浪淘沙令月下醉（浪里沉浮我心悠悠）
浪淘沙令月下醉（浪里沉浮我心悠悠）1793年，他继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，迎来了事业的第一个高峰。此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。葛饰北斋出生在江户本所割下水（现东京墨田区）的一户普通人家，父亲是幕府的一位御用镜师。19岁拜在胜川春章门下，开始正式学习绘画。 胜川春章很赏识这位青年，次年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。在胜川画室工作的15年间，他的风格多是模仿其师，并没有真正意义上的创作，然而这段经历却为他以后的创作打下了坚实的根基。农人、渔民、女眷和奴仆也是画作的主角，他推崇、重视生产劳作和市井小民的日常生活，笃信佛教的他，一生有如画中的渔夫，坦然面对生命中惊涛骇浪，平静地顺着自然的律动随波
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“我6岁临摹，50岁作品出版，到70岁还没画出什么值得一提的作品，73岁时约略掌握草木虫鱼的生长，虫鱼鸟兽的结构，希望到80岁时会有长足的进步，90岁时更能参透万物的原理，到100岁时艺术达到炉火纯青境界，110岁时就能信手拈来画出栩栩如生的事物。若阁下够长寿，便可证明我此言不虚。”——葛饰北斋
∧ 山下白雨
那里的海天、山岳赋予了他辉煌的名声，他也深爱着这片土地上一切。
农人、渔民、女眷和奴仆也是画作的主角，他推崇、重视生产劳作和市井小民的日常生活，笃信佛教的他，一生有如画中的渔夫，坦然面对生命中惊涛骇浪，平静地顺着自然的律动随波逐流。
他的一生都孜孜不倦的学习，直到油尽灯枯。在他临终时说道：“要是老天能再让我多活十年，哪怕是五年，我就可以成为一个真正的画家。”
他一生的画作就像一座富矿，成为后世艺术家创作的灵感来源。他还是“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
葛饰北斋出生在江户本所割下水（现东京墨田区）的一户普通人家，父亲是幕府的一位御用镜师。19岁拜在胜川春章门下，开始正式学习绘画。 胜川春章很赏识这位青年，次年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。在胜川画室工作的15年间，他的风格多是模仿其师，并没有真正意义上的创作，然而这段经历却为他以后的创作打下了坚实的根基。
1793年，他继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，迎来了事业的第一个高峰。此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。
∧Becoming a Young Woman ca. 1820
From the series Shunga Ehon
20.3 × 14 cm
∧Beauty with Lantern Looking at Plum Blossoms in Snow ca. 1804
From the series Surimono
19.1 × 10.2 cm
∧Young Beauty Carrying New Years Tray 1799
From the series Surimono for Year of the Sheep
14 × 18.4 cm
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∧Good Showing ca. 1820
From the series Shunga Ehon
21 × 15.2 cm
∧White Plum Blossoms 1799
From the series Surimono
14 × 17.8 cm
∧Tea Break by the Plum Blossoms 1800
From the series Surimono
10.8 × 12.7 cm
∧Painting on Inro with Lacquer ca. 1795
From the series Surimono
12.1 × 17.1 cm
46岁时，他正式更名为“葛饰北斋”。此后他的作品日渐丰富，风格也日趋成熟。他早期的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。他并不是第一个开始风景画创作的，但他却是结合了奥村政信、歌川丰春、司马江汉等大师经验和技巧，再融合西方的透视法，成为那个时代风景画的佼佼者。
∧Sakaimachi ca. 1802
From the series The Dutch Picture Lens: Eight Views of Edo
8.3 × 10.8 cm
∧Yoshiwara ca. 1802
From the series The Dutch Picture Lens: Eight Views of Edo
8.3 × 11.4 cm
∧Evening Bell at Mii Temple ca. 1810
From the series Eight Views of Omi
22.9 × 17.1 cm
∧Returning Boats at Yabase ca. 1810
∧Night Rain at Karasaki ca. 1810
∧Autumn Moon at Ishiyama ca. 1810
From the series Eight Views of Omi
23.5 × 17.1 cm
∧Clearing Storm at Awazu ca. 1810
∧Miya ca. 1810
From the series Tokaido
11.4 × 16.5 cm
―― 富岳三十六景 ――
富岳三十六景 不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。
∧Senju In Musashi Province (Bushu Senju) about 1829-1833
∧Fine Wind Clear Morning (Gaif^u kaisei) ca. 1800-1849
25.7 × 38.1 cm
∧Mishima Pass in Kai Province from "36 Views of Mt. Fuji" ca. 1831
24.5 × 37 cm
∧Enoshima in Sagami Province ca. 1829-1833
From the series The 36 Views of Mt. Fuji
24.1 × 36.2 cm
∧Tama River Bushu ca. 1829 -1833
From the series The 36 Views of Mt. Fuji
26 × 38.1 cm
∧Ono no Takamura 1839
From the series 100 Poems as Told by the Nurse
24.8 × 35.6 cm
∧Ohtomo-no Yakamochi 1839
From the series 100 Poems as Told by the Nurse
26 × 37.5 cm
∧Enoshima in Sagami Province ca. 1829
∧Onden Waterwheel 1832
From the series 36 Views of Fuji
25.4 × 38.1 cm
∧Inume Pass in Kai Province ca. 1830
From the series The 36 Views of Mt. Fuji
25.4 × 38.7 cm
∧《富岳三十六景•骏州江尻》1830年-1831年
∧《富岳三十六景•武阳佃岛》1830年-1831年
∧Yodo River in Moonlight ca. 1832
From the series Snow Moon and Flowers
26 × 38.1 cm
∧深川万年桥下
∧青山圆座松
∧武州千住
∧东都浅草本愿寺
∧武阳佃岛
∧相州七里滨
∧相州梅泽左
∧甲州石斑泽
∧甲州三岛越
∧远江山中
∧信州诹访湖
∧常州牛堀
∧东海道品川御殿山不二
∧本所立川
∧从千住花街眺望不二
∧相州仲原
∧骏州大野新田
∧骏州片仓茶园不二
∧身延川里不二
浮世绘兴起于17世纪，前后盛行200多年。浮世绘的主题多是感官享乐，曾有一部小说描述了人们如何沉溺于虚幻的享乐。“我们只为当下而活，全心全意地享受月光、白雪、樱花和枫叶带来的喜悦，饮酒高歌忘却俗世烦忧，恣意漂浮......”
