业余二胡爱好者（我的业余二胡人生）

业余二胡爱好者（我的业余二胡人生）　　许多非职业琴友，达到了专业水准，受到了网上爱好者的普遍点赞和尊敬。岂知他们背后的信念与坚持，是多么的高贵啊。我却因为二胡不是养家糊口的职业，叶公好龙似的，没有连续的坚持下来，如今深感惭愧。7.5万人互动04-19阅读 1602二胡爱好者之家

李士真（沙老帅）



我的业余二胡人生（来自

美篇）

04-19

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二胡爱好者之家

7.5万人互动

　　许多非职业琴友，达到了专业水准，受到了网上爱好者的普遍点赞和尊敬。岂知他们背后的信念与坚持，是多么的高贵啊。我却因为二胡不是养家糊口的职业，叶公好龙似的，没有连续的坚持下来，如今深感惭愧。

曾经把器乐只当作一时的兴趣，演奏得好与不好，并不重要，只要自己开心才重要。后来感到，自己不能欺骗自己，既然心里爱好，就去继续学习。购买金贵自己的乐器，一份价钱一分货。

其实，是热爱教育了自己。热爱了别人，教育了自己，生活尚且如此。热爱就是最好的学习动力。

弓弦二胡，弓子受里外弦的限制，学习操作很难，需要一生的实践。持琴持弓，左手右手。为了能让它发出喜爱的声音，我也不知道走了多少弯路。多年后才体会到，左手靠在琴杆上，而不是琴杆靠在虎口上的感觉，琴杆不能去承担左臂的重量。右手正确持弓，体验整个手臂与弓子一体的感觉。而音量变化，主要是弓速的变化。弓毛对弦的压力，不宜大。练习拉最小的音量。

闭门造车时代，是因为没有专业老师指导。当学生时期瞎学。自从90年代开始，专业老师演译的磁带到碟片，才逐步出现。我有幸拜访胡琴艺术家，演奏高手，杨晓平先生和张小平先生，向他们请教学习演奏方法、学习对作品的处理，作品是如何表达的。真是受益匪浅。同时，也向戏曲界的器乐高手们学习。学习不要碍面子。他俩的过人之处，是其他演奏家们所不具备的。真是墙内开花墙外红，他俩的影响力遍及陕甘宁等省市。

多少年前，我用着紧张的双手、紧张的双臂和手指，去紧张着自己，当然二胡表现也是紧张的，所发的音没穿透力，使肢体放松的感觉，不能掌握。

问题就在于，我用日常生活的劳动感觉，对待持琴持弓，按弦手指用力过大，左右运弓手臂手腕僵硬。

但实践与思考，是用来认知差距的。二胡的结构，既然没有变化，那只有用空弦、音阶、换把、快速换弦、快弓、抖弓、双手配合等技能，不断地来练习，去改善肢体的紧张，达到自然的感觉。演奏家们也是这样做的，我们没有理由不这样做。一上手就进入作品练习，是错误的方法。应先练习上述这些基本的，这是演奏家告诉我们的，如体育比赛前的热身运动一样。

对于双手的不对称操作，左手上下运动，右手左右运动；弹钢琴双手也不同步；连弓一弓六音以上，均属于不对称运动。可练习一弓四音，一弓八音，一弓十二音以上。目的是，协调双臂的不对称运动。但是，肢体相对放松，本身就是一个高的技能。

上世纪七十年代基本上没有二胡教材。发现刘天华先生的二胡作品《病中吟》，感觉拉不好。到了2000年以后又练习其他作品。原来刘天华先生的二胡作品，充实着各种技能，今天仍然具有指导意义。其作品意境层次分明，技术含量高，没有上下滑音，没有装饰音。我理解为没有地方口音。

作品采用小提琴技法中的强弱与速度变化，来表达音乐。其中《月夜》是最难练习的一首作品。肢体不能够相对放松，按弦力度不均匀，运弓开合不流畅，对作品理解不到位。

1986年到2000年，放弃了十几年。重新燃起学习二胡之火，是演奏家们出版的各种二胡范本。我总结了中国二胡作品，它们有：江南风味，河南山东风味，草原风味，新疆西域风味，陕西秦音风味，广东音乐以及戏曲音乐等等。我称之为地方口音的胡琴作品。地方口音的作品，音符总是拐来拐去的，个性很强。我们只能挑选适合自己的作品。

