杰克逊纪念活动预告（杰克逊诞辰60周年之际）
杰克逊纪念活动预告（杰克逊诞辰60周年之际）David LaChapelle Archangel Michael Jackson 20092009年杰克逊因心脏骤停逝世，而那一刻，全世界的心脏也因他停止——他的离去比猫王还要轰动。为了纪念他，因“刻奇超现实波普”风格成名的摄影师大卫•拉沙佩尔（David Lachapelle，他早年曾在沃霍尔的工作室“工厂”工作），围绕着杰克逊的形象创作了系列摄影“美国耶稣”（American Jesus）。照片中的杰克逊由一位模仿者扮演。其中，《大天使迈克尔·杰克逊》（Archangel Michael Jackson 2009）拍摄于摄影师的夏威夷庄园，杰克逊的角色定位表明了艺术家对他的爱戴。这件作品出现在当年的9月份《泰晤士报》的封面上。而在另外一件作品《被点亮的路》（An Illuminating Path，1988）中，杰克逊仿佛身处舞台中心，展现出他最放松和自由的状态。Andy
阿弥
David LaChapelle An Illuminating Path 1998 Photograph © David LaChapelle
时至今日，即便迈克尔·杰克逊离世已经将近十年，全世界也没有哪个黑人能够达到他在流行乐坛的成就。他是歌手、词曲作家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家和时尚引领者；他曾16次获得格莱美奖，有13张单曲登上流行榜榜首，固定资助39个慈善机构，获得2次诺贝尔和平奖提名，并是极少数被迎入摇滚名人堂2次的艺人之一。他被誉为“流行音乐之王”（King of Pop）。他是世界上拥有歌迷最多的歌手之一。
杰克逊在音乐界的影响力无需赘言，但你也许不知道，他在当代艺术界也扮演着重要的角色——他是艺术家最喜欢使用的明星形象——他在艺术品中出现的频率比玛丽莲·梦露还要多，这或许跟他百变的个人形象，以及擅长创造视觉奇观的天赋有关。不过话说回来，杰克逊和梦露倒是有不少的相似之处：他们都是家喻户晓的艺人，他们都在风华正茂时遭遇了非正常死亡，他们还都出现在一个人的作品中——这个人就是安迪·沃霍尔。
Andy Warhol Michael Jackson 1984 Image © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc
如果说杰克逊是King of Pop 那么沃霍尔就是King of Pop Art（波普艺术之王），两人都在各自的领域达到了极致——只不过，一个致力于听觉艺术，一个致力于视觉艺术（巧合的是，两位大师级人物的死因都和医疗事故有关：沃霍尔是在胆囊病手术后猝死；而杰克逊的死则和其私人医生操作不当有关）。沃霍尔也是热爱杰克逊的，他曾在自己的日记里数十次提到杰克逊，记录他们偶遇时的情景。1984年，沃霍尔受《时代周刊》委托，创作了一张以杰克逊的肖像为主的杂志封面。这张封面出现在1984年3月19日发行的杂志上。
Andy Warhol，MJ Back
2009年杰克逊因心脏骤停逝世，而那一刻，全世界的心脏也因他停止——他的离去比猫王还要轰动。为了纪念他，因“刻奇超现实波普”风格成名的摄影师大卫•拉沙佩尔（David Lachapelle，他早年曾在沃霍尔的工作室“工厂”工作），围绕着杰克逊的形象创作了系列摄影“美国耶稣”（American Jesus）。照片中的杰克逊由一位模仿者扮演。其中，《大天使迈克尔·杰克逊》（Archangel Michael Jackson 2009）拍摄于摄影师的夏威夷庄园，杰克逊的角色定位表明了艺术家对他的爱戴。这件作品出现在当年的9月份《泰晤士报》的封面上。而在另外一件作品《被点亮的路》（An Illuminating Path，1988）中，杰克逊仿佛身处舞台中心，展现出他最放松和自由的状态。
David LaChapelle Archangel Michael Jackson 2009
David LaChapelle The Beatification，2009
英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery）的新展“墙上的迈克尔·杰克逊”（Michael Jackson: On the Wall，6月28日-10月21日）就涵盖了上面提到的相关作品。展览杰克逊的60岁生辰（8月29日）也将在展览期间度过。展览题目的表述“on the wall”暗示着杰克逊成年后发行的第一张专辑《Off the Wall》（译作“疯狂”）——这张专辑也是杰克逊的单飞之作，他从5岁出道到成年，一直在和四个哥哥组成的乐队The Jackson 5和The Jacksons中演唱。在经历了“疯狂”的一生后，如今，他被挂在美术馆的墙上，以艺术作品的形式，供众人观看和缅怀。
Isa Genzken Wind (Michael David) 2009
