徐克和吴宇森吵架（落魄天才吴宇森背水一战）

徐克和吴宇森吵架（落魄天才吴宇森背水一战）现在都知道吴宇森是暴力美学大师，拍枪战片的行家里手，但是在70年代80年代初，他其实主要是拍喜剧的，当然那个时代就是流行喜剧。吴宇森在最开始协助当时的代表人物许冠文，拍了《鬼马双星》、《半斤八两》，他自己做导演拍的《发钱寒》，《钱作怪》、《大煞星与小妹头》，这些喜剧在当时都很卖座。一直到80年代，喜剧片都是潮流，但是吴宇森他出自暴力大师张彻门下，他真正想拍的是动作片。在当时的时间段内他的喜剧片也确实帮嘉禾赚到钱了，于是他就撺掇着嘉禾的老板说我能不能拍点动作片，后来他拍了功夫片《少林门》，也拍了武侠片《豪侠》，但是都失败了。 但那个时候想拍的实在太多了，同时还要顾及当时的商业潮流，而当时的潮流就是喜剧当道。《英雄本色》这种题材如果要开拍，就不免要面对来自各方的压力，真正促成拍《英雄本色》的原因是徐克想帮吴宇森。当时是1985年，这个时候的徐克正值春风得意，而吴宇森则正处在落魄失意的低谷期。但

有人说千人千面，众口难调，用来形容无论任何人、事或物都难以做到让每个人都满意！当然电影也一样，但是有一部电影却打破了这个魔咒，它就是《英雄本色》。

香港媒体曾经做过很多次经典港片的评选，每次不管以什么样的标准去评选，《英雄本色》基本没跌下过前三。对于内地60-80年代的男性来说，《英雄本色》简直就是男人间的圣经，英雄热血、男儿义气是什么样子，应该就是小马哥那样！而《英雄本色》中男人间的情义恩仇配合和酣畅淋漓的枪战场面，深深的刻印在我们几代人的脑海中。

狄龙有一次接受采访时回忆说，当年有一次去内地，一上出租车就被司机认出来了。司机热情的和他打招呼：“这不是豪哥吗？我可不能收你钱”。可见《英雄本色》在内地，有多么的深入人心。

周润发饰演的小马哥风衣、墨镜叼牙签的经典造型以及双枪怒闯枫林阁的潇洒，现在想起依然热血沸腾。既然是经典当然少不了翻拍，韩国和内地都有翻拍过，但是效果真的算是差强人意了。不过恰恰是这些翻拍印证了周润发、狄龙版本的经典和难以超越。

《英雄本色》除了讲述男人间的友情，更有对身在逆境不忘初心的道义坚守。影片之所以能拍的这么酣畅淋漓，感同身受，其实和创作者本身的经历是分不开的。在这部戏的幕后其实隐藏着一段惺惺相惜的友情和低谷逆袭的传奇故事。

谈到《英雄本色》的诞生，就要从吴宇森的一位好朋友、也是这个项目的发起人徐克说起。在上世纪60年代末，少年超级影迷徐克看了一部黑白粤语片《英雄本色》。

最早版本《英雄本色》的导演是粤语篇写实派代表人物龙刚，男主角是谢霆锋的爸爸谢贤。当时的徐克被这部电影深深的打动了，后来他进入了影视行业，在电视台做编导的时候，曾提交过翻拍经典的计划，其中就有他少年时代看的这些经典电影，比如《牵牛魂》、《黄飞鸿》、《龙门客栈》，当然还有《英雄本色》。等到80年代，徐克进了新艺城开始拍电影，也拍了一系列叫好叫座的电影。随着自己成立了电影工作室，对项目也拥有了更多的话语权。

但那个时候想拍的实在太多了，同时还要顾及当时的商业潮流，而当时的潮流就是喜剧当道。《英雄本色》这种题材如果要开拍，就不免要面对来自各方的压力，真正促成拍《英雄本色》的原因是徐克想帮吴宇森。当时是1985年，这个时候的徐克正值春风得意，而吴宇森则正处在落魄失意的低谷期。但如果退回到5年前，他俩的际遇正好相反，因为1980年吴宇森是一个名气响亮的喜剧片的卖座导演，徐克则是不得志的潦倒的新浪潮导演。

现在都知道吴宇森是暴力美学大师，拍枪战片的行家里手，但是在70年代80年代初，他其实主要是拍喜剧的，当然那个时代就是流行喜剧。吴宇森在最开始协助当时的代表人物许冠文，拍了《鬼马双星》、《半斤八两》，他自己做导演拍的《发钱寒》，《钱作怪》、《大煞星与小妹头》，这些喜剧在当时都很卖座。一直到80年代，喜剧片都是潮流，但是吴宇森他出自暴力大师张彻门下，他真正想拍的是动作片。在当时的时间段内他的喜剧片也确实帮嘉禾赚到钱了，于是他就撺掇着嘉禾的老板说我能不能拍点动作片，后来他拍了功夫片《少林门》，也拍了武侠片《豪侠》，但是都失败了。

这个时候吴宇森自己拍的喜剧片卖座，怎么办呢？那也就随波逐流吧。

吴宇森怎么认识徐克呢？原来徐克当时在电视台拍电视剧，吴宇森有一天看电视，突然他看到一个画面，那是几个人决斗，然后一个人的特写，一把剑一甩，带血的剑马上一个镜头大特写，箭头转到镜头面前，这血慢慢的从剑上滴下来。吴宇森一看这个镜头，就觉得特别吸引，很有力量。