我认为，还是要多听学院派演奏家们演奏的作品。他们是怎么处理作品的？和我内心的音响效果有什么不同？同一首作品，从耳朵里听出了不同演奏家们的风格之后，我感觉自己还点有药可救。

学会建立了自己内心的音响效果，然后朝着这个目标，来校正自己。我理解了什么叫感觉，什么叫内心的音响效果；什么叫练耳视唱。

有了全国二胡考级作品，我笨鸟先飞，从3456级开始重新去练习。从三楼到六楼，这样比较好，符合我的实际能力。更高级的二胡作品，不是说不能练，而是技能与感觉达不到。过高的估计了自己的能力，是主观想象的。欲速而不达。

实际上，练习基本技能，是冲着作品去的。例如四级《赛马》。有快弓，后十六分音，拨弦，连顿弓，强弱...先慢练，卡壳点摘出单练。按照弓法练习，合奏的时候，弓法一致。对于记谱，我采用对照作品，内心试唱方法，边比划去记忆弓法指法的，是为了早日脱离看谱的视觉。

听自己演奏作品的音是否准确，我用专业目视校音器，来校正。一般宁可低几音分，但不可高几音分。重点是食指按音。食指按弦的音准，在于手型的正确。F调，bB调，食指音容易偏高。

合奏作品中都是一些基础的东西。例如《大寨红花遍地开》《紫竹调》《丰收锣鼓》等，笛子《枣园春色》《牧民新歌》等等伴奏。练习音阶，及音阶的换把变化、16分音符的伴奏类型等等基础技能，就能解决这些伴奏。

突破一首作品，可一举反三，事半功倍。别小看音阶练习简单，往往小阴沟里翻大船，上了乐队，才能够感觉自己力不从心。我们业余二胡往往蒙混过关的人多，是因为乐手们都在互相掩护。

我理解了，练习二胡为什么要拉空弦和音阶，为什么先要找出感觉，再练习作品。为什么要强调能够听到，自己演奏过程中的个别音准。

播种和收获不在一个季节，中间相隔着坚持。境界这个词汇真的是高大上。什么是境界？我认为，不但爱好是境界，而且坚持不懈就是境界；发现自己的问题就是境界；能学会欣赏和倾听别人，是境界；能谦虚的向琴友高手学习，就是境界；能正视别人比自己强，更是一种境界。

琴若为心之声，琴音必发于灵通；意韵似山间小溪，清澈而见底；行之优美，蕴含着情感抒怀。不在技能有多好，只要投入。不用复杂的心理、复杂的状态去体验音乐的魅力。专家有时候，把简单的问题，讲的有点复杂。但是，二胡演绎理论，来自于不同演奏家的体会。对二胡演绎理论学习，是不可缺少的。只有学习，才能够理解二胡专家学者们所讲的东西。演奏技能只是一个基础，心智技能才是内涵，就是说，带有情感色彩的演译，心智技能我还要加强体会。

“心乱则音噪，心静则音纯，心慌则音误，心泰则音清”。司马懿兵临城下，耳听诸葛亮之古琴，他感觉到：一曲峥峥之音，似乎蕴含着千军万马，如汹涌骇浪。如是之说，可见敌对的司马懿，真乃为诸葛亮之知音者也。

身处同一庆阳市音乐艺术界的同仁们，应该互相学习、互相欣赏，共同创造民族地域音乐文化， 是应该具备的优秀品质。

我常感技能不足，手指粗壮而且还短，演奏时如履薄冰。从自然王国难于进入自由王国。想想，用笨拙的手指，企图去靠近二胡作品的专业演绎效果，其实没有什么。

学习二胡艺术的意义，在于让自己的灵魂，安顿下来；让自己浮躁的心灵，安静下来。有了年龄还需要有体能支持。像专业胡琴艺术家，那样的演绎心理，那样的研究作品，这个学习过程，才是我最好的收获与意义。事实证明：音乐，使人长寿；音乐，使人心灵美好；音乐，会有更多的朋友；音乐，有时候会让自己，得意忘形。

放弃任何偏见的思维障碍，业余与专业同样高贵。喜欢什么就追求什么，使我们的音乐行为，有自己喜欢的方向。

我想有所不退步，有什么问题解决什么问题。有时间就练一练，只要符合主观认知客观世界、实事求是的自然法则，这是毛主席的教导。