肖像油画写意分析（以下古典派艺术油画肖像的精髓）

肖像油画写意分析（以下古典派艺术油画肖像的精髓）

谈到最原始的女性艺术形象，我们不能不谈到宗教中的圣母，圣母作为古代西方美术作品中的最为常见的女人，几乎没有具体的人类表情，一些顺滑的布匹把这个女人与外界隔开，留下帷帐里的她一种与世隔离的圣洁，或是在她的头上以光环示以与芸芸众生分开，就这放入了五彩玻璃镶嵌的背景中。她是神话的符号，理性和幻想的原点，是宗教统治下人类生活审美和道德基础。每个时代人物形象就承接着这一传统规则而变迁，着自己时代的形象标准。到了14世纪末15世纪初，画中的圣母已经摆脱了深色的披巾和紧裹的服装，她纯洁美好的躯体不可触及，美玉般神圣，画家的这种手法，也是在宗教精神影响下的创作，尽管形式有所改变，但仍然以不沾世俗的圣洁形象与世俗的女性分离。同样，基督教在精神范畴内的统治，在女人形象中美神维娜嘶也自然地成为当时人类追求的审美道德准则。处于19世纪与20世纪交替期的蒙克其(圣母像)一画中，圣母裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她的头颅微微上扬，带着一种慵懒的眼神，仿佛刚刚从一场春梦中苏醒，又好象存在于一种蔑视一切、至高无上的状态。对于在种的选题上，画家无与伦比的独特个性展现了出来，首先反映在爱情、死亡和对生命的渴望与恐惧上。蒙克将这种思想提炼得深刻露骨表现发挥得更近于极致。