如何打破固有的思维提升设计创意（好的设计要有恒久的生命力）
如何打破固有的思维提升设计创意（好的设计要有恒久的生命力）童慧明INTRODUCTION DESIGNER全文4313字阅读大约7分钟设计师介绍
“所有的痛苦都是源于你不适合这件事，还拼命要去做。这是方向没找对。”
——童慧明
此次，我们驱车前往广州美术学院，车子驶入校门我们看到一个胸腔被掏空的铜像人塑，设计师似乎把它内心的痛苦挖了出来。
在采访中，少年感是我对童老师的印象。如何评价少年感，标准不是年龄，而是心智。忘了说，童老师不仅是个咖啡迷，还是个“果粉”，从苹果耳机、手机、手表再到苹果手提电脑。一套装备置办齐全。
全文4313字
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设计师介绍
INTRODUCTION DESIGNER
童慧明
广州美术学院教授， 教育部工业设计教学指导分委员会副主任，广东省工业设计协会副会长、“省长杯”工业设计大赛评审委员会主席，日本G-Mark奖评审委员。近40年从事工业设计实践，2017年提出设计驱动型品牌（BDD）理念，全力推动设计驱动式公司发展。
采访内容
INTERVIEW CONTENT
日常
故事
01
1975年，童慧明还是山东淄博瓷厂的一个陶瓷工人。同年，美国电影《飞跃疯人院》获得第48届奥斯卡最佳影片。这部有着美国电影基调，讲究自由的电影，并没有在内地的电影院放映。
1977年，童慧明被调到厂研究中心做日用陶瓷设计。那时他的梦想，是做个画家。因为对于当时诺大的中国来说，艺术家是甜蜜的。
1979年，万物逐渐复苏。恢复高考后，童慧明顺利考入当时的中央工艺美术学院，也就是现在的清华美院。身份转换，怀揣对知识的渴望，他来到当时文艺气息浓厚的北京，正式接受专业的陶瓷设计知识。
缘分就这么奇妙，一线牵后，就怎么也剪不断了。从小城淄博踏入首都北京，青年童慧明的眼界变宽。继续学习深造的想法，在他大三那年渐渐萌生。
1983年，全国只有两所学校招童慧明所学的专业——陶瓷美术设计。工业设计还是个遥远的名词。
一个四川美院，一个广州美院。一个山里，一个海边。北方小城青年童慧明自然而然选择了海边。
在之后的三十年里，时代跌宕起伏，童慧明扎根了广美。从山东淄博到广东广州，抱着换换水土的想法，一换就是三十五年。
02
1982年末，一位武汉大学历史系美国史研究专业毕业的硕士生王受之来到广美。一个午后，时任广美副院长、工艺美术学科带头人的高永坚教授约见了王受之，明确地要求这位年轻人做一件事：弄清什么是工业设计？
已于两年前启动的广美设计基础教育改革，就此向 “新专业创建” 升华。高永坚教授胸有成竹。
耗时七个月，王受之梳理出了《世界工业设计史》初稿，1983 年10月，他开始为工艺美术系的全体教师举办世界工业设计史系列讲座。20年后，国内众多备考工业设计的考生几乎人手一本王受之的《世界现代设计史》，拼命背诵这本经典著作。
《世界工业设计史》珍藏本，已赠中国美术学院设计博物馆
时读研一的童慧明如沐春风。他恍悟，原来之前确定的研究方向——“现代日用陶瓷设计研究”其实就属于工业设计范围。童慧明当即与导师高永坚教授协调整自己的研究方向。高老师非常赞同，并邀请王受之成为童慧明的副导师。
1986年，童慧明以一篇18000字的硕士论文《中国必须发展工业设计》高分毕业。此文后在1987年10月在北京举办的中国工业设计协会成立大会上发表，并在1988年《设计》杂志的创刊号上全文刊发。彼时，童慧明刚刚毕业，风华正茂，留教广美。
硕士论文《中国必须发展工业设计》手稿
03
好的工业设计如同一道菜，缺少了实践则毫无营养且索然无味，颜值再好也会被丢进历史垃圾桶。
在广美教学的同时，童慧明深知工业设计必须与市场相联系，相继参与了三次工业设计公司的创业：88年以兼职方式与友人合作设立了南中国第一家民营的工业设计公司——南方工业设计事务所；91年在广美设计系领衔创办了雷鸟产品设计中心，并于93-94年因打响康宝设计专利保卫战而蜚声设计界；再到96年，童慧明创办了个人的设计工作室——广州造型坊有限公司。
进入新世纪，因为被学校推上设计学院副院长岗位，童慧明把全部精力与时间投身于教学管理与改革，并在05年关闭了自己的设计公司……
童慧明与广美学子
时间转到2015年，出世，童慧明离任广美设计学院的院长。甩开了繁杂的行政事务，重新找回设计师的感觉，再次创业。
但这第四次发起创业，童慧明已有了更多前瞻的思考。
影片《飞越疯人院》中，让人印象最深的是MIKE的一句“至少试过了”。因为在疯人院里，大多数病人都是自愿呆在里面。
对话
Q1
企业调研与工业设计是什么关系?
