垃圾再生艺术（垃圾创作狂卖500万）
垃圾再生艺术（垃圾创作狂卖500万）就创作出了一系列另类的艺术形式一位德国艺术家竟然被屡屡卖出高价到底是独具艺术灵魂，还是有着炒作嫌疑呢？
大千世界无奇不有
特别是在风格多变的艺术圈
总有部分艺术形式常让人摸不着头脑
不仅如此，这些让人看不懂的艺术作品们
竟然被屡屡卖出高价
到底是独具艺术灵魂，
还是有着炒作嫌疑呢？
一位德国艺术家
就创作出了一系列另类的艺术形式
她手下的作品内容五花八门
小到作品载体，大到创作地点等
都让人感到不可思议
她的作品有时是一间郊外的空屋子
有时又是空地上的一堆沙子
甚至是仓库里挂着的五颜六色的布
总之只有你想不到，没有她做不出来
别的人的画展现场通常是这样的
环境舒适整洁
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但她的展览现场
一般是以下这样的
如果不是事先知道这里在搞展览
相信很多人会和小编一样
以为这是哪个厂房的工地呢
而以下这种，
在原本洁白干净的墙面，地面上
弄出五颜六色，仿佛是被恶搞，破坏的场景
就是被大多网友群嘲“污染环境”的作品之一
即使这些创作一直饱受部分人的诟病
却并未影响它在国外艺术圈内的地位和价值
就有人曾出资500万
买下了这位艺术家的某一件创作
这些让很多人都看不懂的艺术作品
真的不是乱涂乱画吗
我们来看看它的创作者
是如何诠释这些作品的
卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）
一位1961年出生于德国的艺术家
她在自己的创作形式上
始终坚持和尝试
摆脱传统架上画的绘画方式
为此，在她一系列的作品里
大多以喷枪和喷漆作为绘画工具进行创作
卡塔琳娜·格罗斯的作品
不会有某一个具象的画面内容
更多的是被以一种抽象的线条，块面
以及五颜六色的色彩所堆叠出来的视觉效果
区别她每一件作品的方法
主要是通过不同的画面载体
毕竟它们在创作的技法上差别并不大
当斑驳的色彩出现在
不同的空间和不同的实物上时
整个作品便被展现出
完全不一样的视觉效果
卡塔琳娜·格罗斯将自己的这些作品
定义为：无边界的艺术
意在以突破画面，突破空间的形式
表现具有无限延伸性的艺术理念
为了让作品富有融入生活空间的效果
将这些大面积的彩色喷绘作品
创作在大型广场等等地方
并邀请孩子们参与其中
为她作品的整体效果加分不少
了解完这位以大型场馆为载体
创作各类抽象式作品的艺术家后
咱们再来看看另一位
专门用人做作品的艺术家
说出来你可能不信
这些皮肤被涂满各种彩色颜料的模特们
就是艺术家本人创作的关键所在
除了在视觉效果上有一种
明丽且统一的色彩感外
其他的部分是不是让人有点摸不着头脑呢
Jean-Paul Bourdier
一位来自法国的职业摄影师
拍摄作品不按套路出牌
喜欢寻求一些光怪陆离的作品题材
便是他搞摄影艺术的最终目的
Jean-Paul Bourdier
在摄影艺术的探索当中
他最先关注到的是人和自然景物
当这类题材的内容被拍摄一段时间后
他开始想要以一种新的方式塑造自我风格
此后，人体彩绘 摄影的创作形式
陆续出现在他的镜头里
艳丽夺目的色彩
整体画面高度统一的色彩基调
让他的摄影作品
被赋予了与绘画作品相似的艺术感
为了让自己的拍摄出来的画面更为协调
Jean-Paul Bourdier除了拍摄外
还担任起了人体画师的工作
整幅内容里点，线，面的相互呼应
使得作品富有浓烈的装饰艺术感
Jean-Paul Bourdier独特的摄影风格
主要是从他早期积累的自然风光作品
以及人物摄影作品之间的结合而来
此后，寻求人与自然景物的绝对性统一
就成了他一直在不断探寻的拍摄方向
将人的躯体绘制上各种不同的色彩和花纹
并以无数种姿态融入自然之中
寻求一种天然与人为之间最大的和谐统一
在这样的风格之下
难免会有部分人表示
“很难看懂此类作品”
“没有深层次情感共鸣”等等
艺术风格一直以来，本就各有不同
而这样的不同也让艺术风格日新月异愈加多样化
关于以上两种风格创作，你有什么看法呢？