浮世绘名家几乎无一不做春画，北斋当然也画，而且画的非常独特。
他的春画笔名叫做“铁棒滑滑”。传闻，葛饰北斋的春画将日本男人的丁丁画得粗大蛮横、杀气腾腾、青筋暴突。颇具优越感的西方男人初见北斋这一画时备受打击，居然不敢到日本找女人，其后在澡堂见过真实的日本丁丁后，才大大地松了一口气。
∧Tako to ama 蛸と海女 (Dream of the Fisherman's Wife or Diver Girl and Octopus) 1814
∧Young Couple ca. 1820
From the series Shunga Ehon
21.6 × 26 cm
葛饰北斋一生改名30余次，历史上对于葛饰北斋改名的原因并没有过多的记录，只是知道他在很小的时候就开始改名。对于北斋为什么会不断的更改画号，在日本学界有一种看法：认为他是为生活所迫，不得以才将把自己的画号转让给他人，来换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。但是这一说法没有得到证实，但从中可看到北斋一生饱经磨难却是事实。
∧The House of Broken Plates from the series One Hundred Ghost Tales [« Manoir aux assiettes » de la série des « Cent contes aux fantômes »] ca. 1831-1832
∧《百物语之小幡小平次》1831年-1832年
∧百物语笑般若
∧百物语提灯お化け
∧《菊花》1833年-1834年
∧Okitsu 1804
From the series The 53 Stations of the Tokaido
13.3 × 17.8 cm
∧Drinking Wine date unknown
在葛饰北斋70岁时，嗜赌的孙子输光了所有的家财，他安享晚年的愿望被彻底击碎。一则回忆里写道“今年春天，我身无分文，衣食也没有着落......”。老年初尝赤贫滋味的葛饰北斋，被迫和女儿离家至寺庙中寄住。
为了摆脱贫困，他重拾画笔。年迈的他仍然精力充沛，灵感还在不断的涌现。他又重新开始工作，这对一名70岁的老翁来说极其难得的。这期间，他创作出了一生中最伟大的作品——巨浪。
∧ 神奈川冲浪里
“巨浪”的影响是世界性的。
西方的评论者这样描述道：＂一波汹涌的巨浪即将吞噬三艘船，远方的富士山乍看之下，仿佛是另一波巨浪，船夫显然身陷绝境，你似乎觉得置身于大海之中，和船夫一同挣扎求生，上方是一波犹如噩梦般的巨浪，像是悬浮在半空中的魔爪，随时都会将你吞噬。＂ ＂ 它挥之不去的威胁，呈现了一种非常现代的情绪，我们对生命脆弱的觉醒及对始料未及的危险的忐忑，当下似乎弥漫着一种大难将至的情绪，担心我们随时会因天灾人祸而毁灭，“巨浪”正代表了这种情绪。＂
而日本人认为：这幅画呈现的是勇气与坚忍，因为船夫有职责在身，他们压根没把巨浪放在心上，而是勇敢地破浪前进。
人们的解读也许不同，但葛饰北斋的“巨浪”是艺术史上最能表现海洋力量的作品却是不争的事实。
∧ 巨浪 局部
在这幅名作里，葛饰北斋与我们开了一个小小的玩笑。如果你仔细的把画面分割对比，就会发现画面中其实有两座富士山，远景中心一个，另一个就是左下角的第二个波浪，它的外形与富士山的轮廓一模一样，可见富士山在其心中的地位是何等的重要。
∧Shi Shin Nicknamed "Nine Tattooed Dragons" and Chin Tatsu Nicknamed "Stream Leaping Tiger" 1829 (Bunsei 12)
18.3 × 12.4 cm
∧Dan Keijū Nicknamed "Golden-Haired Hound" and Shin Mei Nicknamed "Fiery thunderbolt" 1829 (Bunsei 12)
18.3 × 12.4 cm
∧《渡边源吾钢与猪熊入道雷云》1833年-1835年
∧《三曲合奏图》1818年-1844年
∧《稚遊拳三番续之内 石》1823年
∧绘有龙与蛇的纸灯笼，1804年-1818年
∧《唐狮子图》1844年
∧《诸国泷廻下野黑发山雾降之瀑》约1832年
∧ Ocean waves
葛饰北斋的一生和“巨浪”是何其的相似，他在画界也曾掀起高高的巨浪，但盛名转瞬即逝，滔天的巨浪化作海水消失于汪洋之中。
他的一生告诉我们：如何定位自己的一生，如何在混乱边缘处变不惊，不要抵抗人与天地的关系，顺着自然的律动随波逐流吧。
今日福利：
葛饰北斋作品集电子画册二本，封面如下：
画册简介：两本精美的葛饰北斋画册，共100多页，图文结合，英文版。作为日本浮世绘的代表，非常精美，别具一番美感。
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期；最近索要画册的朋友很多，如回复慢，请谅解哦，谢谢~~）
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