《我和我的祖国》白昼流星是什么（我和我的祖国7个故事）
《我和我的祖国》白昼流星是什么（我和我的祖国7个故事）磅礴是指格局磅礴： 为什么？ 四个词：“磅礴，深情，质朴，浪漫。”
《我和我的祖国》一共有七位导演，七部短片，要问最喜欢哪部？
答案是陈凯歌的《白昼流星》。
为什么？
四个词：“磅礴，深情，质朴，浪漫。”
磅礴是指格局磅礴：
从天上到地下，从国家壮举到少年之心，从扶贫到航天伟业，视野之广，立意之高质的称赞。
深情是指主题深情：
导演把镜头对准了西部相对不发达地区，用一个关于“希望和改变”的故事，传达了人世间的善良与美好。
质朴是指手法质朴：
影片画面唯美质朴，高天厚土寻梦人，用现实主义白描的方式，带给观众以视听的震撼。
浪漫是指结尾浪漫：
少年策马扬鞭追赶“白昼流星”，场面极富感染力，导演用一个美好的结局化解了人们心中的苦涩。
一部短片，其实蕴含着陈凯歌从影多年来的所思所想，融入了着他长久以来坚持的艺术理想和人文精神。
今天我们就来聊聊这部《白昼流星》：
七个故事，158分钟片长。
这些零碎的单元叙事要如何实现统一？
《我和我的祖国》立项之初，作为总导演的陈凯歌，就为本片定下了12字的主题方针：
“历史瞬间、全民记忆、迎头相撞”。
这12个字翻译翻译，其实就是说：
视角，特别重要。
陈凯歌强调这次的创作“写人不写事”。
主旋律影片之所以较少取得市场成功，主要是有两点重要的弊病症结：
一是很容易拍成说教片。
因情感梳理的不到位，到最后只能生硬地拔高主题，呈现给观众的是高高在上的说教姿态，不够接地气儿。
二是很容易拍成纪录片。
片面的追求表现国家发展成就，从而忽略了对人物的深入刻画，最终变成电视新闻纪录片，缺乏电影美感。
《我和我的祖国》之所以能够领跑国庆档，其原因就在于很好的化解了这两点“顽疾”。
而这贴妙方的根源就在于陈凯歌说的那个字：
人。
陈凯歌说：“电影就应该关注最平凡的人。”
祖国70年取得的发展成就，离不开辛勤付出的劳动人民，他们也都是建设共和国的无名英雄。
这份对人民的情怀，对国家的热爱，以及对土地的眷恋，在陈凯歌的《白昼流星》中展现的淋漓尽致。
《黄土地》剧照
1985年，陈凯歌拍摄了处女作《黄土地》，这是他事业与梦想起航的地方。
影片中陕北地区的高天厚土，成为了陈凯歌所钟情描绘的重要符号。
上山下乡期间，少年时代的陈凯歌被安排到云南插队，他对底层人生的现实生活有着极为深刻的感悟。
34年之后的《白昼流星》，承接和延续着陈凯歌的土地情怀。
不用讨巧的喜剧桥段，也不用刻意煽情的表现技法，陈凯歌的《白昼流星》细腻而磅礴，含蓄又不失力量，彰显出十足的大师风范。
对于为什么选择《白昼流星》这个题材，陈凯歌说：
“我在成长过程中，真正见过穷人的日子是什么样，在党的十八大之后，国家重点部署了扶贫攻坚的工作，我从心底里深受触动。
我们不应该只关注发达地区的生活，更应该关注祖国的边远地区，因为再偏远的地方也是中国的土地，再贫穷的孩子也是中华儿女。”
七个故事中，《白昼流星》是唯一一部不以城市为主体的短片。
67岁的陈凯歌，一双锐眼看过几十载浮世沧桑，其格局和胸怀之广令人钦佩。
《白昼流星》讲述了身处四子王旗的两位叛逆少年，在扶贫办李叔的关怀下，最终因见证神州11号降落而发生改变，重新找回人生意义的故事。
一开始，因亲情与关爱的缺位，两兄弟产生了叛逆颓丧的心理，甚至想要逃离故乡的冲动。
而扶贫办老李的出现，不仅代表着国家政府的关心，更代表着一个普通中国人的热诚关切。
虽然民族不同、语言不同，但我们却同是炎黄子孙、同是中国人，“爱”的暖流可以在彼此之间互相传递。
范仲淹《岳阳楼记》中有云：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”