关于调研，我认为有两种方式。长期以来，很多企业的调研，我认为方向和路径是错的。过去基于市场已有的东西去做调研，一个公司派出调研团队去看市场上有什么新的东西，什么最好卖，挖掘的是已有的东西。那么基于已有的信息调研的成果，将它转换成研发目标的时候，整个研发就是一个Following。
99%的企业所谓开发产品的思维都是Following，整个调研方式就是个跟随的方式，自然调研不出具有创新性的产品。过去是拿来别人的东西直接抄，后来由于专利保护不能直接抄了，就拿别人的产品改一改，是这样的经历。
但是前瞻性的研发，是那种方式调研不出来的。
所谓前瞻性的研发有一种是苹果的方式，苹果的设计团队和研发人员非常有经验。他们本身就是消费者，自身就在感受生活变化的趋势，感受产品，感受科技。他们会比普通消费者更敏感。所以由这些研发团队提出来的设计目标、设计任务，自身就带有前瞻性。
乔布斯在世的时候，曾有媒体记者问他，苹果做不做市场调研？乔布斯回答，苹果从不做市场调研。
苹果不做市场调研，不代表苹果不做用户研究。用户调研是什么？是对消费者的生活方式，日常生活做调研。比如说手机将拍照、播放音乐附加进来，这些部分不是消费者提出的，而是基于设计研发人员的调研。
所以想真正做原创，做颠覆性的创新产品时，你就必须对用户做深度研究。
Q2
工业设计和商业的关系又是怎样的？
中国几千年的文化中，有一个传承的、并约定俗成的观念，那就是把“商人”描绘成丑陋的“奸商”，商业是低贱的。
但是在今天，我所看到的，商界最讲信用。一个企业如果不讲信用，无法生存下去。
设计教育是从美术、艺术教育延伸过来，我们会认为艺术家是高大上的，长期以来，在高校里教设计的老师尽可能地避免谈商业。
可是到了工业设计范畴，免不了要和商业发生关系的时候，但设计院校课程中还是尽可能回避市场学的资本和利润等问题。这样的教育培养出来的学生，到了企业后，思维方式也是只考虑“专业设计”的执行问题，而对于产品销售、利润获取、市场业绩等问题完全不care。这已是整个设计人才培养模式上的重大缺陷。
Q3
国外是否有可借鉴的工业设计学科教学经验？
我推崇的是美国斯坦福大学的教育理念。大学里的科技研发成果，由教授带着学生把它转换落地。有很多教授，是公司的董事长和创始人。由他们培养出的很多学生去创业，去和商业产生关系，跟市场产生关系。让工业设计成为一个能够给社会带来经济价值的产业。
斯坦福大学D-SCHOOL是研究生教学层次。它由机械学院、计算机学院、商学院与心理学系4个院系的教授课程支撑建成。
在公众号BDD Watch研究的案例中，不少设计师刚从大学毕业出来进入企业时，都报怨过老板不懂自己的设计，一肚子牢骚。可当他们自己开始创业的时候，才真正理解，一个产品从设计到落地，如何得到消费者喜爱，需要接触的东西很多。慢慢的，他们就理解了，商业没有他们想象那么简单。
公众号BBD Watch采访拿火LAVA吉他
Q4
跟我们聊一下您提出的设计驱动型品牌（BDD）理念吧?
