金属摇滚乐后继有人（乐队盘点各路金属的BIG）
金属摇滚乐后继有人（乐队盘点各路金属的BIG）我们都很熟悉激流金属有四巨头，Metallica，Slayer，Megadeth和Anthrax。虽然这四个乐队的粉丝们成天会为了谁最厉害，谁最纯粹之类的话题打来打去，但是它们的影响力还是公认的（Exodus除外，Exodus作为激流先驱者超脱于Big 4之外。端个水先）。今天我们就玩个乐队盘点。内容是：各种风格金属乐队的巨头们。
见过音乐盘点，见过乐队盘点吗？
今天我们就玩个乐队盘点。内容是：各种风格金属乐队的巨头们。
我们都很熟悉激流金属有四巨头，Metallica，Slayer，Megadeth和Anthrax。虽然这四个乐队的粉丝们成天会为了谁最厉害，谁最纯粹之类的话题打来打去，但是它们的影响力还是公认的（Exodus除外，Exodus作为激流先驱者超脱于Big 4之外。端个水先）。
当然在激流金属之外，音乐的流派五花八门乱七八糟，每种风格都会有最有代表性的一些乐队。虽然说起来乐队们总是各有所长各有所短，但是对比和拉踩也一直是无数人类乐此不疲的一项娱乐活动，所以我们今天干脆来搞点事情——先从金属乐开刀，说说若干流派的Big 4——看看你们喜欢的乐队在不在其中吧。
死亡金属（Death Metal）
起因源于1980年中期的死亡金属，充满了狂暴的节奏和凶狠的意向。不过，作为一种比较老牌的金属流派，选四个代表乐队还是要比新锐们容易一点。他们就是Death、Cannibal Corpse、Morbid Angel和CARCASS。
Death乐队就不用说了，他们的首张专辑《Scream Bloody》被称作历史上的第一张死亡金属专辑，从此奠定了一个流派的基础，并影响深远直到今天；而Cannibal Corpse则是从音乐和舞台表现上两方面完美结合，给更多人留下了关于死亡金属完整（当然并不一定完美）的印象。而他们也是死亡金属乐队历史上最畅销的乐队之一。Morbid Angel的技术和前瞻性则为死亡金属开拓了更加宽广的道路；Carcass则构造死亡金属中旋律和冲击力最完美的平衡模样。
前卫金属（Prog Metal）
前卫金属融合了1970年代前卫摇滚的精致而冗长的创作方式、风格融合以及奇幻的音乐主题，同时也不能舍弃金属乐的严酷本质。一些创作者的风格会稍嫌柔和，运用了更多的原生乐器，但是复杂的技巧和冲击力仍然是首位的。
Opeth是将民谣、爵士和古典融入金属乐的先行者，并且在这些年中始终坚持着不屑的努力和尝试；而Queensrÿche则凭借《Operation: Mindcrime》确立了这个影响力巨大的流派风格；如今一些早期的金属乐队已经将风格拓展到了相当复杂的领域，但是Dream Theater仍然坚守着他们最初对Metallica和Iron Maiden 的热爱，并且成为现代前卫金属最典型的样貌。他们也是前卫乐队中发行唱片最多、销量也最高的。而Between the Buried and Me则是2000年之后的开创者代表——他们将飞扬的旋律、富有想象力的故事讲述和巧妙俏皮而又精湛的怪癖融合在一起，成为前卫/技术死亡金属中无可争议的王者。
新金属（Nu-metal）
作为最具分裂性也最受争议的流派，新金属不同于传统金属，与1990年代流行的其它风格也截然不同。它仿佛陷于自己的情感困境，虚无又异化，并且以突出的服装造型彰显出与其他人的差异。而新金属的代表者，包括Limp Bizkit，Korn，Linkin Park和System of a Down。
