学摄影从零开始自学书籍推荐（十大著名摄影师）
学摄影从零开始自学书籍推荐（十大著名摄影师）2、《美国纽约摄影学院摄影教材》苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国图书大奖——德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。现配以60余幅摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品味与收藏价值
虽然流传着玩单反穷三代的戏言，但是对摄影雀雀欲试的人不在少数，那有哪些比较好的摄影书值得一看呢？最有用的摄影入门必看书籍都是哪些？本文就为大家带来了十大著名摄影书籍，包括：《论摄影》、《美国纽约摄影学院摄影教材》、《世界摄影史》、《英国皇家艺术学院高等摄影教程》等等，你会发现从入门到精通也没有那么难哦。
《论摄影》是2008年01月上海译文出版社出版的图书，作者是[美] 苏珊·桑塔格。本书不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。本书作者深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
- 中文名： 论摄影
- 外文名： On Photography
- 类型： 苏珊·桑塔格文集
- 作者： 苏珊·桑塔格
它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，但对于真正有志于摄影者，几乎人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
现配以60余幅摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品味与收藏价值的“插图珍藏本”，俾使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。
作者介绍苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国图书大奖——德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
2、《美国纽约摄影学院摄影教材》
《美国纽约摄影学院摄影教材》由美国纽约摄影学院编著，书中由浅入深地全面介绍摄影技术，理论方面的阐述非常系统，本书在中国应该是最知名的摄影书之一，书中重点还是相机操作的基础知识，你可以通过它去学习曝光、白平衡、构图基础等等。总的来说它是入门级别中最好的摄影书了，缺点的话教材的中文版翻译腔严重，微微晦涩难懂，但不妨碍它是公认摄影人必须读的书。《美国纽约摄影学院摄影教材》是2000年03由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。本书由浅入深地全面介绍摄影技术，理论方面的阐述非常系统，书中重点还是相机操作的基础知识，你可以通过它去学习曝光、白平衡、构图基础等等，总的来说它是入门级别的书籍。
- 中文名： 美国纽约摄影学院摄影教材
- 类型： 文学艺术
- 作者： 美国纽约摄影学院
3、《世界摄影史》
《世界摄影史》是“北京电影学院摄影专业系列教材”之一，由国内知名摄影理论家顾铮所著，该书系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本，是一本摄影入门必看书籍。
4.英国皇家艺术学院高等摄影教程》是2010年人民邮电出版社出版的图书，作者是（英）兰福德，（英）比利斯。书中涵盖了全英摄影教程的核心内容，系统、完整地阐述了摄影的各个方面，包括照片的拍摄、相机的构造、相机的各种控制、数字成像原理、对不同被摄体的处理、照明控制、摄影工作流程、传统暗房技巧、后期处理及藏品制作工艺等内容。
- 中文名： 英国皇家艺术学院高等摄影教程
- 类型： 文学艺术
- 作者： （英）兰福德，（英）比利斯
《英国皇家艺术学院高等摄影教程》是2010年人民邮电出版社出版的图书，作者是（英）兰福德，（英）比利斯。
内容介绍英国皇家艺术学院是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，本系列书在英国畅销近40年，在国内也是极具权威性的经典摄影教程。
本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，并对内容进行了大幅修订，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。作为一本权威性的和享有良好声誉的进阶摄影教材，它涵盖了全英摄影教程的核心内容，系统、完整地阐述了摄影的各个方面，包括照片的拍摄、相机的构造、相机的各种控制、数字成像原理、对不同被摄体的处理、照明控制、摄影工作流程、传统暗房技巧、后期处理及藏品制作工艺等内容。
本书以极其严谨的学术态度，详尽地解析了摄影拍摄中的深奥技法，并配以大量图例，系统条理地阐述了摄影知识，不仅能在创意摄影过程中激发你的灵感，而且能将你的摄影技法提升至专业层级。适合广大摄影爱好者以及专业人士阅读。
5.《看照片看什么：摄影批评方法》是2013年世界图书出版公司出版的图书，作者是特里·巴雷特。本书是关于如何阅读和进行摄影批评的，全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。
- 中文名： 看照片看什么