悲悯。
是自古以来天下文人的核心情感诉求。
而这份悲天悯人的情怀，在陈凯歌的作品里处处可见。
《白昼流星》中，导演展示出他对底层人民生活的平实审视和观察，也表达出对天下苍生和江山社稷的悲悯情怀。
这其实已经超出一部电影的娱乐消费意义，其间更蕴含着无比珍贵的人文关怀和社会意义。
陈凯歌说，《白昼流星》是一个关于“改变”的故事。
他希望通过自己的影像，让更多的人看到四子王旗，看到在边远地区生活的中国人民。
电影，其实就是一种理想的传递。
陈凯歌的《白昼流星》，就是要让生活优渥的人有帮助他人的动力，让贫困落后的人有改变自我的决心。
扶贫。
最重要的是“精神扶贫”。
古人语，授人以鱼不如授人以渔。
从这层语义上来说，《白昼流星》又何尝不是一场温暖人心的精神扶贫呢？
它给予人以无穷的力量和情怀，化解这世间的冷漠和孤困。
匠心独运的陈凯歌，还在《白昼流星》中埋设了许多隐喻与符号。
比如：
神舟11号喻指着高新科技。
沃德勒和哈扎布策马奔腾追逐“白昼流星”，其实就是在追赶极速发展的时代。
“白昼流星”意指神舟11号飞船返回舱。
而这也是四子王旗人们心里的一束光，是他们未来生活的希望。
很多人议论：沃德勒和哈扎布的转变为何如此突然。
这转变真的很突然吗？
一点也不。
先来说四子王旗地区的真实情况，自从神州11号飞船返回舱降落之后，当地的孩子确实发生了很大的变化，他们乐于接受新生事物，变得更加积极阳光。
与此同时，“神舟效应”也为四子王旗带来了政治、经济、文化、城建、民生等方方面面的进步。
从文本上来说，当两个无家可归的人，在扶贫干部的帮助下尝试站立起来。
当他们看到白昼流星从眼前划过，触动和改变就自然而然的发生了，他们的改变不是轰轰烈烈的过程，而是精神上找到了可以依赖的东西。
正如我前文所提到那样，不仅陈凯歌对土地有感情，事实上沃德勒和哈扎布对故乡故土也有感情。
所以当他们看到白昼流星落在自己家乡的土地上时，内心中蕴藏已久的炽烈感情，就会被瞬间激发出来。
很多人不理解这份转变，是因为没有在贫苦中生活的经历，他们不曾经历巨大的绝望，也就难以理解美好出现时的重要意义。
陈凯歌电影游走于写实与写意之间，他习惯于用来实景拍摄带来独特的艺术质感。
在拍摄《白昼流星》时，陈凯歌邀请到神舟十一号的航天员景海鹏、陈冬参与电影拍摄。
剧组做了真实的道具，不仅特种车辆、返回舱降落伞是实物，连片中两位航天员的宇航服亦是当年穿过的。
景海鹏来到拍摄现场后感慨道：“太像了！就像回到了当年返回的时刻。”
对于真实的展现，其实还埋藏在一些细节里。
当地草原上有许多犬鼠洞，稍后不慎就会踩空，这一细节也被设计到了电影中，当众人抬着航天员的时候我们看到了突然有人摔倒。
紧随其后的就是两兄弟过去接过椅子，当观众诧异两个陌生人为什么能随意进入现场并参与其中的时候，画面也随之逐渐转变为黑白色的照片。
动作象征着蜕变的发生与完成，美术色调的变化，则可以理解为是梦境的重现与展示。
亦真亦幻的手法，写实与写意之间的转换，为本片增加了浪漫主义的气息。
《白昼流星》从朴素的现实主义手法出发，以浪漫主义的理想实现作为结尾，完成了一个华丽而顺畅的心路探索历程。
当鲜衣怒马的少年在大漠奔腾时，超广角镜头摄影展现出极为壮美震撼的剪影。
昂扬青春的少年志气令人备受鼓舞，辽阔祖国的大好河山令人心驰神往。
《白昼流星》从小人物的视角出发，勾勒出祖国发展与个人命运交织的立体图景，融合了真挚的情感和深远的主题。
有力度，有温度，有深度的《白昼流星》。
其实也是《我和我的祖国》这部鸿篇大作的一个缩影和代表。
它关注小人物，从心出发，表达对广大人民的赞颂和关怀，表达出伟大祖国的歌唱与热爱。
白昼流星，不仅是戈壁滩上的梦，更是所有中国人的梦。
有梦，才有希望。
有梦，才有未来。