从1993年的《Neidermayer‘s Mind》开始，Korn就成为先遣者——用七弦吉他、Hiphop音乐和个人话题组成的新音乐。随后，这个流派刚刚兴起的时候，Limp Bizkit和他的主唱Fred Durst则成为新金属的叛逆代言人。当其他音乐人总是以严肃的态度处理深奥的话题时，Limp Bizkit就选择了另一条路，轻佻，放荡却易于引起共鸣。System of a Down相当大的一部分知名度来源于他们在音乐中倾泻的政治立场和社会声明——以及那些在舞台内外的争议事件；而Linkin Park就是传奇——他们的音乐细致入微而且前卫多面，并且在音乐中融合了大量电子和流行乐的片段。尽管如今《Meteora》已经发行近20年了，你仍然很难找到能像它一样充满个性化的声音。
哥特金属（Goth Metal）
哥特金属的风格非常多样化，不过这股从1990年开始兴起的空灵又阴沉、浪漫又怪异的审美还是让哥特金属名声响彻在外，而且哥特金属也是拥有女主唱最多的金属乐队类别之一。选四个领头者的话，恐怕就是Type O Negative，HIM Cradle of Filth，还有Lacuna Coil。
Type O Negative的吸血鬼式的致命吸引力不仅仅表现在音乐中，也毫无保留地展现在演出中，在淫秽地欢闹中尽露人内心的狂躁、残酷、温柔与神经质的本性。而最神奇的是他们最初在美国并不受欢迎，直到欧洲才创下了空前的成功；HIM则是那种你可以揶揄他的音乐太流行，却不得不承认它是个大胆而且风格无与伦比的乐队，而Ville Valo也当仁不让的成为歌金顶流；Cradle of Filth则凭借自己的黑金属起源将哥特美学拓展到了更加广阔的范围，成为极其有代表性的流行文化标签——只是以音乐作为了代价；Lacuna Coil则开创了我们最熟悉的那种哥特金属风格——高亢华丽的女声和暗哑、偶尔呈现出原始撕裂的男声，演唱着黑暗的情欲和纠缠。当然，并不是每一个类似的乐队都能获得像他们一样优秀的唱片销售成绩。
厄运金属（Doom Metal）
厄运金属专注于阴暗的歌词、厚重的氛围、缓慢的节奏和低沉到极点的吉他。与后来的新派金属乐相比，他们还呈现更加传统的、更加明显的受到布鲁斯影响的样貌。代表乐队：Candlemass，My Dying Bride，Paradise Lost还有Electric Wizard。
来自瑞典的CANDLEMASS依靠乐队出众的才华重现了昔日BLACK SABBATH所特有的沉缓如巨磨般的音乐氛围，并在英国新浪潮重金属运动的后期对当时几乎所有的重金属乐队都产生了相当显著的影响。可以说，正是这支乐队开创了现代厄运金属乐的一个新时代；而My Dying Bride则可能是知名度最高的厄运金属乐队了，并始终呈现出与其它厄运乐队截然不同的凄美动人。几十年以来，他们也一直坚持厄运金属的创新表达方式；Paradise Lost则是无数个厄运金属乐队的启发者，相对而言，他们呈现出更加简洁而直接、却也更利于学习的曲调；而Electric Wizard则贡献出了《Dopethrone》这又厚又重的专辑，以他们泥泞又深沉的音色坚持着厄运金属的氛围感同时却不失好听。
Djent
Djent是个拟声词，最初是描述那种厚实、充满了弹性又充满了复杂切分变化的金属风格，后来则扩展为一个风格流派，也是金属乐近几十年来诞生的为数不多的新流派之一。代表乐队：Meshuggah，Periphery，Animals As Leaders和TesseracT。
Meshuggah是毫无疑问的风格开创者，而它的吉他手Fredrik Thordendal开创了这项技术，并且贡献了无数张优秀的唱片；而Periphery则更为大胆的将Djent与充满感染力的旋律结合在一起。而这让他们成功崛起为现代最知名的乐团之一；而Animals As Leaders则贡献了最完美的技术，他们的每个成员都拥有令人惊叹的技能和想法，用爵士融合、熟悉效果贡献出让人眼花缭乱的作品来；而TesseracT则贡献了另一种美——华丽的、可塑性极强的编曲，将凄美和力量感结合在一起，并且越见强大。
工业金属（Industrial Metal）