- 外文名： Criticizing photographs
- 类型： 文学艺术
- 作者： 特里·巴雷特
6、《摄影师的视界》
《摄影师的视界》由著名摄影师Michael Freeman所著，他专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特效方面的专长而特别知名，作为一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，还曾为时代—生活出版社和国家地理杂志工作。本书中使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品，无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从本书学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。
中文名： 摄影师的视界
外文名： The Photographer's Eye Composition and Design for Better Digital Photos
类型： 文学艺术
作者： 弗里曼
基本介绍《摄影师的视界》是2009年09月人民邮电出版社出版的图书，作者是弗里曼。本书主要讲述了摄影的设计和构图。
内容介绍要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。
无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从本书学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。
Michael Freeman是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特效方面的专长而特别知名。他是一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代—生活出版社和国家地理杂志工作。Michael著有超过20本摄影书籍，包括取得巨大成功的Digital SLR Handbook。
7.《瞬间的背后》是2009年人民邮电出版社出版的图书，作者是麦克纳利，被誉为“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”。本书主要回顾的是他30多年摄影路上一些经典照片的拍摄思路与背后的故事，帮助你搞清楚拍摄的来龙去脉，并顺便学到一些技能，无论有多少摄影经验，都能从本书学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
- 中文名： 瞬间的背后
- 类型： 图书，艺术，摄影，技法，教程
- 作者： 麦克纳利
《瞬间的背后》是2009年人民邮电出版社出版的图书，作者是麦克纳利。
内容介绍本书诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。
一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。
无论您有多少摄影经验，您都能从本书学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
作者介绍乔·麦克纳利是世界著名摄影大师，“百名对摄影最具影响力的人”，2008北京奥运会十位摄影师之一。他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。乔的客户包括《体育画报》、《ESPN》、《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》等畅销杂志，以及纽约证券交易所、美国Target连锁超市、索尼、通用电气和PNC银行等著名公司和机构。
乔曾获得Alfred Eisenstaedt最佳杂志图片奖、国际年度图片奖、世界新闻图片奖，以及《传播艺术》等著名杂志颁发的各种数不清的奖励。 他最著名的项目是《FacesofGroLmd Zero》（灾难中心的面孔）巨幅宝丽来照片集，该项目被认为是对“9·11”恐怖袭击事件从艺术角度做出的最重要和最具影响力的回应。
其他信息乔·麦克纳利——作品遍及《体育画报》、《时代周刊》和《国家地理》等杂志的世界顶级数码摄影师之一，如今又在摄影书籍领域中做出了创举——就是这本内容丰富、图片精致、版式优美、阅读轻松的图书，同时它又是一本充满了真知灼见和经验技巧的不可多得的摄影教材。
乔在为顶尖杂志和财富500强企业拍摄之余，还常常在世界各地巡回讲座，教授现场布光、环境肖像和“拍得到”的技巧。这些现场讲座每年只有为数不多的幸运儿能够提前预约，而现在其他人也终于能够通过这本书身临其境般地分享这些经验和技巧了。这本书独到的地方还在于它的“三角学习法”：
乔以一句引言带出一个概念，诸如“《国家地理》杂志的一名编辑曾告诉我……”，然后他会介绍一个普通人也许需要在镜头后钻研一生才能领悟到的技巧；
紧接着出现他的一幅经典作品（也许你会认出这正是某期著名杂志的封面），现身说法地阐释这个技巧的运用：然后他会和大家分享图片背后的故事，包括器材（镜头、光圈、布光、附件等）以及这类题材最富挑战之处。
这本书能够带给你的还不止是这些。它振奋人心，它带来挑战，它富含信息。但最重要的是，它能帮助你从一个前所未有的高度理解摄影和拍出好照片的艺术。这本书里到处都有“啊哈”的瞬间——那些让你恍然大悟的诀窍，以及那奇妙的瞬间背后的故事。
