徐皓峰访谈完整吃口饭（徐皓峰的入世江湖）

徐皓峰访谈完整吃口饭（徐皓峰的入世江湖）一开始，徐浩峰在电影圈成名主要依托两部作品—陈凯歌所拍的《道士下山》，他的身份是原著作者；王家卫拍了《一代宗师》，他则是作为编剧和武术顾问。这两位导演的名声极大，且各自自有风格。至于拍出的电影如何，则各有褒贬。《道士下山》里的“猿基术”算是一个意外惊喜；而《一代宗师》则是在金像奖出尽风头，横扫各项大奖。作为作家，他有代表作《逝去的武林》、《国术馆》、《大日坛城》等。他同时还是评论家，影评集《刀与星辰》颇受好评。但自打当了导演之后他就不再写影评了，说不能一边拍电影一边写影评。一个讲规矩的人。么错，下周就是周星驰的特辑。虽然身为粉丝，但依旧会保持公允的态度，我们就跟龙叔一起随着这两期的节目解读一下星爷吧。关于徐浩峰，主要有两种身份，可以从名字上区分：徐皓峰是文人，而徐浩峰是导演。

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本周四的节目就是大家期待已久的《美人鱼》！！

嘛，拖到现在是因为《美人鱼》延期，所以按照暑期档来安排滴！！！

大误大误，其实是因为龙叔也是史蒂芬周的粉丝，所以要单拿出来讲，也便于跟下周的节目连接起来。

么错，下周就是周星驰的特辑。

虽然身为粉丝，但依旧会保持公允的态度，我们就跟龙叔一起随着这两期的节目解读一下星爷吧。

关于徐浩峰，主要有两种身份，可以从名字上区分：徐皓峰是文人，而徐浩峰是导演。

作为作家，他有代表作《逝去的武林》、《国术馆》、《大日坛城》等。他同时还是评论家，影评集《刀与星辰》颇受好评。但自打当了导演之后他就不再写影评了，说不能一边拍电影一边写影评。一个讲规矩的人。

一开始，徐浩峰在电影圈成名主要依托两部作品—陈凯歌所拍的《道士下山》，他的身份是原著作者；王家卫拍了《一代宗师》，他则是作为编剧和武术顾问。这两位导演的名声极大，且各自自有风格。至于拍出的电影如何，则各有褒贬。《道士下山》里的“猿基术”算是一个意外惊喜；而《一代宗师》则是在金像奖出尽风头，横扫各项大奖。

有人说，《一代宗师》算是两位大师的天作之合，徐皓峰的作品，除了他自己也只能让王家卫去拍；而徐浩峰作为导演，可能又是另一个王家卫。这两位的确有很多想通之处，比如很好的学识以及很高的审美品味。但如果细究起来，其实两人的作品的气质还是很不相同的。

徐浩峰的作品强调要有精神，有韧劲。正如他曾说过的那样：在中国，过去的人都以精神饱满为荣，“人与人相对，亮着精神气，所以人间爽利”。而在王家卫过去的电影里，常有的则是那种情思靡靡，形单影只又无所归依的气质。所以说，看似完美的合作，大概用心磨合了很久。

有人曾评价，说他们一个是面子，一个是里子；一个是皮相，一个是筋骨。《一代宗师》的光影音乐气氛都是王家卫的，讲的故事道理是徐皓峰的。电影的精彩之处在于民国绮靡精致的氛围，也在于发人深省的道理。但看完电影之后，在有所触动的同时却又有不能言说的杂糅感。好比你遇见一个神色寂寞游弋人间的落拓子，他张嘴说话，你以为他要讲自己受了多少爱情的伤，可事实上却一本正经地要教你许多做人的道理。道理多，感悟深，都舍不得扔掉。闷久了的人，的确是这样的。

再说徐浩峰自己导演的三部电影，均改编自自己的武侠短篇集《刀背藏身》 同样都有着强烈的个人风格。虽说故事背景设定都不尽相同，但格调气氛却是一以贯之—硬瘦。这三部作品分别是《倭寇的踪迹》，《箭士柳白猿》以及《师父》。这里的顺序是按拍摄的时间来的。事实上，《箭士柳白猿》是在《师父》之后上映的，这还要多亏了《师父》的好口碑。

《倭寇的踪迹》得以开拍，是徐浩峰用《国术馆》的版权费换来的。《倭》这部片子，牛刀小试，风格初见端倪。总体来说，像是一部独立电影，而走的大概是喜剧武侠风。色调很好，如雨后天青。同时还有很多细节值得默默玩味，如对现实的隐喻讽刺，如打输了才可以开宗立派，那一句“我们不是坏人，只是起了邪念”；除了有些笑点略有些不明所以，总体上来讲对第一部电影来说，已经着实算不错了。

