刘德华跳下舞台救歌迷（刘德华也救不了它）
刘德华跳下舞台救歌迷（刘德华也救不了它）在此之前“好声音”可是个时代标志。总决赛推迟的消息都没有在网络上引起波澜。与这一季其他选手相比，梁玉莹算是优越，可与以往的好声音冠军相比却很难搬上台面。这一季可以说是几年来被关注度最低的一季，即便有刘德华的助阵，也没有多少关注。上一届尚且还有好声音十年的情怀分，今年的11年略显尴尬。
中国好声音冠军新鲜出炉，来自李克勤战队的梁玉莹站上高位。
有多少人知道梁玉莹？
姑娘是短头发，音域很广，低音能唱，高音能达，中音稳定，但没什么特色。
不比张碧晨的穿透力没有单依纯的共情。
与这一季其他选手相比，梁玉莹算是优越，可与以往的好声音冠军相比却很难搬上台面。
这一季可以说是几年来被关注度最低的一季，即便有刘德华的助阵，也没有多少关注。
上一届尚且还有好声音十年的情怀分，今年的11年略显尴尬。
总决赛推迟的消息都没有在网络上引起波澜。
在此之前“好声音”可是个时代标志。
2010年《荷兰好声音》播出，这档由荷兰金牌制作人马克·德文克制作的歌曲选秀节目，首次设置了盲选形式，一开播就拿下了18.2以上的收视率。
这个收视率就连我国的王牌节目《快乐大本营》都不能达到。
第二年《美国之声》上线，一开播就干掉了美国的顶尖节目《美国偶像》。
浙江卫视关注到了这档节目，美国播出之后，浙江卫视也拿下了版权。
浙江卫视的制作人开始着手准备，第一季开播慎重，请来了刘欢、杨坤、那英、庾澄庆四位在各自领域登高望重的导师。
2012年夏天，《中国好声音》上线，爆了。
第一季的学员们每一个都让人想拍灯，四位导师的表演也很好，营造了一种紧张的气氛，导师转身、学员反选，每一个都看点十足。
每秒能说7.4个字的华少，用独特的烫嘴皮子播报广告方式火爆全国。
杨坤的“32场演唱会”成了热搜词条。
总之第一季，无论是导师还是学员、主持人都扎扎实实的火了一把。
每一个学员都能被记住。
唱《三天三夜》的张玮，高音不差的歌浴森，“老情歌”多亮，社恐王乃恩、黑马梁博……
每一个学员都有自己的粉丝，都有成为冠军的潜质，可谓是神仙打架。
呐喊、痛苦、不舍……综艺效果拉满。
梁博夺得冠军的那个晚上，真情实感追过的观众比学员还紧张。
比赛之后，售后也很足。
梁博发行专辑《男孩》让大众看到了冠军的实力，歌浴森出席活动那英百忙之中去战队，刘欢帮助袁娅维走上《我是歌手》的舞台，吴莫愁出道就和郭富城拍广告……
2013年，万众期待下《中国好声音》第二季播出。
开局就破3。
这一季导师换血，杨坤、刘欢没再去，换成了张惠妹、汪峰。
汪峰：你的梦想是什么？
张惠妹差点抢了那英的风头，带着唱情歌的李琦一路过关斩将获得冠军。
节目之后，浙江卫视抓住热度拍摄了电视剧《我的青春高八度》，剧情加唱歌的形式。
这一点延续了“快男”“超女”的营销套路。
取其精华去其糟粕。
《中国好声音》成为了现象级的电视节目，开创了选秀节目的新时代。
那几年《中国最强音》《梦想的声音》等节目出现，掀起选秀节目的热潮。
后来的第三季第四季第五季出现了张碧晨、周深这样的已经成为华语乐坛中流砥柱的优秀歌手。
冠名费暴涨到3亿。
不过从这时起，导师对学员的售后帮助明显不够了。
就好像第一个孩子照书养第二个孩子照猪养，那之后的就更别提了。
之后节目又因版权问题改成了“新歌声”，又成了“好声音”再到“中国好声音2018、2019”等等。
很明显从第四季开始，《中国好声音》就出现了疲态，为了节目看点，浙江卫视请来了周杰伦。
