做一个人太难人生路漫长（太一的血泪与共鸣）

做一个人太难人生路漫长（太一的血泪与共鸣）太一依然没有停止尝试，去做着和市场流水线相背离、大胆创新的音乐，但这个时候他更多代入了自己的情感。转向抒情风的原创《未妨惆怅是清狂》和《笑》等可以作为参考，之前推出的《大幸运术》和《生而为一》都在这个范畴。但不同的歌曲，又都对应着太一完全不同的情绪游走。它融合了前两个阶段，但更偏重于一种返璞归真、洗尽铅华的情绪导向状态，成为一个真正矛盾且丰富的音乐结合体。一是纯作者输出式作品，意识流，形式不羁，自由狂放；二是市场向的高级电音，在参加比赛和音乐节期间陆续拿出不少。比如迷幻摇滚气质的《大筒木辉，太一夜姬》，在现场表演时以Auto-tune与电吉他点缀的《Lutra》和《乙太》，集词曲弹唱编与制作浑然一体的太一，总能够用火花四溅的旋律与节拍配上独树一帜的歌词，建立适合整首歌的音乐气场，这中间多次尝试大胆与危险的音乐作品，风格不拘一种。而到现在，太一的音乐显然已经顺利过渡到第三阶段——已成型但未被

关于太一，耳帝曾给过他很高的评价，多位乐评人和音乐制作人也在方方面面褒扬过他的音乐才华，他是乐坛难得的宝藏。

而作为一个一直在尝试不同音乐类型和风格的电音制作人，太一不但参加过包括《即刻电音》等多档综艺，还是音乐节的常见面孔，一度让尚雯婕等导师欲罢不能的音乐妖怪，电音作品一度让人拍案叫绝。

他脱胎于大众，又在小众类型音乐中找到自己的出路。即便是放在当代乐坛中，做电音行云流水的太一也是难得一见的音乐全才，他的取材、创作和演唱，都给原创音乐人们做出了好的表率。

其中关于创作部分，太一经历了很重要的三个阶段：

一是纯作者输出式作品，意识流，形式不羁，自由狂放；二是市场向的高级电音，在参加比赛和音乐节期间陆续拿出不少。

比如迷幻摇滚气质的《大筒木辉，太一夜姬》，在现场表演时以Auto-tune与电吉他点缀的《Lutra》和《乙太》，集词曲弹唱编与制作浑然一体的太一，总能够用火花四溅的旋律与节拍配上独树一帜的歌词，建立适合整首歌的音乐气场，这中间多次尝试大胆与危险的音乐作品，风格不拘一种。

而到现在，太一的音乐显然已经顺利过渡到第三阶段——已成型但未被定性的“太一”的音乐。

它融合了前两个阶段，但更偏重于一种返璞归真、洗尽铅华的情绪导向状态，成为一个真正矛盾且丰富的音乐结合体。

太一依然没有停止尝试，去做着和市场流水线相背离、大胆创新的音乐，但这个时候他更多代入了自己的情感。转向抒情风的原创《未妨惆怅是清狂》和《笑》等可以作为参考，之前推出的《大幸运术》和《生而为一》都在这个范畴。但不同的歌曲，又都对应着太一完全不同的情绪游走。

在这个阶段，太一的作品意识更为浓郁，情感表达兼具成熟与个性。

如果用十六个字形容，我会选择——温柔嗓音，稳健台风，卓绝技术，百变形态。

刚刚推出的新歌《第一次做人》就对应了以上特点，技术层面最大程度了辅佐人声Vocal 的表达，而情感的细腻婉约又跳出了过往作品的框架。

在这首歌，围绕“第一次做人”引出一种丰富语境下的体验感，歌词以简化繁，有着强代入感，后半段的呓语延伸出一种听感上的留白；而旋律以单一器乐也底，叠加出悲情的温柔。太一的声音缓缓落入旋律，缓缓地螺旋式上升，到最后彻底爆发出来。

“在哪在哪”是呼唤，而“我只是第一次做人，不知道多疼也要忍”的落点俨然过尽千帆的回首，歌者用音乐揭露出自己依然如初的本心。不得不说，这一首四分半的《第一次做人》，太一想表达的、想留给听众的实在太多太多……