得以充分体现。画面中的产品成为抽象剪影，但，关于旅行的价值反而变成具象，具备深刻的启示性：这是一次跨越时代的永恒之旅，一次跨越风景与国界的情感之旅，一种对内在与外在的纯真好奇。从这些影像出发，开始一段自我发现的新旅程，在主观的当下、过去和未来之间穿行，遇见孩童时期奇妙的想象力，用它为这个特殊的年划出愿望与启迪之光。
撰文 — 徐子深 Messon
编辑 — 唐卓伟