8.《明室》一书是罗兰·巴尔特应《电影手册》杂志之邀写成的。作者在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架，作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，发人深省。
- 中文名： 明室：摄影札记
- 类型： 文化艺术
- 作者： 巴尔特
《明室：摄影札记》是2011年中国人民大学出版社出版的图书，作者是（法）巴尔特。本书选了十几幅照片，穿插在文本之中，进行评说，构筑了自己关于摄影的理论框架。
内容介绍《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。
9.《詹姆斯的风光摄影笔记》作者于震，本书全面介绍了正确使用各种摄影器材，以及滤镜进行风光摄影的知识与技术，作者在本书中完整地讲述了风光摄影的完整工作流程，语言平实亲近，不教条，用自己的实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影场景拍摄技巧，极具参考价值。
- 中文名： 詹姆斯的风光摄影笔记
- 类型： 艺术
- 作者： 于震 (James ZhenYu)
- 语种： 简体中文
本书全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术。詹姆斯在本书中完整地讲述了风光摄影的完整工作流程，他用自己的实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影场景拍摄技巧，极具参考价值。
内容介绍深入浅出，没有很多专业的言语，所选作品很有启发性。《詹姆斯的风光摄影笔记》传授的不是"拍摄"技术，而是"审美"眼光，只有具有审美眼光的人，才能拍出来好照片，所以，即使你是一个刚入门的风光摄影爱好者，只要你喜欢风光摄影，选择这本书就不会让你失望。
作者介绍作者:（澳）James ZhenYu（于震）
澳大利亚华裔职业摄影师，独立撰稿人，阿德莱德SO STUDIO合伙人摄影师，Getty Image签约摄影师，色影无忌摄影指导，专注于风光海景摄影，也是一名闪卓士（闪光灯技术爱好者），偏爱环境人像摄影。
10.《雕刻光线》作者是乔·麦克纳利，本书稳居布光类摄影书籍榜首，作者在书中大量展示了最新的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范，从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。
- 中文名： 雕刻光线
- 外文名： Sketching Light: An Illustrated Tour of the Possibilities of Flash
- 类型： 艺术
- 作者： 乔•麦克纳利 (Joe Mcnally)
《雕刻光线:小型闪光灯的超极限应用》是世界著名摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。作者在书中大量展示了最新的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。无论您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线:小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
内容介绍《雕刻光线:小型闪光灯的超极限应用》编辑推荐：国际著名摄影大师乔·麦克纳利(Joe McNally)，全球百名对摄影最具影响力的人，自其上一本畅销经典著作《热靴日记--小型闪光灯的创造性应用》以来，乔·麦克纳利一直没有停止用照片讲故事。在他拍摄的画面中，伴随着变化多端的用光手法，表现出丰富的对比、细节、动感、乐趣、凄美以及神秘感。在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中，乔·麦克纳利透过一张张照片，带领你探讨他在这几十张作品中所用的布光招式。除此之外，他还带你了解他拍摄照片时创造灯光的方式，帮助你在实战中获得灵感。
乔·麦克纳利以小闪光灯为主要光源，在本书中，他先示范了基本的布光技术、灯光配件，以及单灯布光法，然后再深入探讨每一张照片、闪光灯技术，以及许多布光风格及手法。他还放上了布光创意过程的画面以及拍摄幕后实况，并手绘详细的灯位图、闪光灯功率设定、光圈与快门。
作者介绍作者：（美国）乔·麦克纳利(Joe Mcnally)译者：王雷
乔·麦克纳利是世界著名摄影大师，“百名对摄影最具影响力的人”，2008北京奥运会十位摄影师之一。他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。乔的客户包括《体育画报》、《ESPN》、《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》等畅销杂志，以及纽约证券交易所、美国Target连锁超市、索尼、通用电气和PNC银行等著名公司和机构。乔曾获得Alfred Eisenstaedt最佳杂志图片奖、国际年度图片奖、世界新闻图片奖，以及《传播艺术》等著名杂志颁发的各种数不清的奖励。 他最著名的项目是《FacesofGroLmd Zero》（灾难中心的面孔）巨幅宝丽来照片集，该项目被认为是对“9·11”恐怖袭击事件从艺术角度做出的最重要和最具影响力的回应。