这部剧就是徐克拍的《金刀情侠》，吴宇森后来一打听这导演是徐克。虽然他那个时候不认识徐克，但还是很佩服徐克的才华，便极力向嘉禾的老板推荐。不过嘉禾老板一听吴宇森跟徐克并不认识，也不了解，所以对于吴宇森所说的这个人才并没有多少信心。

吴宇森也没有放弃，托人搭线和徐克终于见了面，他一见面就笑了，那个时候的徐克头发长长的又不梳理，很脏，暗黑的大衣虽然又破又旧，但给人一种很艺术的感觉。吴宇森一想，这跟我当年的形象也差不多嘛。吴宇森当年跟着张彻的时候，有个绰号叫法国飞，就是法国的小流氓那种打扮。当然我们现在看吴宇森这种端庄敦厚的感觉，很难想象出他当时的那种法国飞的形象。

吴宇森和徐克俩人一见如故，很快就变成了好朋友，二人都立志要把香港电影拍好。

恰好这个时候出现了一个契机，吴宇森的好朋友麦嘉、石天他们成立了新艺城，邀请吴宇森帮忙拍创业做。但是吴宇森那个时候还在嘉禾，不方便公开，所以就偷偷的化名吴尚飞，帮新艺城拍了他们的创业作《滑稽时代》，当然也是部喜剧，还卖了大钱。麦嘉、石天他们当然很开心了，于是就邀请吴宇森加盟新艺城，但是当时吴宇森在大公司嘉禾，新艺城只是一个刚成立的小公司。吴宇森当时并不觉得新艺城能发展的有多大，于是就婉言谢绝了，不过却把好朋友徐克推荐给了新艺城。

吴宇森还带着他们去看徐克的新戏《第一类型危险》，午夜场。从艺术角度来看这个戏是好，但是票房却很跨，麦嘉跟石天很犹豫，吴宇森就向他们保荐他。然后他又跟徐克说，我帮你去争取跟新艺城的合约，但是比你的预期要要求会低一些，你熬过去，下一部戏一定成功。

徐克为新艺城拍的第一部作品叫《鬼马智多星》，第一部戏就超预算了，怎么办呢？麦嘉又找吴宇森帮他看一下他现在拍的片子。吴宇森一看拍的是真好，不光是很有趣，画面也很新，这个戏一定卖钱。新艺城这才放心，那就继续超下去。

徐克在新艺城第一部《鬼马智多星》票房叫好叫座，还拿了奖，吴宇森也替他高兴。但徐克的时代来了，吴宇森垮了。1982年他还是拍喜剧，连拍两部上映《八彩林亚珍》和《摩登天师》，结果这两部票房都不佳，打败他的正是新艺城的喜剧。吴宇森又转身寻求突破，去泰国拍一部枪战片叫《西洋战士》，里边有我最爱的九叔林正英，但是这部戏拍回来之后，被嘉禾给雪藏了，因为在拍摄的时候也出现了一些意外，有人伤亡，凭着这些借口，嘉禾和吴宇森结束了合作关系。

这个时候吴宇森怎么办呢？只好去投奔新艺城，毕竟都是老朋友，但是这个大家的关系就很微妙了。你想在新艺城创业非常需要你的时候，你留在了大公司。现在的新艺城，通过连年的征战已经成为贺岁冠军，逼的邵氏和嘉禾两大院线联手。这个时候正是新艺城如日中天的时候，所以此时来投奔就有点今时不同往日了。不过新艺城还是给了他一个重要的任务，去台湾！新艺程在台湾有一个分公司，当时是张艾嘉分管在台湾的电影业务，因为张艾佳辞职了，他正好就去接替张艾嘉。吴宇森去了台湾，做的是行政工作，但是他毕竟是个导演，还想拍戏，新艺城也给他这机会，但给的还是喜剧。

因为当时喜剧潮流流行是新艺城的这种喜剧，吴宇森拍了两部，一部叫《笑匠》，另外一部和赵薇葛优演的电影重名《两只老虎》，徐克在里边还演了一个角色，但这两部戏和嘉禾那两部戏一样，都赔钱。这个时候外边的声音就出现了，吴宇森不合潮流了。

多年之后吴宇森回忆那个时候：1984年在台湾很不得意，85年回到香港很狼狈。1985年，吴宇森正好40岁，本该是一个新的阶段，但是没有想到于他却是事业的困境，心情可想而知，所以那个时候吴宇森经常借酒浇愁。

回到香港之后，吴宇森经常和徐克见面，也和新艺城的一班老朋友经常聚会。有一天就有这么一个所有人都在的场合，有朋友就劝吴宇森，叫他不要拍电影了，觉得他已经不适应现在的潮流了。这些话在吴宇森听来，他觉得是一种侮辱，也很愤怒，但是有一个人比他更愤怒--徐克。

徐克听完这句话，一言不发，把吴宇森拉到一边，他说我决定跟公司讲，我来做监制，你来做导演，我们拍《英雄本色》，我觉得你是拍这部片的最合适的人选。徐克的支持让吴宇森很感动，但是来自公司层面的看衰，又让他倍感压力。因为这可能是他最后的机会，如果再不行，那就真要转行了。

40岁的吴宇森决定破釜沉舟，放手一搏。