先讲几个案例吧，因为我见证了80年代初期工业设计传播到今天，设计驱动型品牌在我这里已经很明确的形成。对中国制造来讲，单纯靠服务型设计是不大可能转变成中国“智”造的。所有好设计，最终只有落在自主品牌上，才能让设计的价值被充分释放出来。
过去，我们好多的设计公司为出口订单企业做设计服务。海外品牌在下订单时看中了他们的设计，但是有一个约定俗成的办法，就是必须用别人的品牌去销售。
我的一个2013届研究生，有很多产品获得过红点设计奖。她长期与番禺的一家做出口的小家电企业做设计。当时，很多产品的设计都是他们公司的，但是没有品牌。产品生产后，就委托一个西班牙的品牌，在欧洲做整个欧洲的代理和销售。
他们拿到的利益是25%，而西班牙的公司占75%。所以说，没有品牌，设计做得再好，也无法根本改变问题。
好设计落在自主的品牌商，才是真正让设计的价值最大化的方法。
Q5
要做设计驱动型品牌的话，从企业方面如何着手？
只有从企业的顶层，也就是说CEO、老板有队设计高度的认知，才能让设计充分的发挥。那么老板应该是个什么类型的人？应该是乔布斯。
在我的公众号BDD Watch中的创业公司，基本都是2010年以后建立的。创始团队如果有三到四个人，肯定会有至少一个设计师。由于有了设计师的参与，顶层决策对设计的重视就提高了。
我有一个观点，20年后，中国的产业格局会发生巨大的变化。很多我们耳熟能详的一些品牌，都有可能会消失。今天的初创公司，会崭露头角。
Q6
工业设计师要怎么做设计驱动型品牌？
今天来看，我们的设计教育培养出的工业设计师只是范围还是太狭窄。
对现在和未来的设计师而言，需要有同理心，也就是换位思考。我们的设计师过去只站在自己角度思考，现在需要站在消费者、企业家、销售人员的角度想问题。
第二个的话，需要设计师有讲故事的能力，还要会写作，要去打动消费者。说到根，这些知识和能力，高中的时候都教过，只是没有去运用。所以，当你去做自己的品牌时，就会把你整个视野放大，就会用到上面所说的同理心，讲故事的能力，写作的能力。
Q7
您怎样认为材料之于工业设计？
材料是设计师产生创新思维一个重要的源泉。当一个设计师深刻了解材料的材性、构性、视性，会激发设计师在设计时产生一些构想。而且有些造型完全没有特点，但是变了材料后，立刻就有了不同。
但是对于材料，往往是遇到具体的设计时，去了解可以用什么材料。同时落地还要考虑材料成本。
Q8
在探索工业设计的发展之路，您最大的瓶颈是什么？
曾经在每一个阶段，我都会感觉遇到了一些瓶颈。面对瓶颈时，会觉得是客观的问题，也就是说会认为是企业做的不好、社会的不好。但今天我换了看法，我觉得是自己做的不好，是对自己的认知，解决复杂问题的能力不够。
就设计师而言，不是每个设计师都可以去做设计驱动型品牌。因为每个人的能力、知识结构是不同的，学习能力也不同，甚至接触知识的敏感度，掌握知识的感知能力强弱也是不一样的。每一个做工业设计的人都要充分认识自己，你的强项是什么，你的弱项是什么。
用最简单的话概括，最大的瓶颈就是找到自己最适合做的事情。找到这件事，你就不会感觉到痛苦。所有的痛苦都是源于你不适合这件事，还拼命要去做，这是方向没找对。你到底是谁？最大的瓶颈是什么？回答这个问题，最根本的还是要认识自己。
后记
采访的最后，我们问了童老师一个问题，您最大的痛苦是什么？他回答，对于他这个年纪，不应该说痛苦，而是说最大的瓶颈是什么。他认为最大的瓶颈，就是重新找到自我的认知：如何高质量地活好今后 20 年。
文章来源：材料馆
首发日期：2017年7月28日