工业金属的本质，就是在金属乐的基础上，进行合成器、音序器、采样、失真人声、前卫电子、循环音轨的大胆尝试和开创性使用。说到工业金属，我第一反应想到的，一定是Nine Inch Nails，Rammstein，Ministry和Fear Factory。
Trent Reznor是工业金属的定义者，他最初的三张专辑无论是视觉上还是音响上都成为工业金属的标准参照物，而且他在电影配乐等领域也颇有建树，当之无愧的工业金属影响力第一人；Rammstein则在工业金属的表现力上增加了更多的象征性和戏剧性——一方面是德国式的严肃，另一方面则是打破了现有规则的奇特的创造；Ministry则听起来像个小丑（褒义），他们的EBM和电子合成器加强了电流感探讨了工业金属新的可能性；而Fear Factory则是在极端金属方向的工业先锋，启发了后来竞相模仿的乐队。
黑金属（Black Metal）
早在1980年代初期，黑金属以高亢的尖叫声、排山倒海的歌曲结构、充满了战栗感的吉他音墙而闻名，当然，还有对异教、超自然、恶魔崇拜等话题的关注，以及最臭名昭著的烧教堂。所以黑金属乐队的Big 4显然也要更加异于常人。不过我们关注点主要是音乐，有些音乐之外的东西我们暂且按下不提。——Mayhem，Emperor，Darkthrone，Enslaved（
说到黑金属就不能不提Mayhem，虽然他们臭名昭著，但是也不得不承认他们的第一张EP和专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》定义了整个流派。而Emperor才是黑金属流派真正的王者 ，以他们史诗般的交响元素和充满破坏力的氛围感决定了黑金属接下来的艺术化道路；Darkthrone则是融合者，他们将死亡金属、朋克和硬摇滚融合在黑金属的骨血之中，为黑金属带来了更多的可能性；Enslaved则凭借他们数十年如一日的创造力获得了肯定，多年来，一直在扩大和完善着自己的音乐，并创作出了首屈一指的，融合了前卫、民谣、维京、黑金属为一体的艺术品。
华丽金属（Glam metal）
华丽金属更像是一个时代的产物——它融合了重金属的冲击力与迷人的旋律/即兴演奏、以及从1970 年代华丽摇滚华丽的雌雄同体的时尚和妆容以及来自歌手的浪漫诉求。代表乐队：Motley Crue，Def Leppard，Poison和Twisted Sister。
在影响力上Mötley Crüe一直是华丽金属的顶级，而与他们四个人显眼的形象相得益彰的，还有一直受到欢迎的作品。不过Def Leppard才称得上最伟大的华丽金属乐队，完美的平衡了音乐中的攻击力和流畅的旋律，扎实的作品才是一个乐队能够留名青史的最重要倚仗；而Poison的声音就和他们的形象一样出格，而1986年的《Look What the Cat Dragged in》也成了一个时代的代表；而更出格的就是Twisted Sister了，他们的形象更加大胆，放荡；而在音乐之外，这种大胆也带来了更多的关注和争议。
美式重金属新浪潮（The New Wave of American Heavy Metal）
普遍的观点中，美式重金属新浪潮指的是世纪之交时率先在美国掀起的一股金属复兴大融合的潮流。而这次浪潮让金属乐重新焕发新生，很多新锐的另类金属、新激流、金属核乐队就是从那时候开始兴起的。而我们选出的Big 4是：Slipknot、Avenged Sevenfold、Lamb of God和Trivium。
其中Slipknot极其擅长用形象包装和音乐的冲突感吸引关注，影响力相当深远，而Avenged Sevenfold的成功则在于贴近主流的时候仍然不放弃自己的风格完整性和创造力。Lamb of God就不用说了，很多人认为他们是Pantera、Black Sabbath和Slayer的继承者，二十年如一日的创作风格和优越技术让LOB的江湖地位毫无悬念的继续坚挺着，而Trivium也是新激流中流砥柱的一员，他们经典的《Ascendancy》被誉为一座巅峰。
