佛教寺院的五树六花是哪些（由佛教供花到花道盛行）
佛教寺院的五树六花是哪些（由佛教供花到花道盛行）同时期盛行的还有“七夕花合”的活动，即在七夕节时，陈列插花供奉织女、牵牛二星，同时以吟诗、和歌、蹴鞠等七种游戏为娱乐方式，而其举行的场所被称为“花座敷”。而这个活动看似是全民活动，但其实质为贵族武士之间的插花竞赛与展览。室町时代，也出现了新的住宅形式——“书院造”。书院造的基本特点是一栋房子中有一间称为“一之间”的主要房间，并将该房间的正面墙壁划分为两个龛，左侧稍宽，称床，右侧为古架，称棚。称为床的龛，在正面挂上中国式的卷轴画或书法，并且在上陈设“三具足饰”。这样的规定，使得书院早中拜访插花作品称为定式，也使得花道成为日本室内装饰艺术之一，走进凡俗生活。早期的佛前供花的形式相对简单，因主要效仿中国插花，所以常用于寺庙、佛堂及佛坛的祭礼中，而花材则用能体现过去、现在、未来的莲花为主。而这种方式主要是用莲花的三种状态来体现的，即用结果表示过去，开花表示现在，蓓蕾表示未来。而之后用于因圣武天皇发
引言随着古代中日间的文化交流发展，中国的花卉和赏花习俗传入日本，大大推动了日本赏花文化的发展。在隋唐时期，佛教及花器经中国传向日本，极大程度地促进了日本插花的兴起，并促进了日本花道的产生。花道作为日本传统文化之一，在日本的文化生活上发挥着重大作用。在悠久的历史发展中，日本花道在室町时代发生了“革命性”的变革，花道已从敬畏走向鉴赏，从神坛走向人间，最终走进人们的日常生活。
日本花道，是截取植物的枝叶、花朵插入花器中的方法和艺术。花道作为日本文化生活的重要组成部分，在如今的日本社会中依旧有着十分深远的影响。日本花道源于中国传入日本的佛教风俗之一“佛前供花”，并在室町时代正式成立。
飞鸟时代，圣德太子掌权，他崇尚佛教，并多次向中国派遣使者，学习中国文化，并在日本国内积极推广佛教，广建寺庙，使得佛教迅速在上层社会扩散开来。在圣德太子派遣的使者中，最有名的便是出使隋朝的小野妹子。小野妹子曾先后三次出使中国，潜心研究佛学，并将一些佛教风俗引入日本，其中之一便是佛前供花。由于当时大批中国僧人、工匠东渡日本，圣德太子网罗了大批中国工匠人才，以此带领日本工匠大兴土木，修建了许多寺庙，并聚集众多的僧侣宣传佛法，极大地促进了祭坛插花的兴起。
完成使节任务的小野妹子，回国之后皈依佛门，居住在太子创建的六角堂，并取池边僧侣之意称“池坊”。他在此结合中国佛前供花的精髓，创立了日本祭坛供花的规则。日本花道历史最悠久，影响最深远的流派“池坊流”便源自于此。也正因此，小野妹子被奉为池坊之祖。同时，也可以看出，日本花道的产生，与佛教有着密不可分的关系。
早期的佛前供花的形式相对简单，因主要效仿中国插花，所以常用于寺庙、佛堂及佛坛的祭礼中，而花材则用能体现过去、现在、未来的莲花为主。而这种方式主要是用莲花的三种状态来体现的，即用结果表示过去，开花表示现在，蓓蕾表示未来。而之后用于因圣武天皇发愿所建的东大寺中的莲池，不仅表现了莲花常被用于日本的佛前供花，同时这种形式也体现出了中国佛前供花的翻版。
但是，对于日本花道的发展而言，佛前供花是其成长的基石，也可以说，佛前供花孕育了日本花道。同时，古代日本人认为万物皆有灵，自然的花草树木是其“依代”，这也决定了当时日本人无论是赏花还是祭祀都不许在室外进行。但是，佛前供花是供与佛祖，因供奉的佛像立于庙宇，供花也将在室内进行。这种方式，很大程度上改变了人们的固有意识，为插花成为室内装饰奠定了基础。
二、室町时代，插花脱离宗教，成为具有艺术性的花道，并出现众多插花活动和形式自9世纪开始，供花开始走出佛堂，从庙宇传入宫廷与贵族官邸。平安时代，贵族们通过将佛画挂于墙上代替佛像，再在其面前供上鲜花。而此时，花材的使用也开始变得多种多样。到达室町时代，池坊专庆的出现，使插花作品超越了早期神之依代和佛前供花的界限，呈现出独特的艺术风格，也使他成为了花道的集大成者。从这开始，日本花道真正地剥离了宗教色彩，将花道从宗教性活动转变为独立的艺术形式，并在插花艺术上加上“道”的精神，成为了真正的日本花道。
室町时代，也出现了新的住宅形式——“书院造”。书院造的基本特点是一栋房子中有一间称为“一之间”的主要房间，并将该房间的正面墙壁划分为两个龛，左侧稍宽，称床，右侧为古架，称棚。称为床的龛，在正面挂上中国式的卷轴画或书法，并且在上陈设“三具足饰”。这样的规定，使得书院早中拜访插花作品称为定式，也使得花道成为日本室内装饰艺术之一，走进凡俗生活。
