古天乐带领港片回归黄金时代（49岁古天乐劳模依旧）
古天乐带领港片回归黄金时代（49岁古天乐劳模依旧）这6部电影，豆瓣评分，最高是《犯罪现场》6.8分，最低是《追龙Ⅱ》5.5分。在劳模古天乐的勤奋之下，能感受到他肩上的重任，也感受到他想给港片带来新局面的迫切，但遗憾的是，到目前为止，这几部电影都没能获得特别漂亮的分数。近日，古天乐首次回应被称为“劳模”，回答简直是满分100分，他说——“其实这个世界上没有劳模，可能我们那一代人接受到的教育是不怕吃亏和多劳多得。”至于累不累，古天乐的回答居然是：“在我的世界里，没工作才最累。”
头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）
49岁的电影圈“劳模”，古天乐，再次上线。
10月12日，《犯罪现场》上映，这是2019年在内地上映的第六部由古天乐主演的电影，身为正能量偶像的古仔，依然实际行动践行着用他的努力和勤奋。
如今，虽然已经是老板，并且拿下金像奖影帝，他依然忙碌得停不下来。
近日，古天乐首次回应被称为“劳模”，回答简直是满分100分，他说——
“其实这个世界上没有劳模，可能我们那一代人接受到的教育是不怕吃亏和多劳多得。”
至于累不累，古天乐的回答居然是：“在我的世界里，没工作才最累。”
在劳模古天乐的勤奋之下，能感受到他肩上的重任，也感受到他想给港片带来新局面的迫切，但遗憾的是，到目前为止，这几部电影都没能获得特别漂亮的分数。
这6部电影，豆瓣评分，最高是《犯罪现场》6.8分，最低是《追龙Ⅱ》5.5分。
《犯罪现场》，古天乐找来宣萱再组CP，大胆启用编剧出身的冯志强做导演，既有噱头，又有想法，而《犯罪现场》还是有一些想法的，但结局还是落入俗套。
必须要面对的是，眼下，大部分香港电影警匪片开始走入僵硬的程式化。
首当其冲的就是主创团队年龄断层严重。
在《犯罪现场》这部电影里，除了2019年霸屏一整年的古天乐，观众看到的也几乎全是宣萱、张继聪、李灿森、薛凯琪、谭耀文等港片老面孔。
回看这一年在内地上过的《廉政风云》《使徒行者2》《追龙Ⅱ》《反贪风暴4》等香港班底为主的电影，男主角没有古天乐，就有张家辉。
马上，张家辉还有一部《催眠裁决》要在10月底与内地观众见面，两位普通话不太好的影帝代表在2019年展开了激烈的霸屏劳模争夺战，好不热闹。
再来看近年我们常在电影院里邂逅的“熟人们”，虽然个个都保养得很好，但稍微留意一下他们的年龄，就会发现主演都是中老年人，而独当一面的年轻人屈指可数，甚至，没有。
成龙65岁，周润发64岁、任达华64岁、梁家辉61岁、苗侨伟61岁、刘德华58岁、甄子丹56岁、刘青云55岁、郭富城54岁、张家辉52岁、郑伊健52岁、林家栋52岁……
就连“平平无奇”的古天乐，都已经49岁了。
大家是都很喜欢看他们演戏，但警匪片什么的，不能总是他们演吧？
现在，连海报也都已经越来越套路了，遮住片名，哪怕演员们互相“乱入”，也不会觉得违和。
一方面是男主角的年龄断层，另一方面则是女主角的难以出头：香港警匪片，如今是铁打的男一号，流水的女主角。
男性创作团队在塑造女性角色方面向来单薄无力，碰到女性发挥空间较少的警匪片更是缺乏立体深入的描写。观众常常一年在电影院看到同一男演员演同类型电影数次，却很难碰到相同的女演员。
无论是熟悉的女艺人，还是生面孔的女新人，在此类影片中女演员的戏份并不多，更别说深入刻画角色了。想要和当年那样一片爆红，如今已是难上加难。
除了台前的明星们后继无人，香港警匪片青黄不接也体现在幕后的团队上。
不少早年成名的香港导演，纷纷开始北上，还在坚持本土创作、纯正港味的导演屈指可数。能像林超贤、陈可辛那样，可以二次创作焕发生机的导演，屈指可数。
也还是有佳片，去年创下口碑和票房佳话的《无双》寄予了多少港片迷们的厚望。庄文强一人包揽了金像奖最佳导演、最佳编剧和最佳影片，几乎没有足以和该片分庭抗礼的竞争对手。
不过，单部电影风光无限的背后是并不太景气的现实：一部合拍片《无双》，尚未达到香港电影中力挽狂澜的现象级影片。