而《箭士柳白猿》，三部曲中承上启下，比《倭》要来得成熟，比《师》要更独特—风格独特。画面是黄昏古刹，老树寒鸦，配乐是钟声鼓点，音韵铿锵。氛围实在是好，衬得了高手的孤寂苍凉。影片前半段有些乱，一时有些东西不能明白，也可能是为后来做铺垫，看到后面就好了很多。这部片子讲了很多，比如说—“心结”。匡一民的心结是要施展才华抱负，所以拼了命要保护一个下野军阀杨乃兴，因为他要保护的是自己的寄托和希望。在影片后半段柳白猿向水中射箭，心中默许顿悟，不再苦苦寻找姐姐的下落。“姐姐或许本就不存在”这也是心结的解开。甚至最后那场弓与枪的对决，都是两个畸零人给自己的内心一个交代—道义上的交待，对自己空有一身武艺的交代—有时候人要给自己一个借口过得去。

电影《师父》算是最为人所知的一部了。磨了些许棱角，整体上更圆融了一些，不再显得那么曲高和寡，因而观众的接受度也更大。故事的背景是民国时期的江湖。说是江湖，不如说是武行来得贴切。在这部电影中，武行作为一个社会系统，发展完整纯熟，讲阶层体系。本质上和官场、军界并没有太多区别。在武行门外，只看得它庄重森严、高深莫测；进了武行里，得依它的繁文缛节、亦步亦趋。该讲的场面话要讲，该笑的时候也得笑，并不能因为读的书多，或是武功更强，这俗世就宽容你半分。所以话里蓄力，做事节制。高手，冷峻自持。看人与人之间不咸不淡地说几句话，表面上只是水波漾漾，内里却是波涛暗涌。

徐浩峰的电影在豆瓣和知乎里讨论度很高，可惜现实中的票房并不可观。电影的总体评价不错，但也存在着许多质疑。典型的喜欢的很喜欢，不喜欢的压根不愿意看，不过有一种评价倒是共识 ——“认真地做了一个东西”。这似乎算不上褒奖，但至少是一个肯定，尤其是在当今浮夸速食的影坛里，不夸张地说，影片都被衬托出了风骨。

与之类似的“认真做出的电影”还有口碑突出但票房不高的《绣春刀》，以及央视出品的系列电影《侠僧探案传奇》等。在这类影片中，武林是一个虚焦的背景，人性倒是最终的命题。这与80、90年代的武侠不同的—当年使人陶醉的是一种气氛：肆意张扬，风流不羁；而社会系统更倾向于虚置，人与人之间的侠义背叛，爱恨情仇，才是情节的主要推动力。

但如今，叫好的武侠更具有现实的带入感。矛盾冲突是每个时代都会有的，影片中的矛盾也是你我的矛盾：有稳定，就有阶层的腐朽，有热血冲劲，就有阻挠压迫。所有人都生活在一个破旧却坚硬的社会系统里，但如果想在这里混出一方天地，那就要讲道义，讲情理，讲面子，讲合作。做一个“孤胆英雄”，一时风光，却不能长久。

在最后，如果真要给徐浩峰一个简短扼要的评价，只能形容他是一个“学武的文人”。也正是因此，文人的清高、武人的刚硬，他都占了。所以他的电影，几乎比任何拍武侠电影的人都更强调责任与抱负，更讲究情理与道义。人们更为欣赏怎样的江湖呢？理想中的江湖应该肆意，应该江湖事江湖了，应该快意恩仇。可他偏不，他的江湖有强烈的入世的精神。

要赢得生前身后名，要开创门派，要振兴武行，这讲的是抱负；倭刀的流传，柳白猿作为裁决公正者的流传，以及咏春在北方的流传，这讲的是传承。他之所以孜孜不倦地讲述着这些，也许是因为他自己潜意识中也提醒自己，有一份责任和义务去把老祖宗留下的好东西流传下去。正如他所说的，人不能等，但作品可以等。用电影里的话，就是“凭一口气，点一盏灯”。他所拍的几部电影，尽管没有好票房，但有好口碑，有人愿意去研究去讨论，也算是某种程度上的知音了。 在儒家的文化里，入世强调的其实不是名利，强调的是责任。

听闻徐浩峰现在要执导《天涯明月刀》了，古龙的作品。傅红雪是比楚留香、陆小凤来得苦闷些。古龙作品里高手交战，一招胜负。而徐浩峰与古龙的交手，也许能打开来一片武侠的新天地。

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