为什么听一首歌会莫名的流泪（听歌时忍住的泪）
为什么听一首歌会莫名的流泪（听歌时忍住的泪）明天你是否还惦记昨天你写的日记1994年，大地音乐发行的《校园民谣1》，收录了多位音乐人作品，包括老狼/艾敬/景岗山/丁薇等，曲风清新率真、充满朝气蓬勃的校园气息。这张唱片一经上市，迅速受到大众追捧，当时乐坛港台歌曲占领了半壁江山，《校园民谣1》的出现标志着一种新音乐风格的面世。制作人黄小茂多年后写道：“这盘专辑中的歌，都是曾经是校门里的人和已经走出校门的人自己写的。每一首歌的后面，都有一个平凡美丽的小故事发生过，每一首歌都是他们自己的青春纪念。” 这就是高晓松一直念念不忘 的“白衣飘飘”时代，专辑一共收纳11首歌，包括《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《青春》等，这些歌之后都红了，红还不足以证明它们的影响力，应该说，这些歌最后成为一批人青春的同义词。最初的校园民谣旋律简单，但就是这些简单的和弦配合那些十几岁二十岁写出的歌词，最为质朴动人。此刻摇扇子的大叔，曾经还是白衣少年，隔壁的女同学是他
味觉有记忆，听觉也是一样。味蕾用味道组成记忆，听觉捆绑住当时的故事，只要余生再听到这段旋律，此前的经历和感受一定会像PPT一样在你眼前演示一遍，还是那种自动播放模式。
都说成年人的崩溃是悄无声息地积累，一瞬间的厚积薄发，这个时间点刚好是你听完一首歌，回头看一下那句歌词。其实“崩溃”有时候，不完全是贬义，它类似一种决堤，某一个情绪管不住的流，每个深夜里听过老歌的人，都懂这种决堤。
歌最要命的还不是旋律，或者说，让你听到崩的不是旋律，是歌词。曲调遗失，但词可以单独流下来感动一代又一代人，比如乐府诗和宋词；旋律来自异国文化，但补上引起共鸣的词，就能勾起无数人共有的记忆，比如李叔同《送别》。如果问问今天的人，能唤起他们记忆深处最隐蔽真挚情感的歌曲，十有八九是港台金曲，余下的可能会选择民谣。
明天你是否会想起，昨天你唱过的“白衣飘飘”
1994年，大地音乐发行的《校园民谣1》，收录了多位音乐人作品，包括老狼/艾敬/景岗山/丁薇等，曲风清新率真、充满朝气蓬勃的校园气息。这张唱片一经上市，迅速受到大众追捧，当时乐坛港台歌曲占领了半壁江山，《校园民谣1》的出现标志着一种新音乐风格的面世。制作人黄小茂多年后写道：“这盘专辑中的歌，都是曾经是校门里的人和已经走出校门的人自己写的。每一首歌的后面，都有一个平凡美丽的小故事发生过，每一首歌都是他们自己的青春纪念。” 这就是高晓松一直念念不忘 的“白衣飘飘”时代，专辑一共收纳11首歌，包括《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《青春》等，这些歌之后都红了，红还不足以证明它们的影响力，应该说，这些歌最后成为一批人青春的同义词。
最初的校园民谣旋律简单，但就是这些简单的和弦配合那些十几岁二十岁写出的歌词，最为质朴动人。此刻摇扇子的大叔，曾经还是白衣少年，隔壁的女同学是他们上学最大的动力，多年后这股动力成了青春唯一的记忆：
明天你是否会想起
昨天你写的日记
明天你是否还惦记
曾经最爱哭的你
老师们都已想不起
猜不出问题的你
我也是偶然翻相片
才想起同桌的你
老狼和叶蓓唱《青春无悔》：
开始的开始 是我们唱歌
最后的最后是我们在走
最亲爱的你像是梦中的风景
说梦醒后你会去 我相信
没忧愁的脸 是我的少年…………
有悔的是之后的人生，青春都是无悔的。
有人在这些歌曲下留言：“我第一次听到了青春的字眼，我开始向往流亡，而你就是我流浪途中的恋人。青春的总是那么短暂，当年的我们很多人已经结婚生娃，很多人还在为生活在努力着，我知道你们和我一样还记得当年的我们，还记得我们曾经的故事，还记得我们的喝下的第一口酒，还记得我们为爱而忧伤，为了理想而义愤填膺，还记我们的故事。”
90年代初的民谣带着浓浓书卷气，这种气质非常独特，此前不曾有此后也没再出现，它们像一群赶路的旅人，风尘仆仆掠过世界，掠过我们的青春；又像三五结伴的游吟诗人，看到草坪上弹琴的少年和窗口张望的女孩，把他们编写成歌，一路走一路唱，听到的人都记住了这些故事，因为故事中的人就是自己。
其后经济高速发展，理想情怀找不到归宿，大学校园充满了追求模样好看的偶像们，大众审美品味歌词降落到只看脸，校园民谣时代就此结束。它短暂
绽放，“记录了一个时代、一种学校的文化氛围、一代莘莘学子的梦想与追求和对易逝的青春岁月的怀念。”（格林《中国民谣音乐史：民谣从何时起变成了流行歌曲？》）。
是南方和姑娘，为什么不是一颗滚动的滚石？