港产警匪片另一死循环是，永无止境的续集：只要有一部戏口碑或者票房成功了，就赶快抓紧制作下一部。
搜一下近年有些“水花”的香港警匪片，后面没有3、4，也跟着1、 2，甚至还有5……
观众并不排斥续集，前提是有可拍的内容。如果缺乏细致考量的剧本，情节粗制滥造，用阵容和情怀“吸引”买单，早晚会导致观众审美疲劳。
警匪片是取之不竭的题材来源。
梁家辉曾在出演《寒战》后充满信心地表示：“有蛮多的观众都是看着不同年代的警匪片长大的，就好像有另外一代观众是看着香港的武侠片长大的一样”，他也并不担心警匪片未来会题材匮乏，因为“直到世界终结时，世界上都有正有邪，这是相对论。”
在内容新颖的剧本方面，香港电影真该学习一下港剧。
今年的职场最佳《白色强人》，奇幻悬疑《金宵大厦》，再回看过去的宫斗大戏《金枝欲孽》、热血年代《巾帼枭雄》、家庭伦理《溏心风暴》、金庸的武侠剧系列……百花齐放，各有千秋，相比之下，内地上映的港产片题材越来越狭窄单一。
说到警匪片这一主题，就不能不提至今位列豆瓣TOP250第21位的《无间道》。
警察和匪徒针锋相对，斗智斗勇向来是香港电影备受观众喜爱的题材，几乎贯穿了香港电影发展史。早年的《英雄本色》《警察故事》《喋血双雄》等，都堪称其中的佼佼者。但这种非正即邪的二元对立模式千篇一律，在不断的重复中，开始显出疲态。
直到2002年《无间道》横空出世，终于开辟了香港警匪片的新视野。
之前，香港只是有内鬼、二五仔、卧底这样的说法，《无间道》出现后，重新定义了以“双重卧底”为题材的警匪片，还奉献了天台对决的经典对手戏，和“对不起，我是警察”的经典台词。
《无间道》大获成功，不仅衍生出两部“无间道”续集和正序版，更吸引了好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯导演了由莱昂纳多·迪卡普里奥和马特·达蒙主演的美国版《无间道风云》。
之后，此类香港电影题材在制作上开始加入大量好莱坞式的动作戏、爆破戏等大场面。
其中，《寒战》算是之后可圈可点的一部，它首次将好莱坞特效与细腻的人物内心戏结合，给观众创造出劲爆的感官刺激，又不失紧张压迫。
（《无间道》与《寒战》似曾相识的持枪对峙）
成功的模式又引得一批后来者争相模仿，但以商业为前提的模仿，难免动作变形，走进另一个僵化的怪圈。
比如，在此类电影中，每次都一定有3个重要的动作场面，分别出现在电影的开头、中间和结尾。
卧底的概念，甚至一度蔓延到港剧的警匪题材。
从《潜行狙击》《雷霆扫毒》，再到2014年走红的那部《使徒行者》，凡是港剧里的警匪题材，无一不涉及到“卧底”。
而说起香港警匪片，杜琪峰是绕不开的重要代表人物。
杜琪峰杜sir及他的银河映像，创作过《暗花》《枪火》《暗战》等经典警匪电影，可以说是香港电影一块响当当的招牌，尤其是在整体叙事和角色刻画上，引人入胜，还总能引发观众的思考。
清一色8 的分数简单明了，无须赘述。
后来进入内地拍戏，杜琪峰在调整适应的同时，也在坚持自我的创作风格。2013年，他拍摄的《毒战》口碑不错，当时谈及该片的题材，杜琪峰坦承自己此前的确有过犹豫，但觉得这种题材“只有试了你才知道不行”。
对于在内地拍警匪片，杜琪峰当时给出的建议是：“如果不尝试，你只能留下遗憾，永远不知道到底是否能拍。”
2018年，这部《毒战》被韩国翻拍，好剧本好故事，全世界都稀缺。
不可否认香港电影人一直的努力，但还应该注意到，在信息时代，在大批高水准海外影视剧的熏陶下，现在观众进步的速度是极快的。
有些手法和故事，放在20年前，观众或许会被惊艳到，但现在，想要跟上观众和市场的节奏，唯一的方法就是走在更前面。
距离2020年还有两个半月，古天乐仍有一堆电影等待排片，其中9部参演的电影拟于2019年上映（未定档），有6部电影显示于明年有望上映。
“劳模”依旧的他，49岁，依然还是钻石王老五。
我们既佩服古天乐，也心疼他，香港电影不应该只是他和几位“老戏骨”的事。
第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院”
