今年流行的时尚元素有哪些（那些从日本走向世界的时尚元素）
今年流行的时尚元素有哪些（那些从日本走向世界的时尚元素）对褶皱的喜爱也让他后来开启了Pleats Please（三宅褶皱）的副线品牌。该品牌在1993年成立之初只是为了旅行的轻便，但包装设计大师佐藤卓的参与使pleats please看起来更像是一碟刺身寿司。比如说，诞生于1989年的褶皱设计，就让日本设计师三宅一生这个名字得以迅速地传播，他当时推出的 “我要褶皱”系列，服装的面料从一根丝线开始制作，采用一种特殊的“产品褶皱”工艺加工，赋予服装一种浑然天成的褶皱效果。而这些痕迹如今也并不仅存在于日本时尚界，它们从日本出发日本，再次远渡重洋，成功成为世界时尚元素的一员。如果你不相信，来看看下面这五种时尚元素，或许你能在你的衣橱里有新的发现。几乎在所有国家，你都能找到一些热爱褶皱的设计师，但严格的来说，褶皱这种时尚元素很难有起源的鉴定。根据网上流传的很广的一种说法，最初的褶皱常见于百褶裙，起源于中国苗族的一段民间传说，但该说法尚未被证实。尽管如此，
记者|李子慧
不同于法国的优雅浪漫、意大利的奢侈高贵，最亚洲最大众的消费人群来说，几乎没人能拒绝得了日本时尚。
从山本耀司到三宅一生，再到把街头概念店玩的风生水起的川久保玲，这些日本的设计大师在全球市场中为自己建立了一个庞大的粉丝群体，但是除了这些为时尚达人们所知的设计师品牌外，日本也用自己独特的文化深深地影响着普罗大众对于亚洲时尚的看法。
这种影响不需要你亲自穿着和服漫步于京都的红叶之下，也不需要你高举原宿暗黑大旗穿梭于东京街头，只要你留心四周，或多或少都会发现一些源于日本或者在日本发扬光大的时尚痕迹。
而这些痕迹如今也并不仅存在于日本时尚界，它们从日本出发日本，再次远渡重洋，成功成为世界时尚元素的一员。如果你不相信，来看看下面这五种时尚元素，或许你能在你的衣橱里有新的发现。
褶皱
几乎在所有国家，你都能找到一些热爱褶皱的设计师，但严格的来说，褶皱这种时尚元素很难有起源的鉴定。根据网上流传的很广的一种说法，最初的褶皱常见于百褶裙，起源于中国苗族的一段民间传说，但该说法尚未被证实。
尽管如此，褶皱与日本还是有着颇深的渊源。在日本，不仅是褶皱的设计有所不同，服装褶边的数量也会有不同的区分。
比如说，诞生于1989年的褶皱设计，就让日本设计师三宅一生这个名字得以迅速地传播，他当时推出的 “我要褶皱”系列，服装的面料从一根丝线开始制作，采用一种特殊的“产品褶皱”工艺加工，赋予服装一种浑然天成的褶皱效果。
对褶皱的喜爱也让他后来开启了Pleats Please（三宅褶皱）的副线品牌。该品牌在1993年成立之初只是为了旅行的轻便，但包装设计大师佐藤卓的参与使pleats please看起来更像是一碟刺身寿司。
再后来，这种褶皱不再局限于颈部或袖子，无论是裤子、裙子还是衬衫，从头到脚，数量巨大，任何地方都可以有褶皱存在。
中国年轻设计师Calvin Luo在其2018 春夏系列中，就通过出现在衣服上的荷叶边、钟形袖以及褶皱处理来体现服装的流动性；纽约小众服装品牌Petersyn钟情于在袖边和抹胸领口添加褶皱来增加服装的女性化；Mulberry则在其2018秋冬系列中用过度饱和的色彩与抽褶进行结合，创造了一种奇妙的服装观感。
动漫
2019年秋冬纽约时装周曾迎来一位不速之客——皮卡丘。这个来自于日本动漫《精灵宝可梦》中的卡通人物被印在了设计师品牌Jeremy Scott的服装上。
尽管在近几年，越来越多的来自全世界各地的服装设计师开始大胆的使用海绵宝宝、美少女战士、百变小樱等动漫IP来设计服装以及周边产品，但提起动漫没人能忽视掉日本。