这一举措起了点效果。
节目组以为抓到了救命稻草，之后的几集一直在导师上下功夫，李荣浩、谢霆锋、李健、李克勤等等，各个都是华语乐坛的大人物，却没能挽救收视率。
“好声音2018”豆瓣评分直接跌到了4.7。
可以说在综艺界已经低的不能再低了。
眼看换导师已经不好用了，开始在椅子上做手脚，从转椅改到了滑梯。
最近两年请来了之前的学员“小导师”的形式增加话题度。
而这些改变都是万变不离其宗。
全部都作用在了导师身上而没有发现节目真正存在的问题。
节目组确实看到了导师的问题，但他们看到的仅仅是知名度。
而“导师”真正存在的问题其实是“演技太差”。
除了第一季德高望重的刘欢会指出学员的问题以外，几乎所有的导师都像是没见过好歌手一样的欢呼雀跃。
即便意识到选手的不足，也不愿意说实话，还是以鼓励为主。
毕竟现在随便就能上热搜，谁也不愿意背锅。
除了问梦想就是夸奖。
《美国之声》中毒舌西蒙·考威尔是一大看点，身为音乐制作人的他总是能够不留情面地指出选手演唱中的不足，并且能让选手有茅塞顿开的感觉。
完全不会招黑，甚至更让人尊敬。
“好声音”中却没有这样一个人，似乎所有人都在奉承，即便不转身也要一副“悔恨”的样子，导师也没了光环。
学员们挑选战队也不是因为现场的指导，从开始就已经选好了，一般都选择了自己的偶像，好像是来粉丝见面会。
尤其是后面加入了先选导师的环节，看点更削弱了。
一场竞技类节目搞成了“新相亲大会”。
到了小导师的形式上，内核还是没有变，都在独善其身，导致形式的改变只带来了“乱”。
近些年来，参加节目的歌手特点不足，很多都是专业院校出身，唱歌没毛病却很难打动人心。
前几季中的“野路子”少了很多。
最近能算是有特色的的学员大概只有赵紫骅了。
像民族歌手旦增尼玛、感动人心的帕尔哈提、自弹自唱的盲人歌手张玉霞、三秒转身的金润吉……已经很少出现了。
大多数都带着沙哑声线的高音歌手。
好声音办了这么多年，排练过的感觉越来越重，选手不是盲选已是心知肚明。
甚至还有歌手前半段用的黑色话筒下半段就变了颜色，导师还要表现出一副第一次看见的样子。
表演性越来越强。
当然“好声音”的落寞还有一部分市场因素。
《明日之子》《偶像练习生》等养成类选秀节目崛起，这种参与性很强的节目对大众总是有着莫名的吸引力。
“一杯敬朝阳，一杯敬月光”的毛不易火了 ，那群小孩是否能出道牵动着大众的心，机器人赫兹的加入将比赛上升了一个高度。
全民制作人的形式开启了选秀节目的新篇章。
不止是“好声音”，《我是歌手》、《梦想的声音》等节目也是越办越不如意。
大众的口味变了，节目却很难去改变。
再加上网络的冲击，碎片化的传播形式让观众的爽点达到了最高值。
老歌翻唱的形式很难推动乐坛发展，原创歌曲风险有太大，以收视率为导向的节目组很难承担。
“好声音”曾经在原创上做过努力，比如“好声音2020”上很鼓励原创音乐，赵紫骅、王靖雯就是这时候被捧红的。
但大部分选手还是在翻唱，可近几年节目组的“经费”已经不放在歌曲版权上了。
“买不起”好歌，翻唱更没了意义。
音乐不是最主要的了，娱乐才是。
这一季《中国好声音》下足了功夫。
开篇请来刘德华云献唱，现场来了一拨回忆杀，网上几千万的播放。
这个噱头一直拉到了总决赛。
总决赛现场刘德华带着24位学员唱《中国人》上了热搜。
火了的还是刘德华，评论区下面全是“华仔华仔”，不知道这是不是节目组想要的结果。
节目想像刘德华一样“经典不败”。任重而道远。