同时期盛行的还有“七夕花合”的活动，即在七夕节时，陈列插花供奉织女、牵牛二星，同时以吟诗、和歌、蹴鞠等七种游戏为娱乐方式，而其举行的场所被称为“花座敷”。而这个活动看似是全民活动，但其实质为贵族武士之间的插花竞赛与展览。
在书院造和带有竞争性质的七夕花合的影响之下，插花时，人们必须考虑押板的长宽高等因素，且时刻注意书画与插花之间的和谐搭配，并关注花的颜色与形状甚至其文化涵义，同时还需随着季节变化而变换花材。这种规定的出现，激发了人们对花材搭配、插花技巧等问题的兴趣，使人们有意于营造美感氛围，以博取众人赞赏。这一过程体现出强烈的艺术创作和审美鉴赏意识，人们将花道看做自己艺术构思、创作和审美欣赏的对象。同时，人们将自己的生活追求和审美理想投射在花道身上，使得日本花道真正转向室内装饰性的艺术。
而在室町时代，池坊专庆还创造了“立花”这种新的插花形式，即书院造壁龛的装饰花。因为草木向上生长的姿态而采取竖立的形式，故称为立花。为了调整草木的形态，使其呈现挺拔竖立之姿，会以铁丝等辅助。以枝为山，花叶为水，旨在花器之上再现自然风貌，在一瓶之中，创造出大自然的美景。同时，各种花材使得其所，并以其独特之美互相映衬，表现出整体的和谐，以瞬间印证永恒。
而这种改变，不难看出，立花与插花形式截然不同。但最主要的，还是立花在意象内涵上注入了独立的艺术理念，使花道的风尚、意趣尽在其中彰显。花道也不再是简单的把花枝安放在器皿中，而是充分发挥了人道想象力与创造力，也体现了花道艺术的精髓所在。因此，“立花”在日本花道的发展中，一直占据着重要地位。
三、日本花道极具艺术性，并展现中华文化与日本传统文化随着插花的流行与发展，专业鉴赏家应运而生，插花也随之进入了理论化和法则化的时期，与此同时，也产生了一系列插花专著。这些插花专著，通过描绘插花艺术的美感等，表现花道作品的魅力和鉴赏花道作品的方式，并通过书籍，传播花道文化。同时，室町时代花道的集大成之作《池坊专应口传》，不仅提及了立花的理论和技术化系统，还将大自然的山岳景观理想化。这本书不仅将花作为美的观赏对象，还探索了将草木作为源泉的插花，并强调要看透花卉的本质，并借助修习花道感悟人生。
这时期的插花著作，使得日本花道真正呈现出艺术性特征，并确立了花道的精神，使其在观赏性艺术的层面上增加了更深层次的思想内涵及文化属性。同时，立花花形的出现及花道理论的确立，也使日本花道在室町时代由宗教性的供花向独立欣赏的艺术转变。但究其原因，势必与室町的变革有着种种渊源。
室町时代结束了南北朝的对峙，武士阶级确立了统治地位，室町文化由贵族和武士双重文化转向武士的一元文化。贵族沉浸在往日的辉煌之中，固守传统，已经失去了创造的欲望。但武士作为新的阶级，必然带来新的文化兴起。武士们拥有权利与财富，融合了贵族与禅宗文化，产生了诸多新文化，进而促进了日本花道的发展。
在室町时代，日本与明朝建交并往来通商，促使僧侣和商人往来频繁。正是这种往来频繁，促使日本受到中国文化，尤其是儒家文化及禅宗思想的影响巨大。这个时期的一些插花相关的专著，也因此受到了中国的影响，与中国的一些著作有异曲同工之妙。而且立花各枝叶位置的的严格规定，也受到当时中国盛行的朱子学的登基思想的影响，也能从一定程度上窥视出日本社会受儒家思想的影响，尊重礼法的思潮。同时，从花道的变革中，也能看出日本传统文化中恪守规则的性格。
而在日本传统文化，尤其是这时期的文化中，有着“下克上”的观念。这时期，贵族公家势力开始没落，农民等庶民阶级不断发展。这种社会势力上的交替，使得文化上也开始进行大规模的“新陈代谢”。不仅在阶层上扩大了范围，在地方上也普及到了全国各地。正是由于这种文化的兴起，使得这时期的庶民阶级不断走上历史舞台，成为新的引领者。同时，在这一进程中，花道无法避免其影响，被迫发生改变。
日本插花之所以能取得今天的辉煌成就，其重要原因之一，便是从中国吸取了“新鲜血液”，并与本土文化相融合。从佛前供花到花道艺术，是宗教性到艺术性的转变，也是神性到人性的转变。飞鸟时代到室町时代，花道的发展都走向了一个方向，那就是将人道情趣和巧思注入花道当中。
无论是立花的创新，理论的发展，还是花合的神性，都是插花入瓶，执瓶入室。这种自然美与人的创造力的融合，营造出了真实、雅致的艺术空间。在这一氛围中，又能体悟生命的存在价值与意义，体悟到花道中独特的魅力。
参考文献：
《日本文化史》
《日本插花文化史》
《花与日本人》