可以说动漫在日本文化中的影响是巨大的，即使你在中国的街头也会有同样的感觉——把头发染成不同颜色的年轻的男女，穿着短裙或宽松的校服，打开带着动漫人物手机壳的手机再给自己换上一张某动漫人物的卡通头像。
将动漫人物融入服装设计，是如今全世界设计师都在做的尝试。香港潮牌CHOCOOLATE在2017年就曾为庆祝《美少女战士》25周年推出以粉蓝、粉红，粉紫等少女色调搭配美少女战士的插图的联名设计；日本潮流品牌Bape更是动漫联名大户，跟它联名的动漫人物包括《名侦探柯南》、《小黄人》、《火影忍者》、《铁臂阿童木》以及联名界的老玩家《海绵宝宝》；除此之外，优衣库旗下的UT系列更是专门主打动漫联名，尤其是去年与动漫杂志Jump的联名系列，更是使其店铺门口排起了长长的队伍。
水手服
当日本经典动漫的《美少女战士》动画上映时，没人能想象它会对日本街头时尚产生什么影响。但是后来，随着流行音乐和电影行业，尤其针对年轻女孩的时尚行业的发展，动画中美少女们所穿着的水手服被时尚行业强化成了一种趋势。
尽管这种服装最早起源于英国海军，但随着日本民众把水手服作为校服的一种大量应用，导致每每提起水手服，日本的女高中生形象总会跃然纸上。发展到后来，水手服时尚在日本当地就有了专门的名称“kogal”，一般会与日本学生日常穿的校服作区分。在最经典的形象里，“kogal”需要一条格子短裙，一双宽松的袜子，一件又长又宽松的毛衣以及丝带，而在后来设计师们的灵感中，蓝色条纹、迷你百褶裙以及衬衫与宽大毛衣的结合都被视为水手服形象的一种延伸。
最经典的莫过于2018年Chanel把邮轮“开”进巴黎大皇宫的时候，这场深蓝色的海军风设计用水手服的元素营造出了一个更高级的视觉效果。
视觉系
如果你对日本的流行音乐历史有过了解，那你可能会知道视觉系。
它的灵感来自21世纪初席卷日本的摇滚和朋克运动，包括锐利而多彩的外表、尖尖的头发以及超华丽的服装。不少人眼里，视觉系绝对是非主流文化的一种，他们把这种文化衍生出的时尚称之为“大胆的潮流”，但时至今日，在日本的原宿街头，它都是非常受欢迎的一种。
不同于其它在日本文化中发扬光大的时尚元素，你很难用某一固定的设计去框定什么才是视觉系时尚，但你或许也可以从Gazette以及Versailles等日本知名的视觉系乐队中找到答案，这些乐队不仅非常擅长自己的工作，而且还以独特的时尚感闻名。
洛丽塔
洛丽塔是真正流行的时尚亚文化的一部分，其灵感来自爱德华时代和维多利亚时代的服装风格。同时这也是一个宽泛的术语，它包括三种风格:哥特式、甜蜜式以及古典式。
实际上，洛丽塔最初是封闭狭隘的日本社会的产物，它强调必须坚持社会规定的性别角色。然而，在今天，它在很大程度上被理解为一种娱乐性的时尚趋势以及一种在公众中吸引关注的手段。当洛丽塔从西方流传到了日本，日本人将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而如今这种时尚风格随着cosplay的文化早已重新回到世界时尚大潮之中。
尽管如今的设计师很少再做传统洛丽塔服装中繁琐复杂的样式，但一些绑带、碎花以及蓬蓬裙的设计依然经常出现在各大秀场上。
不过需要注意的是，日本的洛丽塔时尚与作家Vladimir Nabokov所写的著名小说《洛丽塔》毫无关系，后者叙述了一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事，前者则源于日本的川井文化。
想读到更多不一样的时尚新闻，可以试试关注微信公众号“穿T恤的女魔头（ID：teedevil2018）”：