内地民谣和港台以及国外民谣（folk）有所不同。台湾民谣之父胡德夫说，“西方是希望能够把时间锁住，在自己的承诺或者梦想达成之前暂时先把时间锁起来，等到海枯石烂意愿达成再把时间释放出来；而东方的观念则认为时间像射出去的弓箭，不等人，按照它的意愿一直向前，是时间在抛掷我们，而不是我们在抛掷时间。” 90年代初内地兴起的那批民谣里，匆匆时光草影斑驳。而欧美民谣，更喜欢叙述一个好长好长的故事。
正是这种叙事的写作方式，让很多歌手成了文笔绝好的作家，最极端的例子比如鲍勃·迪伦，靠写的歌词拿到诺贝尔文学奖，轻松实现了一个专业码字人都不敢做大梦。前两日快80岁的迪伦，更是贴出一首17分钟长的“史诗级”歌曲。这不是他第一次创作这么长的歌曲，早在1997年，鲍勃·迪伦曾创作过一首长达16分钟的歌曲《高地》（Highlands），收录在专辑《Time Of Mind》之中。在专辑制作时，唱片公司负责人问迪伦：“有精简版吗？”鲍勃·迪伦回答说：“这就是精简版。”
迪伦是大量喜欢引用典故创作歌词的代表，西方也有很直白的民谣，唱唱自家的庄园农作物，唱唱祖国的马路有多长。
内地民谣就太不一样了，这一点可以从歌词中直观体现。曾经有位技术大神，分析了42万字的民谣歌词，得到了以下几点重要结论：
1.民谣歌手们情绪平稳中略带消极。相比摇滚的愤怒，民谣歌手们比较平静，娓娓道来一小段回忆，像个老朋友，有时候伤感过往，有时候要留下倔强的泪水。但总体上都算正面。
2.民谣歌手们更喜欢春天和冬天。这可能和这两个季节孕育太多故事有关，最不喜欢秋天，秋天在42万字的歌词里只出现了47次。
3.大约是一个北方歌手，但向往南方。歌词记录着作词人此时此地的心情，在最常出现的城市里，北方城市完全战胜了南方城市，成了在歌词中被唱的最多的地方，特别是北京，一共出现了81次。
这和美国人喜欢唱纽约有点像，逐梦的地方苦痛欢乐也就越多。但是，难以理解的是，虽然北方城市大获全胜，但是歌手们却更多的念叨着「南方」而不是「北方」，「南方」比「北方」多出现了大约5.7%。
按照这位大神的计算，把民谣拟人化的话，大约是一个向往着南方的北京小伙儿，没有女朋友或者经常失恋，觉得世界无法理解，经常骂骂咧咧可以让对生活抱有希望。
你可以看出，民谣是来自民间的，它的内容以民间生活与传统文化为主，并很大程度上受时代背景影响。主要表达当代青年人内心情感的中国民谣，和我们认为的传统民谣略有区别，它们的歌词更加个人化，表达的情绪更加私密化，这也是这些后民谣时代的作品，可以凭借几句歌词击中一个走在马路上的人的内心。私密的感情也可以是共鸣的。
经历过几代听众的耳朵，民谣歌词表达的意向更加宽广。词只有寥寥几句，但构建了一个充满情感，有血有肉的世界，这其中唐映枫的词既能体现这种特点。
听歌时，没有人是座孤岛。
“你要爱荒野上的风声，胜过爱贫穷和思考。暮冬时烤雪，迟夏写长信，早春不过一棵树”、“春耕，夏耘，秋收，冬藏。四者不失时，故五谷不绝。世态之理往往素朴至极，而我们善忘常理，在雨中只顾说雨”。
这是一段歌词，又像是散文，出自唐映枫之手。唐映枫的词作剥离音乐旋律后，仍具备词作可读性，诗性很强，或庶几为现代诗；随笔、杂文等多采撷自日常生活中的灵感，抒写其对音乐和生活特有的理解与感悟，含蓄隽永，思辨性与趣味性兼具。
大家管唐映枫叫唐魔，不知道是不是有魔性的意思，但有那么一段时间，我脑子里经常出现“青春又醉倒在，寂寂无名的怀”。我看着对面亮灯的大楼，看着楼下的电动车以及电动车后座的年轻人，再想不知道在这一场追梦中会不会有失望，失望时会不会一醉方休忘记自己的狼狈模样。这个词为什么写的仿佛写生画一样，临摹着我们的生活。
这就是那种可以精准狙击你的脆弱的歌词，哪怕你都不知道。唐映枫自己在首部文字作品合集《六日改》中说：“幸运的是，我在少不更事的年纪遇见了文字和音 乐，它们是我三十岁前与世界沟通的方式。作为一名词 作者也好，一个音乐人也罢，表达并不仅仅是为了表达 本身，同时也是为了更好地记录和认知自身与这个世界的关系 。”
幸运的是，我们听过歌词，也取得了与过去与世界的联系。听歌时，没有人是座孤岛。
唐映枫首部作品合集《六日改》面世。
我们特别定制了两款明信片，随书附赠，分别是“浓烟”版和“儿时”版，所书内容全部来自唐映枫之手。
“浓烟”版。其中部分内容选自《理想三旬》。
“儿时”版。出自唐映枫的另一首代表作《儿时》。
明信片为单卡形式，正面是流畅的书写文字，手盖迷你印章，将原始气息带到日常生活。背面空白可自由书写。
我们还特别制作了两个邮戳，一款是八边形，一款是圆形。邮戳中的T.Y.F.代表“唐映枫”。那么问题来了，中间一格的日期和数字、下面一格的010306分别代表什么意思？欢迎大家在评论区留言，猜对送一套明信片！