《床头柜》（Bedside Table）是凯瑟琳·奥派（Catherine Opie）的摄影作品，这张照片出自奥派以好莱坞著名影星伊丽莎白·泰勒的家庭住址命名的摄影系列《700尼姆路》（the 700 Nimes Road，2010-2011）。此系列是对泰勒家庭内部空间的拍摄。在这张照片中，我们可以了解到泰勒是如何纪念好友杰克逊的——杰克逊最广泛的称号“流行音乐之王”，就是得名于泰勒。泰勒将和杰克逊的合影摆放在床头柜，墙上还贴着一张杰克逊的肖像——这既表明了她和杰克逊私交甚笃，又表明了她粉丝的身份。杰克逊肖像上的红色花朵，仿佛寄托了她的哀思——这位比她小二十多岁，却先她而去的天才朋友，怎能不让她怀念呢？《床头柜》同样让人想起奥德莉·弗拉克（Audrey Flack）描绘玛丽莲·梦露的照相写实主义风格的油画作品。
Catherine Opie Bedside Table 2010-2011
Audrey Flack Marilyn 1977
《床头柜》上方悬挂的舞会面具又和另外一件作品产生了联系——马克·雷登（Mark Ryden）为杰克逊第8张专辑《危险之旅》（Dangerous）创作的封面。画面表现了一座未来城堡，天使、人类、博斯杰作《快乐之园》中拟人化的动物、杰克逊的爱宠猩猩“泡泡”（Bubbles）都居住在这座未来庄园里——这是不是对杰克逊建立的梦幻庄园的幻想性描绘？而杰克逊本人，只露出一双眼睛，不带任何表情地望向外面的世界。联想到他毕生的成就以及受到的诋毁和中伤——“危险之旅”，仿佛道尽了他人生的真相。而在生命的最后几年，杰克逊出门时总会狠狠地伪装自己一番，他会戴着面具出门。
Mark Ryde Dangerous 1991
杰夫·昆斯曾用杰克逊的形象创作过一件雕塑作品，名为《迈克尔·杰克逊和泡泡》（Michael Jackson and Bubbles 1998）。在这件“金碧辉煌”的作品中，杰克逊斜坐在一张花床上，如同抱着儿童一样抱着泡泡。泡泡是杰克逊从一家生物医学实验室救下来的。在20世纪80年代，这只宠物猩猩吸引了几乎和他的主人一样多的媒体关注。可惜的是，由于长大后泡泡的身躯庞大，同时破坏力也较强，已经不再适合和主人生活在一起。最后，他被辗转送到了类人猿中心。如今，这个35岁的猩猩仍在那里过着平淡的生活。不过，此次展览并不会出现泡泡的身影——收藏昆斯雕塑的机构并没有出借这件作品。
Jeff Koons Michael Jackson and Bubbles 1998
盖瑞·休姆（Gary Hume）笔下的杰克逊是忧伤的，甚至是可怖的：杰克逊的鼻子已经因多次整容和修复而塌陷，他的肤色已经变成如同日本艺伎一样的白色，他的眼神空洞而无力，碎发像眼泪一样飘荡在眼睛的下方。他不再是舞台上光芒万丈的歌王，而是一个空洞麻木的灵魂。
Gary Hume Michael Jackson，2001
展览中还出现了近两年因为奥巴马画官方肖像而火的可海恩德·维里（Kehinde Wiley）的作品。维里以描绘黑人形象为主，画面中的人物虽然是现代的，但常穿着古代人物的服饰，并摆出古典油画中人物的动作。2009年杰克逊逝世时，维里创作了一幅《菲利普二世骑马像》（Equestrian Portrait of King Philip II） 充分表明了他对杰克逊的崇敬之情。画面中的杰克逊有着王室高贵的表情，马匹不像《拿破仑骑马像》中那样威风凛凛，而是显得非常温顺。
Kehinde Wiley，Equestrian Portrait of King Philip II 2009
本场展览的策展人为画廊的总监尼古拉斯·库里南（Nicholas Cullinan）。库里南以一个具有全球影响力的人物为主题，并在展览开幕之前就发动多家媒体对展览进行造势，是出于战略发展的考虑。近两年，英国国家肖像画廊的发展并不理想，去年的参观人数下降了30 %，而画廊也解雇了二十几个工作人员。画廊似乎想通过本次展览获得翻身的机会。
Interview Magazine September 2009 (September 2009) Kaws. Courtesy of KAWS
不过，在笔者看来，这并不是一个系统地考察杰克逊人生的展览，艺术家的创作大都是即时性的，而并不是出于对杰克逊的研究与了解。杰克逊的人生经历了太多的波折：他不幸福的童年、在各方面都做到极致的完美主义态度、两次失败的婚姻、因父亲和他人影响导致的对黑人身份的憎恶、多次整形而产生的形象变化、娈童风波的真相、其下属对他的背叛……从任意一个角度深化下去，都会提高作品的文化深度。但展览的大部分作品还是停留在对其既有形象的二次创作上，围绕着他的“stardom”（明星身份）铺展开来，风格也以波普艺术为主，缺少多元化的视觉探索。而展览中出现的大量摄影作品，对于一个常常处在镁光灯下，拥有无数宣传照和舞台摄影的超级明星来说，实在是没有什么说服力和吸引力。英国国家肖像画廊想要可持续地发展下去，应该将更多的心思放在如何策划一个高质量的展览上，而不是靠展览的主题来吸引人流。
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